写景诗歌现代诗

写景诗歌现代诗篇一
《描写景色的现代诗》

描写景色的现代诗

春梦

我喜欢

把在春天里做的梦 叫做春梦

我努力地想梦到你 却总是徒劳

我喜欢醒来后把枕头翻过来 听说这样做，会梦想成真

在这个想入非非的春天啊 我翻来覆去的是 孤枕难眠

推开春的大门

听到鸟叫了

在城效，有几只报春鸟 它们不敢进城

只在效外欢呼和跳跃 它们朴素得像乡下的农民 让我萌发一种亲近 它们是我的朋友啊 又仿佛是我巧遇的亲人 它们在寻找不知名的虫子 向同伴发出亲和的声音 在效外，我爱上了鸟的声音 在鸟的争鸣中

我推开了春的大门

这个春天

这个春天我的心很乱 一会儿想起某些墓碑 一会儿想起我的童年 这个春天我的心很乱 春天的诗已被春天写满 我的献诗是春天的草叶和花冠

在这个春天里

我还能做些什么呢

还能和谁一起拥抱春光和时间

秋天 何其芳

震落了清晨满披着的露珠， 伐木声丁丁地飘出幽谷。 放下饱食过稻香的镰刀，

用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。 秋天栖息在农家里。

向江面的冷雾撒下圆圆的网， 收起青鳊鱼似的乌柏叶的影子。 芦蓬上满载着白霜， 轻轻摇着归泊的小桨。 秋天游戏在渔船上。

草野在蟋蟀声中更寥阔了。 溪水因枯涸见石更清洌了。 牛背上的笛声何处去了，

那满流着夏夜的香与热的笛孔？ 秋天梦寐在牧羊女的眼里。

写景诗歌现代诗篇二
《现代诗二首》

2、现代诗二首

太阳礼赞 我爱这土地

教学目标：

1、让学生学会运用欣赏诗歌的方法阅读、鉴赏诗歌

2、培养学生的爱国主义精神。

教学重点：

1、反复朗读，领会蕴含在诗中丰富的情感。

2、领略诗歌美妙的意境。

教学难点：领略诗歌美妙的意境。

过程设计：一、导入，然后分组，组织课堂。

二、教师朗诵，然后指导学生朗诵。

三、学生自由读诗，教师巡视。

四、了解作者和时代背景。

五、师生共同回忆阅读、鉴赏诗歌的方法。学生反馈，师生交流、归纳。

1、体会诗歌语言的准确、形象、凝练；

2、领会诗歌蕴含的丰富情感；

3、领略诗歌美妙的意境。

六、各组分工协作，讨论以下问题，组长组织交流，准备发言稿。

流程：学生互相讨论——自己写稿——互相交流——组长整理本组成果——组长在班上交流。

1、郭沫若笔下的日出胜景是什么样子的？

2、太阳象征着什么？

3、说说诗中蕴含的丰富情感。

4、说说诗歌美妙的意境。

学生讨论，教师巡视并参与其中。

七、教师指定第一组读前三节，然后组长展示本组成果。 学生反馈，师生交流：

1）日出前：光芒万丈

2）日出时：火一样 准确、形象、凝练描绘日出胜景

3）日出后：耿晶晶、白灼 太阳（象征光明、真理、未来新生祖国）

八、教师指定第二组读全诗，然后组长展示本组成果，教师补充以上板书。

九、教师指定第三组读后四节，然后组长展示本组成果，教师补充以下板书。

4）——7）礼赞 —— 抒情

澎湃的激情

对美好祖国的追求

对祖国强烈的爱

师生交流、总结：诗人描绘了日出的胜景，抒发了如火山喷发的像怒涛澎湃的激情，表达了诗人对未来美好祖国的追求和强烈的爱。

十、教师指定第四组读全诗，然后组长展示本组成果，师生交流、总结。

（明确）辽阔的大海上，波涛汹涌澎湃，霞光万丈，一轮红日缓缓上升，将大海上的云彩染成一片火红。太阳啊，请你永远照耀世界，将四周的黑暗驱除出去吧！太阳啊，请赐给我无穷无尽的光和热吧，我将为你献身。

