意境很美的诗歌

意境很美的诗歌篇一
《意境很美的诗》

1 血染江山的画 ，怎敌你眉间， 一点朱砂， 覆了天下也罢 ，始终不过， 一场繁华。

2 风过天地肃杀， 容华谢后， 君临天下， 登上九重宝塔， 看一夜， 流星飒沓。

3 回到那一刹那 ，岁月无声也让人害怕，枯藤长出枝桠 ，原来时光已翩然轻擦， 梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊 ，拂去衣上雪花 ，并肩看 ，天地浩大。

4 听醒木一声收， 故事里她还在等候 ，说书人合扇说从头， 谁低眼， 泪湿了衣袖。

5 你的手， 牵谁衣角， 一路奔逃， 狼烟烽火的喧嚣， 谁煮酒， 一生醉笑 ，千杯难销 ，浮花浪蕊的拥抱。 6 藏心上 亘古的月光 ，怀中殇 不再回眸的苍凉， 翘首觐向， 你伫立此方， 谨记生而为龙的模样 ，谨记我的姓名是炎黄。

7 幻化成西天星光是你轮回的终点， 寂灭到永生沙漏流转了多少时间 ，你在三途河边凝望我来生的容颜 ，我种下曼佗罗让前世的回忆深陷。

8 学他们跪在雪山面前 ，悄悄的说了很多心愿 ，跟着人群走过了几条街， 捧着酥油茶坐在路边 ，幻想着玛吉阿米的容颜。

9 身边的人眉目淡淡笑叹倦， 阳光雨下忽然出现飘雪。

10 手中镜头稳健， 千年之间， 千秋梦断情愫可懂 ，不知千年之后， 谁的面容， 重塑此时月正浓， 历史跃出书中， 叫嚣重重， 还原一世梦， 梦里金戈铁马， 热血战枭雄。

11 日落时看大漠荒沙，有多少老树昏鸦，断魂处风声如雪，向暮色里十面残杀， 算尽人心难算天意，烧尽孽障业火，一把无牵亦无挂，是潇洒抑或无法作答， 劫灰过尽， 明月当空红颜黄土， 犹是最初幻梦里依稀眉目 ，这半生作茧自缚， 只一段情短于朝露 ，算最后虚无也难醒悟。

12 丹青笔， 挥毫写意绕指， 柔肠却 韶华去， 是前世曾痴迷， 还是你今生无法忘记 ，秦淮河夜雨纠缠水滴 ，谁吹长笛 ，是前世欠你的爱意， 化作今生情思记忆，金陵城灯火萧瑟秋意 ，青丝换霜雨。

13 一本往事录， 合上谁的归宿，谁盛开的烟花， 在空中匆匆谢幕遗忘 ，记录， 一本泛黄的书，行走 停留， 擦肩而过的幸福。

1 血染江山的画 ，怎敌你眉间， 一点朱砂， 覆了天下也罢 ，始终不过， 一场繁华。

2 风过天地肃杀， 容华谢后， 君临天下， 登上九重宝塔， 看一夜， 流星飒沓。

3 回到那一刹那 ，岁月无声也让人害怕，枯藤长出枝桠 ，原来时光已翩然轻擦， 梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊 ，拂去衣上雪花 ，并肩看 ，天地浩大。

4 听醒木一声收， 故事里她还在等候 ，说书人合扇说从头， 谁低眼， 泪湿了衣袖。

5 你的手， 牵谁衣角， 一路奔逃， 狼烟烽火的喧嚣， 谁煮酒， 一生醉笑 ，千杯难销 ，浮花浪蕊的拥抱。 6 藏心上 亘古的月光 ，怀中殇 不再回眸的苍凉， 翘首觐向， 你伫立此方， 谨记生而为龙的模样 ，谨记我的姓名是炎黄。

7 幻化成西天星光是你轮回的终点， 寂灭到永生沙漏流转了多少时间 ，你在三途河边凝望我来生的容颜 ，我种下曼佗罗让前世的回忆深陷。

8 学他们跪在雪山面前 ，悄悄的说了很多心愿 ，跟着人群走过了几条街， 捧着酥油茶坐在路边 ，幻想着玛吉阿米的容颜。

9 身边的人眉目淡淡笑叹倦， 阳光雨下忽然出现飘雪。

10 手中镜头稳健， 千年之间， 千秋梦断情愫可懂 ，不知千年之后， 谁的面容， 重塑此时月正浓， 历史跃出书中， 叫嚣重重， 还原一世梦， 梦里金戈铁马， 热血战枭雄。

11 日落时看大漠荒沙，有多少老树昏鸦，断魂处风声如雪，向暮色里十面残杀， 算尽人心难算天意，烧尽孽障业火，一把无牵亦无挂，是潇洒抑或无法作答， 劫灰过尽， 明月当空红颜黄土， 犹是最初幻梦里依稀眉目 ，这半生作茧自缚， 只一段情短于朝露 ，算最后虚无也难醒悟。

12 丹青笔， 挥毫写意绕指， 柔肠却 韶华去， 是前世曾痴迷， 还是你今生无法忘记 ，秦淮河夜雨纠缠水滴 ，谁吹长笛 ，是前世欠你的爱意， 化作今生情思记忆，金陵城灯火萧瑟秋意 ，青丝换霜雨。

13 一本往事录， 合上谁的归宿，谁盛开的烟花， 在空中匆匆谢幕遗忘 ，记录， 一本泛黄的书，行走 停留， 擦肩而过的幸福。

14 月光稀， 是谁捣寒衣，望天涯 ，想君思故里，一夜落雪未满， 北风急

千里迢迢 一心相系。

15阅残卷，寂寞眼，纸上旧日可堪恋，缱绻时，花正浓，春风似少年，风雪黯，旧梦远，江山此夜一舞间，一相拥两 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

梦江南

昏鸦尽，小立恨因谁?急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

菩萨蛮

萧萧几叶风兼雨，离人偏识长更苦。欹枕数秋天，蟾蜍下早弦。

夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴。

虞美人

春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。

银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，长向画图清夜唤真真。

鬓云松令

枕函香，花径漏。依约相逢，絮语黄昏后。时节薄寒人病酒，铲地梨花，彻夜东风瘦。

掩银屏，垂翠袖。何处吹箫，脉脉情微逗。肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否？

青衫湿 悼亡

近来无限伤心事，谁与话长更？从教分付，绿窗红泪，早雁初莺。 当时领略，而今断送，总负多情。忽疑君到，漆灯风飐，痴数春星。

沁园春

丁巳重阳前三日，梦亡妇淡装素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”妇素未工诗，不知何以得此也，觉后感赋瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。记绣榻闲时，并吹戏雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。

重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断；春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。

于中好 七月初四夜风雨，其明日是亡妇生辰

尘满疏帘素带飘，真成暗度可怜宵。几回偷拭青衫泪，忽傍犀奁见翠翘。

惟有恨，转无聊。五更依旧落花朝。衰杨叶尽丝难尽，冷雨凄风打画桥。

南乡子 为亡妇题照

泪咽却无声，只向从前悔薄情，凭仗丹青重省识。盈盈。一片伤心画不成。

别语忒分明。午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更。泣尽风檐夜雨铃。

金缕曲 亡妇忌日有感

此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：“哦，你也在这里吗？”