十一、师生共同总结是如何欣赏这首诗歌的。

十二、学生自读《炉中煤》，然后自己分享第二个礼物。 思考问题：

1、请找出诗中比喻的本体和喻体，并说说这样比喻的好处。

2、请说说《炉中煤》所蕴含的丰富情感，在主题上和《太阳礼赞》有什么相同之处？ （师生共同聊聊爱国这个话题。）

十三、实践中感受象征的魅力

▲读下面一段文字，运用课文中的象征手法，给“母爱”找出合适的意象。

母爱，一个人类亘古不变的主题。

母爱就像一场春雨，一首情歌，润物无声，绵长悠远；

母爱就像________________，幽远纯净，和雅清淡；

母爱就是________________，洗去铅华雕饰，留下清新自然； 母爱就像_________________，婉转悠扬，轻吟浅唱；

母爱就是_________________，吹去朔雪纷飞，带来春光无限。 答：一首田园诗；一幅山水画；一首深情的歌；一阵和煦的风。

（让学生在实践中感受象征手法的魅力。答案不必统一，只要能符合特征就行。）

课文赏析：全诗共七节，前三节写景，后四节抒情

第一部分：写景，描绘日出前，日出时，日出后的不同景象。 “辽阔的大海上，波涛汹涌澎湃，霞光汹涌万丈，一轮红日缓缓上升，将大海上的云彩染成一片火红。”

画面具有动态美和色彩美，因而能给人一种飞动的感觉。这里，诗人运用蒙太奇的表现手法，将太阳的光线由弱到强，将太阳的色彩由淡到浓的过程清晰地表现出来。写景是为了抒怀。

第二部分，作者对太阳敞开胸怀，述说自己的愿望。

每句以“太阳哟”开头，诗人请求太阳永远照耀世界，将四面的黑暗驱除出去：诗人希望能从太阳吸取无穷无尽的光和热，将自己的心灵得到净化。诗人愿和太阳融为一体，表达了为光明而献身的理想以及同一切黑暗势力作搏斗的信念。四至七节，诗人的感情如火山爆发，充分表现了“五四”时期那种特有的狂飙精神。

最后一节中”的笑“，更是渗透了诗人的欢快之情，使画面活跃起来。

评析：诗人对太阳充满了如此强烈的感情，充分表现了诗人对美的热烈追求，这种美不但包括自然美，也包括理想美，因为在诗人的心目中，太阳是光明的象征，也是真理的象征，也是未来中国的象征。诗人渴望“美的中国”早日到来。于是诗人用笔将他所要表达的社会理想表达出来了。

《我爱这土地》教案

教学目标：

1、了解现代诗歌的特点，正确划分诗的节奏，饱含深情地朗诵诗歌。

2、了解有关艾青的文学常识和本诗的写作背景。

3、学习有关象征的表现手法。

4、深刻领会诗歌所表达的思想感情。

教学重点：

1、关键诗句的理解。

2、作者的思想感情。

3、本诗的主旨。

教学难点：

1、象征的表现手法。

2、诗歌描写对象的象征意义。

教学方法：

1、朗读教学法。

2、讨论法。

教学课时：两课时。

教学步骤：

第 一 课 时

一、导入新课：

土地，万物生灵的根基。曾有人掠夺它而百般蹂躏，曾有人捍卫它而披肝沥胆。在它的脊梁上演绎着多少可歌可泣的故事，在它的肌肤上烙印着多少眷恋情结。谁不钟爱自己的土地，谁不爱恋大地母亲，让我们深情吟唱艾青诗人的《我爱这土地》，随着诗中所迸发的爱国情感的火花而燃烧。（板书：我爱这土地）

二、作者简介：

艾青（1910—1996），原名蒋海澄，浙江金华人，现代著名诗人。早期诗风格浑厚质朴，调子深沉忧郁。抗战时期的诗作，格

调昂扬。建国后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。主要诗集有《大堰河》、《火把》等，成名作为《大堰河——我的保姆》。诗人曾自称为“悲哀的诗人”。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，在世界上也享有声誉，1985年，法国授予艾青文学艺术最高勋章。

三、背景介绍：

本诗写于抗战初期的1938年，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起反抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下了这首慷慨激昂的诗。

四、朗读指导：

自由体的新诗，不同于旧体诗，字数、停顿、押韵没有严格的限制。随感情的表达句子可长可短，字数可多可少，自由灵活，不拘一格。因此，我们在读现代诗歌的时候，一定要把握好诗歌的节奏、停顿，轻重缓慢，抑扬顿挫，在反复朗读的基础上培养自己的语感，理解诗歌所描写的对象、运用的表现手法，更准确地领悟诗人所表达的思想感情，以读会意，以会意促读。词语的重读与否，主要是由诗歌的情感所决定的。一般来说，能鲜明的表达出诗人情感的词语，包括中心语、修饰语，都应该重读。

第一步：听录音或教师范读；

第二步：用符号划分诗歌的停顿和重读的字词；

第三步：学生自由朗读；

第四步：推荐2—3名读的好的同学在班上朗读； 第五步：男生、女生分别齐读；

第六步：全班同学集体朗读；

第七步：背诵全诗。

第 二 课 时

写景诗歌现代诗篇三
《诗歌写景的角度》

赏析写景特色有以下五个鉴赏的角度：

1、空间角度

凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

2、色彩角度

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

3、感觉器官角度赏析

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。

4、从表现手法的角度赏析

诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），侧面烘托、白描、渲染、意象组合等。这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。

举例如下：

（1）虚实结合：王昌龄《送魏二》 醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。[前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。

（2）动静结合：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽

题破山寺后禅院 (唐)常建

清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。

（钟馨之音，远远超出了“晨钟暮鼓”的报时功能，而被赋予一些寓意深微的象征意义，这是来自佛门圣地的世外之音，这是引领人们进入纯净怡悦世界的奇妙佛音，这是回荡在人们心灵深处的天籁之音，悠扬而宏亮，深邃而超脱。显然，诗人欣赏这禅院与世隔绝的居处，寄托了自己遁世无闷的情怀。）

（3）白描：定义：用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。《归园田居》的第九到第十二句：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”诗人写自己家的田园居所，对这里的方宅、草屋、榆柳、桃李，都是墨线勾勒，不着颜色，但清晰的形象却展现在人们的面前，这种景境氛围中住着一位从尘网中逃归的贫士，真可以说是情景相宜，神象相同。又如：“执手相看泪眼，竟无语凝噎” (柳永《雨淋铃》)，作者运用白描手法形象地表现出情人分别时的情状——不忍离别又不得不别，万般无奈，只能手拉着手相对流泪。

（4）侧面烘托：李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运

用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。又如：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。用景物烘托出琵琶女技艺高超。

5、从修辞手法角度赏析

文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。

看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。

当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。

二、实战演练： 散文阅读

1、（1）在穿越了一条条宽阔马路，躲过来来往往的车辆以及川流不息的人群，准备走进那座高楼大厦的时候，却忽然被不知藏在什么地方的孤独感袭击。于是，我飞离城市，开始找寻那些遗失在远处的疼痛或者温柔，来到那个只有十几户人家的小山村。

（2）转过一道山梁，又穿过一道峡谷，眼前豁然开朗。那是一种惊诧！仿佛一下子掉额度进了一幅最浓艳的油画里。一朵秋阳，斜挂山腰，被染红的山风成了最随心的画家。一笔画山，山披灿烂，一笔描水，水放金光，一笔泼在山沟里，沟里成了五彩的天堂。

（3）拨开路边密密麻麻鲜嫩的细叶，下面，竟藏有一弯清溪。凝神敛息，闭目细听，一股山泉之清凉，潺潺之清音，朗朗之清虹，刹那间沁过心田，直达肺腑，更是说不出的爽朗。寻着水声一路走来，水却似多羞的少女般犹抱琵琶半遮面，一会被浓阴掩翠，一会儿环佩叮当，一会儿弯成一枚碧玉，一会儿又不知躲藏到哪里去了。细看那水宁静之极，无波无痕，柔润如美玉。那是谁家的女儿？押着唐韵，携着汉风，—点点的走近，走近，将心清凉成一片温润的水域。

试赏析第三段写景特色。

2 昨天晚上羊群回来了。从早上起，大门便敞开的等待着；羊圈里铺了新鲜的干草。

不时地，人们重复着说：”现在，他们已经到艾杰尔了：现在，已经到巴拉都了。”

近黄昏的时候，突然间，一声大叫：”他们到那儿啦！”而在那边，在远处，我们看见羊群在尘土腾起的光辉里前进着。

整个的路好像在跟羊群一起蠕动，老公羊走在最前边，角往前伸着，现出凶野的神气；在它们的后边，是羊群的主要部分，有点疲倦了的母亲们，偎挤在腿间的乳儿，篮子里驮着新生的小羊羔，一边走一边摇晃着的，头上戴着红绒球的骡子；再后边，是全身浸在汗里，舌头伸到地上的狗；走在最后边的，是两个高大的裹在褐色毛布外套里的牧羊的家伙，衙门的外套像袈裟一样，一直拖到脚后跟。 所有这一切，在我们面前快乐地排成行列，带着一阵急雨般的践踏声拥进了大门。