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。 爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是“我爱你，我恨你，”“便是算了吧，你好吗？对不起。

失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛

如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。如果我

能够不爱你，那该多好。 我们再也回不去了！ 如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白.对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。

要做的事情总找得出时间和机会；不要做的事情总找的出藉口。

如果你不调戏女人，她说你不是一个男人；如果你调戏她，她说你不是一个上等人。

回忆永远是惆怅。愉快的使人觉得：可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。

一个知己就好象一面镜子，反映出我们天性中最优美的部分。

替别人做点事，又有点怨，活着才有意思，否则太空虚了。

书是最好的朋友。唯一的缺点是使我近视加深，但还是值得的。

一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。 人因为心里不快乐，才浪费，是一种补偿作用。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。 回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。这世上没有一样感情不是千疮百孔的。 短的是生命，长的是磨难。

喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。 笑，全世界便与你同声笑，哭，你便独自哭。

硕达无比的自身和这腐烂而美丽的世界，两个尸首背对背栓在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。1、用我三生烟火，换你一世常熟。

2、我自是年少，韶华倾负。

3、长街长，烟花繁，你挑灯回看同，短亭短，红尘辗，我把萧再叹。

4、终是谁使弦断，花浇肩头，恍惚迷离。

5、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。

6、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚去端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。

7、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。

8、寄君一曲，不问曲终人聚散。

9、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。

10、听弦断，断那三千痴缠。附花烟，烟没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。

11、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

12、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。

13、待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。

14、一朝春去红颜老，花落人人亡两不知。

15、静水流深，沧竹踏歌；三生阳晴圆缺，一朝悲欢离合。

16、灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。

17、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。

18、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。

19、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

20、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

21、蝴蝶很美，终究蝴蝶 27、就这样吧，从此山水不相逢。

28、既不回头，何以不忘。既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。

29、心微动，奈何情已远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。

30、一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈，一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里，寻一夥相识，他一会咱一会，那一般相识，吹一会唱一会。

31、总在不经意的年生。回首彼岸，纵然发现光景绵长。

32、举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。

33、一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。

34、谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念。

35、尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情？莫多情，情伤已。

36、人生若只如初见，当时只道是寻常。 酒逢知己饮，诗向会人吟。相识满天下，知心能几人。 相逢好似初相识，到老终无怨恨心。

近水知鱼性，近山识鸟音。易涨易退山溪水，易反易复小人心。

运去金成铁，时来铁似金。读书须用意，一字值千金。

逢人且说三分话，未可全抛一片心。有意栽花花不发，无心插柳柳成荫。

画虎画皮难画骨，知人知面不知心。钱财如粪土，仁义值千金。

流水下滩非有意，白云出岫本无心。

当时若不登高望，谁信东流海洋深。

路遥知马力，事久知人心。

两人一般心，有钱堪买金。一人一般心，无钱堪买针。

相见易得好，久住难为人。马行无力皆因瘦，人不风流只为贫。

饶人不是痴汉，痴汉不会饶人。

是亲不是亲，非亲却是亲。美不美，乡中水；亲不亲，故乡人。

莺花犹怕春光老，岂可教人枉度春。

相逢不饮空归去，洞口桃花也笑人。

红粉佳人休使老，风流浪子莫教贫。

在家不会迎宾客，出路方知少主人。

黄金无假，阿魏无真。客来主不顾，应恐是痴人。

贫居闹市无人识，富在深山有远亲。

谁人背后无人说，那个人前不说人。

有钱道真语，无钱语不真；不信但看筵中酒，杯杯先劝有钱人。

闹里有钱，静处安身。来如风雨，去似微尘。

长江后浪推前浪，世上新人赶旧人。

近水楼台先得月，向阳花木早逢春。

古人不见今时月，今月曾经照古人。

意境很美的诗歌篇二
《意境美是诗词美的最高美》

意境美是诗词美的最高美。诗歌艺术中的意境之美,不仅仅是生动的客观事物的体现，更融入了诗人强烈的思想感情。从哲学的角度来看,它是思维对存在、主观对客观能动反映的结果,是主观之“意”(意识)对客观之“境”(存在)的辩证统一。从美学的角度来看,诗中的“意”包括作者的“情”和“理”,诗中的“境”指事物的“形”与“神”。 真景物、真感情融合形成的意境,正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。

李叔同虽是我国近代的一位艺术大师，但他的诗歌却具有古典诗歌的艺术魅力。其诗歌，借景抒情、寓情于景、虚实相生，显示了他对人生至真至善至美的真诚求索，是其所处时代高远艺术旨趣的体现，其中的艺术价值、美学意义，值得我们深入研究。因此我想从诗歌意境的创造来谈李叔同诗歌体现的审美价值。

中国的古代诗歌是中国文学宝库中一朵最绚丽的艺术之花，其所构筑的各式各样的意境更为非中国文化环境下的人所不解，具有显著得中国特色。研究中国古代诗歌的意境，可以挖掘深厚的中国古代的传统文化，或结合诗人了解诗人的人文情怀，或学得诗人的儒释道精神，或挖掘诗人所处环境的文学思潮等等。李叔同是我国近代伟大的诗人，其诗歌所构筑的意境具有很深刻的美学价值、文化价值和哲学价值。研究李叔同诗词的意境，能够让我们深刻地了解那个时代的。。。。。。。。

意境很美的诗歌篇三
《淡淡诗歌的意境美》

浅谈诗歌的意境美

衡阳县曲兰中学 常双红

意境，它是美学中的一个重要问题。我们常常在读书时，碰到一首好诗，就说这首诗有意境。同样，在欣赏一幅画时，也会说这副画的意境很美。当然，意境并不仅仅止于诗画中。那么，何为诗歌的意境呢？诗歌的意境就是在诗歌中表现出来的一种境界。王国维先生认为它为“言外之意，弦外这响” ，具体地说，它是通过构思所创造的并表现于诗歌的形象化和典型化的社会环境或自然环境和深情或深意的完美统一。

我们在诗歌教学后，总爱问同学们：这首诗的意境你们人把握了没有？” “它美不美?”等等的问题。也许有人会问： “诗歌教学为什么一定要求学生把握意境呢？”我认为主要有以下几点：

一、把握意境是引导学生在感知美，享受美 有人说：诗歌能陶冶人的情操，激发人们爱美的兴趣，提高人们审美的能力。这也主要是从诗歌的意境这个角度来说的，例如，教师在教《望庐山瀑布》这一首诗时，就引导学生感知它的意境，当学生心中有了一条 “飞流直下三千尺”的飞瀑时，就激发学生的美感，问学生：“这首诗写了瀑布的壮观，你们认为这景如何？”同学异口同声地说： “很美。”当继续问同学们： “想去庐山游览吗？”回答是肯定的，又说： “庐山瀑布只是我国的一个小景观而已，诸如此类，枚不胜举。我国是一个山河壮丽、景色秀丽的国家。”我想他们听了的那一刻绝对在心里说： “我国多伟大，多美呀，中国，我爱你。”由此可见，感知诗的意境不是引导学生在感知美、享受美吗？

二、把握意境是理解诗歌的表面

一堂成功的诗词教学课的标准是能让学生头脑中达到 “诗中有画，画中有诗”的境界。如果做到了这一点，那么就证明你的课是成功的，并且也说明你的学生真正掌握它，反之则不然，那么，就需要教师再 “重开小灶”，利用课余时间去补习。由此看来，学生是否把握了意境是一个不可忽视的问题.

三、把握意境是通向求知桥梁

一个人要使他有所行动做某事，必须先培养其兴趣，因为 “兴是行的先导”，学习一首诗，只有当你很好把握了它的意境，你就会觉得诗是美的，是耐人寻味的。这样，就有兴趣去学诗，我所教的学生都乐于学诗，读诗，也出现了几位 “小诗人”。鉴于此，要加强对诗歌意境的感知、把握。

总之，我认为感知意境是学习诗歌的一个重要问题。那么，如何来感知把握诗歌的意境美呢？下面是我几点不成熟的看法：

1、了解诗人风格

诗人风格不同，其诗意境也就不同，正如古人所云： “文如其人。”而诗人风格就是诗的内容与形式所表现出来的诗人的个性以及他的思想风貌、生活经历、表面手法等，因此，不同的创造个性，不同的思想风貌、生活经历、表现手法，就有不同的风格。 “子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”李白与杜甫同为唐代诗人，前者风格豪放飘逸，后者风格沉郁苍劲，风格不同，意境也就不同，或壮美或优美。那么，我们在诗歌教学中，首先必须将作者的个性、思想、经历、手法等作详尽的介绍。因为这对后面诗歌的意境把握是很有裨益的。如：李白的《蜀道难》写出了由秦入蜀道路上奇险的壮丽山川，意境雄奇瑰丽、壮美无比。如果在教这首诗前把李白这个人作了详尽的介绍，学生就容易对它

有如上的意境感知。再如杜甫所用的 “三吏”，由于当时正值 “安史之乱”，唐兵枯竭，大肆抓壮丁补充兵力，人民生活在水深火热之中，杜甫对此深表同情，而 “三吏”就在此环境下产生。因此，他的《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》给人形成的壮美的意境中蕴含着忧愤，当学生在学习《石壕吏》时，心情都是沉重愤懑的，这也得归功于课前的诗人风格介绍。

2、品味诗词含义

在教任何一首古诗时，都要把诗词的含义进行疏通，了解诗句的含义是把握意境的前提。而要了解诗句的含义就要善于抓重点词引导学生体会、领悟。如在教陈毅同志的《青松》就是如此， “大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”这是一首托物言志的诗，教师在教学时，就要紧抓 “压”、 “挺”、 “直”这三个字，在大雪的重压下，青松仍然昂首挺立，一点也不弯曲，在此，一幅刚劲的青松挺立雪中的图象跳入脑海，再引导学生细细品味 “压”、 “挺”、 “直”三字，这仅仅只是写青松吗？透过青松与大雪搏战的形象，同时也表达了深刻的政治内容，这既是作者自我的真实写照，也是一切革命者的崇高形象，这样，形象化的自然环境与深刻的政治内容巧妙结合在一起，构成了它很高很美的意境。

3、发挥合理想象

黑格尔认为，对艺术家来说： “最杰出的艺术本领就是想象”。高尔基也有一句这样的话： “„艺术性‟没有 „想象‟是不可能的，是不会存在的。”当然，诗歌也不例外，大凡诗歌都含有丰富的想象，李白是个最富有想象的浪漫主义诗人，他的诗歌也是如此， “飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”就是个好的见证，贺知章的诗也富有想象力，例如他的《咏柳》， “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”给人的意境是美的：一株碧柳，立在那儿，像一棵玉树，垂下万条绿枝，随风飘拂，远

看去，就像一个婷婷玉立的少女。可见，此诗蕴含了诗人丰富的想象。而我们还可以在作者原想象的基础上，再进行大胆合理想象，带领同学们进入更高的意境，学完诗后提问： “由这一首诗，脑中除了产生碧柳图外，还有什么？”如果学生没马上反应，就继续提醒： “„二月春风似剪刀‟”，可见柳树是春的杰作，那么，春除了 „创造‟碧柳，还能 „创造‟什么呢？马上就有很多同学说： “有万紫千红的花，有碧绿的草，还有解冻的河水……”。这时，教师可迅速勾勒：一株碧柳，长在小河边，河里鸭子在戏水，远处是一望无际的碧柳，其中姹紫嫣红，再远处是青山起伏，同学们无不感慨地说：“春多美啊！”你接着提问： “本诗是咏柳，而实际上是咏什么？” “咏春”，通过想象，让学生把握了更高的意境。也加深了对诗的理解。

综上所述，我认为，学习诗歌，把握好它的意境是很必要的，要把握好意境，与很好地了解诗人风格，品味诗词含义，发挥合理想象是密不可分的。这样，你就能教好诗，也只有这样，你的学生才能学好诗，甚至写好诗。

意境很美的诗歌篇四
《浅谈古典诗词中的意境美》

浅谈古典诗词中的意境美

【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。

【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合

【正文】

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。

一、意境定义的界定

意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。 象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。 意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想

1，也就是说，意境是作者的主观情感象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。”○

和作品中的生活图景共同构建的一种艺术境界，使读者能够进入到作品中，受到感染。二是把意境看做是人在接触审美对象时所形成的一种“心像”。比如清代的文学家梁启超，当代的美学家朱立元就持这种观点。《文心雕龙》的作者刘勰则认为构思规律的奥妙在于“神与物游”，即作家的主观精神与客观物境的契合交融；从唐朝开始，最初把意境作为一个美学范畴提出来的是王昌龄，在他的《诗格》中说道：诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲为山水诗则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰

2 从这段话我们可以看出思，深得其情。意境三：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。○

王昌龄所说的“物境”是指形似；“情境”是指传情；“意境”实际上是指表意。

如果我们把这两种观点加以综合的话，意境的概念就应该这样界定：作家把自己的主观情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体

验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。

二、意境的构成

（一）情景交融

情景交融是古诗词意境创造的形象特征。王国维说：文学中有二元质焉：曰景曰情，然而，情感的表达是要靠景物来显示的，抒情作品具有一种对画面美的依赖性。它的艺术形象一方面，具有艾略持所说的：“如画性”是一种生动的直观；另一方面这种形象又是一种情感的载体。这种"如画性"与情感的载体的有机结合，就是所谓的"情景交融"。南宋文论家范唏交在《对床夜语》中首先提出这个概念。他说："情景交融而莫分也。"清人王夫之对此论述更为精要，他说："不能作景语，又何能作情语耶？"这是强调情对景的依赖关系。又说："情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之融，荣悴之迎，互藏其宅"情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。这是描述情与景的辩证关系和意境中的艺术形象的情景交融的状态。