那时院子里是怎样的骚乱啊！金绿两色相间的大孔雀，戴着绢绒般的冠，从它们的栖木上认出了来者，并用一种惊人的号筒般的鸣叫迎接它们。

沉睡着的鸡窝突然被惊醒了。所有的都站了起来：鸽子，鸭子，火鸡，竹鸡。整个的家禽场像是疯狂了一般。母鸡们谈着要玩一整夜……

本文主要运用了哪两种表现手法描写羊群归家后的情景？请结合有关具体描写，简要分析其作用。

①白描（或细节描写）。描写羊群归家后的欢乐时写到了大孔雀、母鸡、老公羊、羊羔等，作者都只抓住描写对象的主要细部特征简笔勾勒，使羊群归家的群像得以简洁而传神的表现。②拟人化的描写。本文把羊、狗、鸡等都人格化了，如写羊儿回家后，大孔雀高兴地用惊人的号筒般的鸣叫迎接羊儿的归来，母鸡们兴奋地谈着要玩一整夜。这样描写给人以亲切温馨的感受，洋溢着朴实动人的生活气息，使文章更具有生动活泼的情趣。

诗歌阅读 1、

昭君怨·咏荷上雨

杨 万 里

午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声，梦初惊。

却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泛清波。

这首词在歌咏荷上雨时运用了什么手法？请结合全词简要赏析。

2、下面这首诗是如何写景的？

晚 春

韩愈

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

诗歌答案

1、作者运用了比喻的修辞手法。

下片将雨滴比作真珠、水银，雨珠在荷叶上活蹦乱跳，形同一粒粒的珍珠。形象地写出水珠在荷叶上滚动聚合的状貌。

这样写使得所写景物生动、形象，很富有动感。

2、本诗运用拟人手法，好象草树知道春要逝去，争着展示自己的美丽，连没有才思的杨花榆荚都不甘落后。这样就使描绘的晚春景致生动而有奇趣。

写景诗歌现代诗篇四
《诗歌写景》

写景诗歌现代诗篇五
《写景类 诗歌》

写景诗歌现代诗篇六
《诗歌写景角度》

鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度

高中《语文教学大纲》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”大家都知道，我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题：

（1）你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里？请就其中一个方面作简析。

（2）这首诗在写景方面有哪些特点？

（3）请简析本诗的写景特点。

（4）请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

（5）这首诗是如何描写春色的？

（6）试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。

以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景来表现自己的感情。既然写景在创作时重要，那么在鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？我在平时的教学中总结出以下五个鉴赏的角度：

一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

（1）空间角度

凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

（2）色彩角度

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

（3）感觉器官角度赏析

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析

诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主

题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

三、从诗歌的结构特点角度赏析

古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。

四、从锤炼字词的角度赏析

古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”……诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了作者的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢？

五、从修辞手角度赏析

文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴

赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。

看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。

当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。

写景诗歌现代诗篇七
《诗歌写景的技巧方法经典版本》

诗歌写景的方法（上）

诗歌写景的方法主要有描写的顺序、多感官描写、色彩的运用、动静、虚实，修辞（比喻、比拟、夸张等）、白描与细描、对比、渲染衬托、寓情于景等。

（一）描写的顺序。

写景是要有一定顺序的，这样写出的景才层次分明、清晰自然。写景的顺序主要有空间和时间两类：

空间顺序，如远近、高低、上下、点面等；

时间顺序，如一年的春夏秋冬、白天夜晚等。

练习：

1.阅读下面诗歌，然后回答问题。

碧瓦 范成大①

碧瓦楼头绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。

无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。 [注]①范成大，南宋著名爱国诗人，他反对和议，力主抗金，收复失地。

这首诗描绘了什么样的景象？是如何描写的？请简要分析。

这首诗描绘了色彩绚丽、富有生趣的暮春景象。全诗写景层次分明，前两句由近及远，后两句先高后低。近处，富丽堂皇的碧瓦楼，绣幕低垂；远处，赤栏桥外，一泓清溪横斜，绿水淙淙；空中，杨柳飞絮，漫天飘舞；地下，梨花铺地，洁白如雪。