晚唐花间词派代表作家温庭筠的《梦江南》（梳洗罢）堪称是情深景真的优秀作品。让我们来品味一下这种神韵之美。

梦江南

梳洗罢，独倚望江楼。过尽干帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。

这是一首写离情愁思之词。一个女子，清早梳妆打扮，倚靠栏杆，眺望江面，期待着爱人的帆船归来。然而从早晨到日暮。千帆过尽，始终不见爱人踪影，因而"肠断白蘋洲。“过尽干帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”是写景抒情，生动含蓄地刻划出了思妇对爱人刻骨铭心的思念之情。“过尽千帆，可见思妇望江时间过长。她独倚江楼眼望江面对每一只船都寄予了深切的厚望。希望朝思暮想的爱人正在那驶过来的某一只小船上，但热切的希望被无情的现实所粉碎。过尽千帆皆不是“皆不是”三个字包含了多少情思。有焦灼而又充满希望的等待，有失望苦恼的无奈，其情之深之真，可想而知。不言相思而相思之情毕现。”斜晖脉脉水悠悠"境界扩大，于广阔的画面之中包蕴了丰富的内容。千帆过后，不见爱人，看帆徒使人伤感，不看也罢，她把目光投向那水天相接的远处，但见一抹斜阳静静地照着江面，江水无语东流。面对此景，“此时无声胜有声”，主人公孤独寂寞之感便真切呈现于读者眼前。 （二）象外之象，景外之景，味外之旨，韵外之致

“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼”，此言极是。文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白——一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。

以柳宗元的《江雪》具体分析：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的开头两句虽不见“雪”字，可句句见雪。雪覆盖了大大小小的山川，看不到飞鸟的影子；所有的道路都静默在雪下，也看不到人行走的踪迹。由此营造出一个广袤无垠、万籁俱寂的背景，白雪苍茫的大片布白幻化出的是酷寒冰冷的情调。就是在这样的背景中，这样的情调里，凸显出寒江之上孤舟之中一个披蓑戴笠垂钓的老翁形象。于是老翁的超然，老翁的孤傲，老翁的凛然而不可犯，立时跃然纸上。冰天雪地，老翁在钓什么？是在钓一种孤独、一种寂寞，还是孤守着自己的精神家园，钓一种理想、一种愿望？抑或是在钓雪寒过后的整个春天？其意境绮丽而空灵，韵味含蓄而隽永，意蕴深邃而悠远，堪称千古绝“钓”。

三、意境的美学特征

（一）含蓄的美

中国人一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，认为作品必须含蓄委婉，才能达到意味无穷的效果。《文心雕龙》提出：“隐义以藏用”；“精义曲隐，无伤其证言，微辞婉晦，不害其

体要。 ”

司空图就曾设专节论含蓄：“不着一字，尽得风流。语不涉难，弱不堪优。是有真宰，

3这段话与之沉浮。如渌满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤。 浅深聚散，万取一收。”○

重在“不着一字，尽得风流”这八个字。至于“如渌满酒，花时返秋，悠悠空尘，忽忽海沤”这一连串四个比喻性形象，都是在描绘“含蓄”在作品意境中的状态。此处“风流”指文采，风采。 “一字”指语言。“不著一字”乃夸饰之辞，并非说“不用一个字”“不著一字，尽得风流”，就是：不靠语言文字就可以获得文采。这正是强调作品要含蓄，要委婉，要言之不尽。最后的结句：“浅深聚散，万取一收”，意谓“含蓄”得淡薄或深厚，产生或消失，都服从于作品中心思想的需要，做到以一驱万，用中心思想统帅其他。

这一古典美学传统在诗词中表现得淋漓尽致。杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗虽然描写得简明扼要，但是抒写“不尽”，留有余味，营造出了含蓄委婉的意境美。“鸟栖只故道，帆过宿谁家”，看似单纯的写景，其实是在含蓄的描写中，寄予了微妙深远的联想。把怀念故乡之情和人生的漂泊感展示得淋漓尽致。而元稹的《行宫》：“寂寥古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”平实的语句，却有丰富的概括力和想象力。“古行宫”、“宫花”、“白头宫女”、“闲坐”这些意象含蓄地表现出了宫女青春已去，红颜憔悴，闲坐无聊，只有谈论往事，此情此景，无一不表达了宫女的哀怨之情，但却非常含蓄委婉。

苏轼的《蝶恋花》更是充分体现了委婉含蓄的诗意境界：

“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕 。枝上柳绵吹又少 ，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”“花褪，杏小，燕飞，水绿，柳絮飘飞，芳草遍地，墙篱，秋千，佳人，行人，笑语”，全词貌似一幅游春图，但却是表现了诗人对人生的深邃思考。暮春的自然界，花败飘落，柳絮轻飞四散，芳草滋生，表现出诗人的彷徨迷惑。而“佳人”与“行人”，一个年轻，一个年老，一个墙内，一个墙外，一个天真无邪，没有烦恼，快乐的享受生命，一个胸怀天下，却踌躇满志，满腹的苦衷，就在词的深远境界中，纯粹偶然地形成了鲜明的对比。情与情、情与理的矛盾深刻地反映了诗人思想与现实的矛盾，在种种矛盾的思索中产生一种漂泊的情感，表达出诗人对客观现实中美的眷恋和内心世界的矛盾苦闷，以及对人生价值与意义的探索，从而创设了诗歌委婉含蓄的高远境界，让读者久久回味，思味不止。

（二）动态的美

意境是作家对现实生活进行提炼加工后创设出的丰富的有生命的艺术空间。中国古代文论既重视动态美又讲究传神美。 皎然说“诗有七德”（《诗式》），其五是“精神”，是说诗文要表现出事物的精神。现实生活是生生不息，始终处在变化之中的，所以，意境也要体现出这种精神来，让读者真正入境，感受到一种动态的美。比如唐代诗人王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，这首诗的意境十分优美，描写秋日傍晚雨后的山村风光。随意挥写，语出自然。在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，又像是一支恬静优美的抒情曲。从“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等意象组成的秋夜图中，我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气，听到了诗人希望远离俗尘、回归乡村质朴生活的心语。清新、明净的暮秋意境，令人有心胸荡涤之感。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。

再如《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺 。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。寒秋时节，山色变得越来越苍翠，溪水却日复一日潺潺流淌；日近黄昏，诗人拄杖立于柴门之外，聆听暮蝉的鸣叫；渡头上夕阳

正要落入水中，村庄里一股炊烟徐徐升起；这时醉酒的朋友来了，在我面前狂歌。寒山、秋水，一动一静；落日、孤烟，一上一下；倚仗听蝉的老人、醉酒的朋友，一个悠闲、一个不羁；再配上山涧溪流 的水声，暮蝉的鸣叫声，醉酒人的狂歌声……这不光是一幅静谧优美的山水田园图，更是一部有声有色的电影。意境闲适、率性、有趣，浑然一体。这些都是意境展现出来的动态的美。

（三）虚实结合的美

意境必须虚实结合，因为无论作者有怎样的生花妙笔，毕竟只能绘景于万一，更多的需要读者去想象。再说，即使真能把所有的景物、情感都流露于笔端，那么就会显得死板单调，读者就没有了自己想象的空间。另外并非所有意境的创设都要用写实的手法来写，而且为了内容的曲折，表意的含蓄，很多时候我们都是所写之景如在目前，真实情感见于言外。那么在目前的是实景，见与言外的则是虚境。虚实结合就会创设出一种意味隽永的意境美。比如如唐杜甫的《闻官军收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

唐肃宗宝应元年（762）冬十月，唐王朝官军破贼于洛阳。次年春，杜甫正寓居在梓州（今四川三台），忽听官兵捷报，诗人欣喜若狂，写下这首生平唯一的一首欢快的诗。 它前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”！这是悲极而喜而又喜极而悲！他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云？遂卷起诗书，与家人同喜同乐！“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实！

后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复；我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接！此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊！

假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望！此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合！虚写尤不可缺,恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题。

（四）绘画美

意境能带给人美感，还在于它通过意象或者意象的组合给读者呈现出一幅优美的图画。“诗中有画”，这是古人评诗论诗的一个标准。画是艺术品，艺术是“源于生活又高于生活的”，生活是美的，画反映的生活更集中更典型也更美，用它来作标准，虽不具体，倒也概括、形象。司空图《独望》：“绿树连村暗，黄花入麦稀。远陂春草绿，犹有水禽飞。”全诗从“望”字着眼。先望见的是“绿树连村暗”，一片高大茂密的树，把整个村庄全笼罩在一片阴暗之中。再“望”村外，“黄花入麦稀”，金灿灿的油菜花开得正茂，延伸向麦田远处，渐渐稀疏。这前两句诗，颜色相对，明暗相间，且写出了渐远渐小的视觉，真可谓“诗中有画”。三四句则写“远望”，放眼望去，远方的水池边上青草绿油油的，空中还有几只 水鸟，如白色的鹭鸶，在空中上下盘飞。作者虽未写蓝天，但背景是蓝天自不待言。这就构成了一幅以蓝天为背景的地面清水、碧草，空中白色水鸟盘飞，有动有静，一片生机。一首二十个字的小诗，不啻一幅美丽的风景画。

四、结语

总之，中国古典诗词歌最突出的艺术成就是诗词中体现出的浑然天成的意境美， 意境美是中国古典诗词理论中一个核心的美学范畴， 古典诗词中深邃高雅的诗人意境让诗歌从民间走进艺术殿堂，提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思，更能诱发人们去开掘诗歌蕴藏的美学意蕴。它通过有限表示无限，有形表示无形，实境表示虚境，使得作品更加曲折优美，给读者留下了更多想象丰富的空间，形成了中国古代文学意境美的特征。

注释：

1、○《辞海》1999缩印本第2453页

2、王昌龄《诗格》○，中国历代诗话选<一>，岳麓书社1985年版第38——39页 3、司空图：○《与极浦书》见《中国历代文论选》，第二册第201页。

参考文献：

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[6] 宗白华。美学与境界[M].北京：人民出版社，1987.

[7] 王小玲。浅谈中国古典诗歌的意境美[J].南昌教育学院学报，2001（1）。

[8] 司图空。司图空《诗品》今译-简析-附例[M].宁夏人民出版社，1984.6

意境很美的诗歌篇五
《浅谈中国古典诗词的意境美》

意境很美的诗歌篇六
《中国古代诗词的画面美、意境美》

意境很美的诗歌篇七
《感受诗歌的意境美》

感受诗歌的意境美——大班诗歌学习

梦来过了 我一睡觉， 梦就来了。

我一醒来， 梦就走了。

梦从哪里来？ 又到哪里去？ 我多么想知道， 想把它们找到！

在枕头里吗？ 我看看——没有。

在被窝中吗？ 我看看——没有。

关上门也好，关上窗也好，只要一合眼，梦就又来了。

这是一首意境优美、富于童趣的小诗。语言简洁、生活化，就像是随口说出的。

很担心孩子会“笑场”。因为大班的孩子们从认知的角度清楚地知道梦“不存在”。因此进行了设计。

我的设计有效果。我拉上了窗帘，把教室的光线变暗了。一开始，用轻柔的语气导入。“夜晚来到了，大地一片漆黑，安安静静的。许多人进入了梦乡，做起了梦。”于是在这样的氛围中，告诉孩子，今天我们教室的布置是因为我们一起要来说说梦。并要求幼儿用轻柔的声音来讲述自己的梦。孩子进入了这样的氛围，于是缓缓、轻轻的讲述着自己的梦境。我，则为孩子的梦小结：甜甜的梦、美丽的梦、有趣的梦、奇怪的梦、可怕的梦。从梦的内容，我们一起探讨：为什么会有梦?戴文婷说：是因为白天想的事，晚上就会做梦。我告诉她，科学家也是这么解释的，叫：日有所思，夜有所梦。她非常自豪。戈义轩说：梦是不存在的。徐俊杰说：梦是一种幻想;薛佳伟说：梦是自然现象;非常想要的东西会在梦里出现;在梦里我会变得特别厉害;在梦里我有变身机器„„看，孩子们对梦解释得多么透彻。

诗歌的学习，对大班孩子来说不具挑战性。重点是感受诗歌的意境美。一说到诗歌的内容——找梦。陈家伟就说：不用找，眼睛一闭就有了。马上就点题了。但孩子们没有因此笑场。他们感受着诗歌的趣味，就像刚才述说着对梦的理解一样。因为诗歌，就是孩子们的心声。虽然在认知层面清楚地知道梦境的不存在性。但，梦的神秘、梦境的有趣，又是孩子喜欢与向往的。我自己就一直喜欢与人讲述自己的梦境。诗歌中找梦的情节，天真有趣。孩子们非常喜欢。在尝试用轻柔的声音朗诵诗歌的基础上，我们一起还对找梦的情节进行了仿编。“在衣柜里吗?我看看，没有。”“在洗衣机后面吗?我看看，没有。”“在鞋子里吗?我看看，没有。”“也许乘着飞机到天上去找，能找到呢?”多么有趣的仿编活动，孩子们想象的翅膀展开了。飞进了诗歌的意境里。

意境很美的诗歌篇八
《现代诗歌意境美鉴赏技巧》

现代诗歌意境美鉴赏技巧

诗歌意境美是鉴赏的重难点。为了使学生尽快掌握诗歌鉴赏的基本方法，形成诗歌鉴赏意识，提高诗歌鉴赏能力，特总结了以下几种鉴赏技巧。

技巧一：物象、色彩、感情

文学作品反映生活的特点是用形象来揭示抽象，诗歌创作也不例外，从物象入手感受图画美是进入意境的一条捷径。

如《沁园春．长沙》就可这样进入：

物象 色彩 景象特点 感情

（万）山 红（遍）

（层）林 （尽）染 高兴

（漫）江 碧透欣欣向荣 愉快

（百）舸 争流生机勃勃 赞美

鹰 去

鱼 翔

其中“景象特点”把几个物象及色彩组织起来以后的感受，“感情”要依据“色彩”的明暗（若色彩为“红”“绿”“蓝”则为明，“黑、灰、黄”则为暗）积极、消极（积极为向上、乐观，消极为颓废，压抑）来决定其是乐景还是哀景，进而确定感情是愉快还是悲哀。这样顺藤摸瓜，必能揣摩出诗意。

技巧二：作者．背景．象征

现代诗歌中象征手法使用频率极高，只有从作者和背景入手，才能准确把握象征义，领会深刻美。

《死水》的作者是闻一多，就要调动大脑中积累的有关闻一多的知识，就要查阅闻一多的有关资料。我们学过《最后一次讲演》知道闻一多是一位嫉恶如仇的民主战士，他临危不惧，怒斥国民党反动派的高大形象给我们留下了深刻印象。我们还知道他是一位爱国诗人，九七年香港回归时流行歌曲《七子之歌》的歌词就是闻一多创作的。调动了以上知识点，我们就会猜想《死水》可能与国家有关。然后我们再查背景，知道这一首诗写于1925年，当时中国是军阀混战，民不聊生，政治腐败，经济凋敝。由此就可以大胆推断，作者绝不会对某一臭水沟感兴趣，肯定有其象征意义，到底象征什么呢？应该是“黑暗的旧中国”。

掌握了这一分析方法，在诗歌欣赏活动中就会获得意想不到的惊喜。如“看万山红遍，层林尽染”结合背景与作者身份就会想到“星火燎原的革命火炬”；“漫江碧透、百舸争流”就会想到“波澜壮阔的革命潮流”；“中流击水，浪遏飞舟”就会想到“勇敢，拼搏，迎难而上的英雄气概”，这样就会使诗歌意境扩大，领会诗歌丰富的思想内涵。

技巧三：习惯．暗示．诗眼

中国有自己的文化背景，文人有自己的表达习惯，从古自今一脉相承。在学习中一定要不断积累、熟悉文人的表达习惯，就能快速进入诗歌意境。

《再别康桥》选取了“金柳”，《错误》中选取了“柳絮”，这些意象都与表达习惯有关。因为“柳”与“留”为谐音，常常借“柳”来表达留别之意，惜别之情。如古诗中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来兮，雨雪霖霖”，“杨柳岸，晓风残日”“客舍青青柳色新”等都与留恋，惜别之情有关。文人常用“夕阳”表达凄凉，落寞之情，“落叶”表达悲伤之情，“鹧鸪”表达思念之情等，要经常积累，形成联系。

若某一情思无表达习惯，诗人就会给某意象赋予一定的意思，用暗示的方法使读者领会。

如《赞美》一诗中，开头两句描绘了一幅广袤无垠的景象，下边紧跟一句是“接连在原是荒凉的亚洲土地上”，这就暗示这辽阔土地是指中华民族的生存区域。诗中的“我”到底是谁呢？很难把握，不过联系“为他我要拥抱每一个人”；“多少朝代在他的身边升起又降落”，“一样的是这悠久的年代的风”等诗句，就会感觉到“我”既与这个民族一起经受苦难，又像太阳一样一直看着这个民族在痛苦中挣扎、觉醒、奋起。抓住这些特征推想“我”应该“是土地中的一员，又是土地变化的见证人”才合乎诗意。

诗人对思想感情的暗示，还常常表现在“诗眼”中，若能把住诗眼，就会揣摩出诗人的思想脉搏。那么怎样才能找到诗眼呢？

1、反复出现的句子常为诗眼。如《赞美》中的“因为一个民族已经起来”，《面朝大海，春暖花开》中的“面朝大海，春暖花开”等。

2、全诗最后一节中常包含诗眼。如《死水》“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”表达了作者创造新世界的强烈愿望。《错误》中的“我达达的马蹄是美丽的错误”表达了我的无奈带给女子的短暂惊喜与无尽的失望。都给人留下了诸多回味的余地。

记住以上鉴赏技巧，反复训练强化，必能转化为能力，诗歌鉴赏就会得心应手，收到事半功倍的效果。

意境很美的诗歌篇九
《唯美意境的诗句》

风华是一指流沙，苍老了一段年华1、 用我三生烟火，换你一世迷离。 2、 我自是年少，韶华倾负。 3、 长街长，烟花繁，你挑灯回看， 短亭短，红尘辗，我把萧再叹。 4、 终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离 5、 多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。 6、 苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。 7、 任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。 8、 寄君一曲，不问曲终人聚散。 9、 谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。 10、 听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。 11、 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 12、 相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。 13、 昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。 没有相见，不代表从不怀念14、 待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。 15、 一朝春去红颜老，花落人亡两不知。 16、 静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。 17、 灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。 18、 如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。 19、 乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。 20、 这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。 21、 天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。 22、 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 23、 十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。 24、 蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。 25、 终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 26、 风华是一指流砂，苍老是一段年华。 27、 山河拱手，为君一笑 早知如此绊人心，何如当初莫相识去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。长相思 白居易 汴水流，泗水流， 流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠， 恨到归时方始休，月明人倚楼。往事已成空，还如一梦中。相见争如不见，有情还似无情。生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美 ——泰戈尔【飞鸟集】你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦 ——卞之琳【断章】回首来时的路一路凋零的花瓣一路斑斓的血迹残红是你遗落的美丽斑驳是追寻过的痕迹——【此时花开.彼岸谁在】平生不会相思，才会相思，便害相思。身以浮云，心如飞絮，气若游丝。 空一缕余香在此，盼千金游子何之？证候来时，正

是何时？ 灯半昏时，月半明时。 ——徐再思《蟾宫曲*春情》 对于世界，你可能只是一个人，但对于某个人，你却是整个世界。 To the world you may be just one person. To the person you may be the world一生一世一双人，半醉半醒半浮生。若说无缘，缘何相聚。若说有缘，缘尽何生。缘起缘灭，缘来是你。1、幽冥路，忘川河，奈何桥前叹奈何。2、看落花飞散水月旁，人世几多沧桑！只身徘徊，迷途上，回头望。3、清欢共，紫陌红尘相逢；望苍穹，掠眼繁华谁懂。4、 若今昔一别，一别永年，苍山负雪，浮生尽歇 。5、人生一场虚空大梦，韶华白首，不过转瞬。世人皆叹解语花，不知为谁花解语。相思弦，尘缘浅，红尘一梦弹指间。轮回换，宿命牵，回眸看旧缘。

意境很美的诗歌篇十
《诗歌的意境美》

作者：宁波鄞州高级中学 刘少龙

［本文已经发表］

透过意象感受意境，揣摩作者的思想情感，这是深入地解读诗词作品的钥匙。特别是对意象的解读是感受意境和理解整首诗情感的基础。下面以杜甫的《登高》为主要事例，谈谈解读意象需要注意几个问题。

一、品味意象的文化底蕴

诗词中的很多意象往往具有典型性，其形象特征已经在读者心中牢牢扎根。 杜诗中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中以落叶纷纷和滚滚长江的意象写韶光易逝，人生飘零又壮志未酬的人生感慨。其实这种情感的体悟，就是植根于“落叶”“流水”这些意象的文化底蕴。

屈原的《九歌》中有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的名句。这些窸窣飘零泛着微黄的落叶的形象，不由得让人联想起作客他乡的天涯游子，四处漂泊，饱受羁旅行役一直苦。因此“木叶”正是寄托了屈原的这些哀思。后人运用“落叶”这一意象多是表达类似的情感。在《论语》中有“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”的句子。流水东去，一如时间的流逝，一去而不复返，昔日无限繁华，如今已随流水而去；滚滚而来的长江之水，又如离人的愁绪，绵延不绝。写水这一意象多为感慨韶光易逝，抒发内心愁苦。

因此，鉴赏诗词的意象，首先应该揣摩作者选取的意象本身带有的文化积淀。例如李白的“春风知别苦，不遣柳条青”和柳永的“杨柳岸晓风残月”以“杨柳”写依依惜别的离愁；李白的“何处是归程？长亭更短亭”和柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚”中都以“长亭”写离别愁。这些就是意象本身具有的文化底蕴。

二、揣摩意象的形象特征

诗人运用意象并不是一成不变，人云亦云，而是往往有所创新，在品味文化底蕴之外还需要揣摩意象具体的形象特征。

杜诗中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”一句写夔州峡口浪大风急，长天无极，高猿长啸，哀转不绝。第二句则是写深秋九月，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落，飞鸟低飞盘旋无枝可依。表达了作者四处漂泊、老病孤愁的愁绪。

揣摩此句意象的形象特征会发现，风是“急”风，作者登临高处，更能感受这“急风”的迅猛和凉意，这绝非是春风习习，温暖和煦。天际高远，茫茫无边，似乎是写人生前路迷茫，行踪难定。高猿长啸，则是哀转不绝。沙洲小渚，表现出的是“清”“白”的冷色调。鸟儿天空回转，无枝可依，这并非是“两个黄鹂鸣翠柳”中的明快活泼，而是一种迷茫和沉重。正是基于以上的分析，才得以深刻体味作者那融于景物之中的情感。

为防止误读，揣摩意象的形象特征在鉴赏过程中极为重要，它反映了作者的文学个性。李白说“请君试问东流水，别意与之谁短长？”李煜说“自是人生长恨水长东”，他们都将“水”作为寄托愁思的载体，而在李白的《访戴天山道士不遇》中却写道 “犬吠水声中，桃花带露浓”，水声悦耳，花色浓艳，这俨然是一幅桃花带露，泉水淙淙的山林春景图。因此，解读意象切不可仅凭经验来判断。

三、感受意象营造的意境 意象的选取在作者看来必定是有所选择，其标准从结果看，就是能共同营造出符合作者心境的意境。揣摩意象就需要结合意境来分析。

根据前文分析我们知道，《登高》开头四句通过几个典型意象的勾勒，营造出一种萧飒荒凉，空旷凄清的意境，进而烘托作者那中飘零之感、身世之恨，情与景完美交融。

再如姜夔的“过春风十里，尽荠麦青青”，满眼“荠麦”写出昔日繁华热闹的扬州城如今是一片荒凉，渲染出凄凉萧瑟的意境，作者的萧条荒凉，物是人非，繁华已随时光逝去的历史感慨就融于其中了。

总之，我们鉴赏诗词，对于意象只有从各个角度去分析，方可窥得作品真“意”。

中国古典诗词中的黄昏意象群

内容提要 日暮黄昏是浩瀚宇宙中的一个自然景观，是由光明到黑暗昼夜交替的一个特定时空。出现在中国古典诗词中，黄昏已不再是简单的一段时间和相关景色的再现，而是积淀着中华民族文化心理、凝结着诸般特定情感与生命意识的原型意象。综观中国古典诗词中描写黄昏的作品，中国古代诗人渲泄的情感是多

种多样的，而黄昏时的相关景物就是诗人情感的催化剂。本文试图通过分析诗人面对黄昏时的内心世界，掌握引发诗人情感的黄昏意象群。

关键词 黄昏情结 伤时感物 意象群 生命意识

“伤时感物”本来就是中国文艺一种悠久的传统。在中国古典诗词中，对时间的咏叹从来就是中国诗人最喜表达的主题之一。朝阳东升，夕阳西下，黄昏是光明与黑暗的一个临界点。作为宇宙世界里一个特定的时间范畴，“黄昏”在中国古典诗词中频频出现。千百年来，人们感受黄昏，描写黄昏，在黄昏时的各种景物身上融合了自己对社会、自然、人生的深奥底蕴的观照和领悟，记下了人生的欢乐和痛苦，显出了生命追求的坎坷，多难。正如肖弛在《中国诗歌美学》中指出的：“诗歌艺术中的时间意识是一种生命意识。”①在诗人的笔下，黄昏时的树木、山川、夕阳、归鸟已不再是纯粹的景物，而是熔铸了诗人审美情感、审美理想的一种文学意象，是被情感化、心灵化了的审美对象。

一、中国古人“黄昏情结”的产生

“昏”字在甲骨文中作 ，是会意字。从日，从氐省。“氐”是下的意思，合起来表示日已下沉，是指日暮、天刚黑的时候，就是《说文》所说的，“昏，日冥也，”指太阳沉下地平线之际，即日落西山之时。

“婚姻”之“婚”的本字为“黄昏”之“昏”，《正字通·女部》：“婚，古作昏。”②如《诗经·邶风·谷风》：“宴尔新昏，不我屑以。”又如《左传·僖公二十七年》：“楚始得曹，而新昏于卫，若代曹卫，楚必救之，则齐宋免矣。”《说文》中有记载：“礼，娶妇以昏时，故曰婚。”可见黄昏与我国上古婚姻有很大关系。首先表现为与我国古代“抢婚”习俗有关，刘师培先生在《中国历史教科书》中指出：“娶妇以昏者，当与古代劫掠妇女，趁妇家不备，以昏时为便有关。”《周易》中的《屯卦》就有：“乘马班如，泣血涟如，非寇，婚媾”的记载，这里将“婚媾”同“寇”联系在一起，说明了当时的婚姻手段与大盗抢劫财物相差无几，这便是当时社会普遍存在的“掠夺婚”。其次，上古时代，男女婚娶的时间一般定在黄昏，把婚礼放在黄昏举行，可见黄昏在他们心目中是一个非常重要的时刻，《诗经》中“昏以为期，明星煌煌”，“昏以为期，明星皙皙。”的诗句就鲜明地反映了这种心理。再次，古人与异性幽会，也往往选择在黄昏时分，因为此时人的情感最需要得到慰藉，这是源于心灵的情感需求。正应了那句“月上柳梢头，人约黄昏后”。

在漫长的历史岁月中， 中华民族是一个农业民族，在自给自足的农业经济基础上，自然形成了“日出而作，日入而息。”（《击壤歌》）的生活方式，这种生产方式将人们一天的生活与太 阳的运行规律紧密地结合在一起。黄昏作为一个特定的时间范畴，对人们的生活也形成了一定的影响。古人认为情绪最难把握、难于平静的莫过于黄昏时分。清人方 玉润《诗经原始》卷五曾指出：“夫风雨晦暝，独处无聊，此时最易怀人。”③就人体的生物机能来说，外界物候时间引起的阴暗、湿度等温度变化，的确可以敏感地影响到人的情绪，古代中医圣典《黄帝内经》对此也有所归纳：“平 旦人气生，日中而阳气隆，日西而阳气已虚，气门已闭。”④而日暮黄昏，正是一个朦胧宁静的时刻，人们眼中的天、地、人、物无不染上一层迷蒙的色彩，于是不 免触景生情，心生感慨。农耕社会中，黄昏是人们劳作一天之后荷锄而归，共享天伦之乐的时刻，但是，当辛勤劳作的人

们“日入”而不得“息”时，就只能望黄昏 天地而兴叹，对亲人欢聚标志的黄昏夕阳万物产生诸般的情感牵绊。

二、中国古典诗词中的黄昏意象群

中国古典诗词中的绝大多数作品都体现出情与景的完美统一，作为自然景观的“黄昏日落”也得以与诗人的情感相融合。诗人的慨叹正是在面对“黄昏日落”时的各种景物时有感而发的，早在中国古代就有很多文学理论作品先后阐述了客观事物对作者感情的诱发作用：陆机《文赋》：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春；心凛凛以怀霜，志眇眇而临云，„„慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文。”钟嵘《诗品序》：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形之舞咏。”刘勰《文心雕龙·明诗》：“人禀七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然。”这些古代文论都探讨了情与景的关系，说明诗人有时在景、物、事的触动之下，感情迸发，灵感骤至，写出好诗。特别是日暮黄昏，夕阳西下，残阳晚照下的小桥流水、落花衰草、残垣断壁、归雁鸣蝉的凄清孤冷极易使人生发出内心深处的万种情思。在数目繁多的描写对象中，黄昏可谓是诗人的至爱，黄昏时的各种景物更是诗人的重点描写对象。在诗人笔下，那些普通、客观存在的景物因为黄昏的到来就变得生动起来，它们经常跟诗人的某种特定情感联系在一起，诗人快乐时，那些花花草草就是美丽的、欢愉的；可是当诗人悲伤时，悦耳的音乐也会是一种哀乐。综观中国古典诗词中描写黄昏的作品，诗人宣泄的情感是多种多样的，而诗人或喜或悲的内心情感又是由多个黄昏意象组合展现出来的：

1、即景咏怀

一说起黄昏，就会让人想起落日。夕阳可以说是黄昏的一个标志性景物，正是有了夕阳朦胧光线的笼罩，黄昏时大地上的自然万物才会激起诗人不同凡响的情感波动。面对迷茫的黄昏晚景，诗人首先表现出来的是一种由衷的赞叹，他们有时通过对夕阳晚景的吟咏，表达出一种欣赏愉悦的情感：

“„„出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趋南经，愉悦偃东扉。„„”

——谢灵运《石壁精舍还湖中作》

“日暮天无云，春风扇微和” ——陶渊明《拟古》

“微风清幽幌，余日照清林” ——谢庄《北宅秘园》

“大漠孤烟直，长河落日圆” ——王维《使至塞上》

山水诗人谢灵运的《石壁精舍还湖中作》描写的是湖中美丽的晚景；陶渊明的《拟古》呈现出的是日暮时天地之间苍茫迷蒙的意象；谢庄的《北宅秘园》表现的则是斜辉下绚丽多姿的色彩。而王维的诗句又与众不同地写出：在荒凉辽阔的茫茫沙漠之中，一道烽烟直立而起，而在遥远的地平线上，一条长河蜿蜒曲折奔腾而来，河中倒映着一个浑圆的日影。诗人只用简简单单的几个字，却巧妙地勾勒出一个充满光辉的雄浑美。从上面所举的例子当中，我们就可以看出，虽然这几位诗人表现落日晚景的侧重点有所不同，但是他们都着重刻画了黄昏时的夕阳美景，表达出舒心愉悦的心境。而他们这种对黄昏的由衷赞叹又是通过描写各种自然意象表现出来的：林壑、云霞、芰荷、蒲稗、春风、幽幌，清林、孤烟、落日„„这一系列黄昏意象正是诗人表现内心愉悦的情感寄托。这类由衷赞叹夕阳美景的诗作还有很多：

“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”

——王维《鹿柴》

“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。” ——白居易《暮江吟》 “远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。” ——杜牧《山行》

2、寂寞孤独 诗人一方面为黄昏的夕阳美景陶醉不已，另一方面目送夕阳，有感于寂寞黄昏天地万物的凄清冷淡，诗人孤独之感油然而生，从而记下了古代文人亘古不变的心声，《离骚》中的“时暧暧其将罢兮，结悠兰而延伫”，就写出了诗人天门求索受阻时的孤独感慨。

一定程度上，中国古代诗人的孤独感与他们在政治上的不得意是分不开的。治国平天下的思想是中国古代大多数作家的人生目标，儒家“兼善天下”与“独善其身”互补的人生价值取向是他们的共同心态。为了建功立业，他们往往离乡背井，漂泊江湖，历经坎坷，虽然付出了种种努力，但由于种种原因，很多人都虚度光阴，抱负成空。于是落拓失意的游子便借由吟诗作对抒发怀才不遇的人生感伤，而静谧的黄昏景物就是他们寂寞孤独的最佳写照：

“踟蹰亦何留，相思无终极。秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。原野何萧条，白日忽西匿。归鸟赴乔木，翩翩厉羽翼。孤兽走索群，衔草不遑食。感物伤我怀，抚心长太息。”

——曹植《赠白马王彪》

悲凉的秋风、寒蝉的鸣叫、萧条的原野、西下的夕阳„„这一系列秋天日暮的自然意象使诗人不由得想起刚刚死去的兄弟，生离死别的哀痛加深了，再加上归鸟、孤兽的视觉意象就将诗人自身政治迫害下交游无助孤立无援的困窘处境剖白。东晋山水诗人谢灵运善于体现万物之“生姿”，他的《晚出西射堂》将暮蔼笼罩下的环境景物描写得朦胧幽雅，在幽雅中透露出内心的郁闷：

“步出西城门，遥望城西岑。连障叠巘巗，青翠杳深沉。晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴。节往戚不浅，感来念已深。羁雌恋旧侣，迷鸟怀故林。含情尚劳爱，如何离赏心。抚镜华缁鬓，揽带缓促衿。安排徒空言，幽独赖鸣琴。” 诗人出城望山，本是想借傍晚散步以消遣内心的郁闷，山是望到了，但是诗人看到的山却是日落后余晖之中的山，那一层暮气，把山点缀得朦胧而富于诗意：青翠的树木因为雾气更深沉了，枫叶的颜色更鲜艳了，夕阳余光中的雾气更加阴冷了„„在朦胧之间，诗人看到暮鸟双双结伴而归，故巢旧林，诗人不觉倍感自身孤凄无伴，无一人可诉衷曲。与谢灵运同年代的陶渊明，同样也有由日暮归鸟引起内心感伤的体验，在他的《饮酒》组诗中就留下了“山气日夕佳，飞鸟相与还”的佳句。宋时以婉约清丽风格著称的秦观也写过一首《踏莎行》，借由日暮黄昏时一些令人悲切的景物抒发谪居中的寂寞情感：

“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。” 这些才子在经历了政治上的失意之后，竟对日暮飞禽走兽如期归巢产生一种亲切的情感，确切地说是一种心灵上的契合，他们也希望可以“归巢”，能按照自己的意愿有所作为，可是现实却教他们蹉跎岁月，这种愿望与现实之间不可调和的矛盾必然促使寂寞忧伤的滋长，而深藏在诗人内心的孤独寂寞情感一触及日暮黄