2. 阅读下面诗歌，然后回答问题。

绝句 杜甫

迟日江山丽, 春风花草香。

泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯。

这首诗的前两句和后两句所写之景有何不同？请简要分析。

这首诗前两句写景是从面上着笔，用 “迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景；后两句则是从点上着笔，工笔细描特定的画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。这首诗在写景时点面结合，极有层次感。

3. 阅读下面这首宋词，然后回答问题。

望江南 金德淑①

春睡起，积雪满燕山。万里长城横缟带，六街灯火已阑珊。人立玉楼间。 【注】①金德淑，南宋旧宫人，宋亡后流落至元大都，这首词即作于此时。

根据首句和“六街灯火已阑珊”看，这首词是按什么线索写景的？这样写有什么作用？请简要分析。

是按时间线索写景的。“积雪满燕山”和“万里长城横缟带”是早晨春睡起来所之景，“六街灯火已阑珊”是傍晚之景。作者从春睡起来一直写到傍晚灯火阑珊之时，表明其一整天都伫立于玉楼之上，这就表现出了她内心深重而难以排遣的亡国之痛。

（二）多感官写景。

所谓多感官写景，指综合运用视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉器官去描写景物，这样写出来的景有声有色有味、可触可感，能更好把读者带入诗歌所描写的画面，体会其中的意境。 杜甫的“迟日江山丽, 春风花草香。 泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯”，就使用多角度写景的方法。除了视觉之外，还有嗅觉“花草香”、触觉“沙暖”；不仅如此，“花草”的色、“春风”的柔、冻泥融化之后的软，其实也暗从触觉角度描写。这样写就把读者的各种感觉器官也调动起来了，让读者从视觉、嗅觉、触觉等各个角度感受春天的美。

练习：

1.阅读下面这首宋词，然后回答问题。

浣溪沙① 苏轼

麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘。

垂白②杖藜抬醉眼，捋青捣麸软饥肠。问言豆叶几时黄？

【注】①北宋元丰元年徐州发生严重春旱，作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，得雨后，又往石潭谢雨，沿途经过农村，写了一组《浣溪沙》词，这是第三首。②垂白：老人。 这首词的上片是如何写景的？有什么作用？请简要分析。

这首词的上片采用多感官方法来写景。第一句从视觉上写，层层的麻叶、荷叶以及其他的作物泛着光泽，充满生机；第二句从嗅觉上写煮茧的香味飘满一村；第三句从听觉上写隔着篱墙，听到了缲丝女郎娇媚悦耳的谈笑声。作者通过多感官描写，就把农村暮春雨后特有的生机勃勃的景象描写得有声有色有味，表现了作者心情的愉悦。

2. 阅读下面这首宋词，然后回答问题。

南柯子·忆旧

仲殊

十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华。又是凄凉时候在天涯。

白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒那人家①。 【注释】①家：句末语气词，加强语气。

这首词上阙写景用了哪些技巧？试结合诗句分析。

①写景采用了远近结合的手法。“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景。②用了视听结合的手法。前两句是视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写。③运用了拟人的修辞手法。“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的愁怨。

3.阅读下面这首诗，然后回答问题。

竹轩诗兴 张镃

柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。 暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。预想此时应更好，莫移墙下一株梅。

本诗第二联描写精妙，请简要分析。

全联视听结合，生动地描写了诗人的所见所闻，表现了竹轩环境的清幽和诗人生活的闲适； “梢影细从茶碗入”准确地描绘了茶具间光影的变化； “叶声轻逐篆烟来”运用比拟（拟人）手法，形象地写出叶声与烟缕升起相伴的动态美。

（三）色彩运用。 诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过对景物色彩的描写形成强烈色彩感，使诗歌形成色调鲜明的意境美，为诗人表达自己的思想感情服务。诗歌运用色彩描写景物，有两种基本方法：色彩的组合、色彩的对比。

所谓色彩的组合，是指诗歌在写景时将几种具有鲜明色彩特征的景物组合在一起，构成一幅色彩绚丽的画面，以表达作者的思想感情。如，杜甫的《绝句》。

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这是一首写景诗，作于杜甫客居成都生活相对安定之时。诗歌前两句写景所使用的最突出的方法就是色彩组合，诗人选取“黄鹂”、“翠柳”、“白鹭”、“青天”等四样具有鲜明色彩特征的景物构成一幅色彩绚丽、生机勃勃的早春画图，表现了诗人内心的闲适愉悦。

像这样的色彩组合的诗句还有很多，如杜甫的“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，白朴的“青山绿水，白草红叶黄花”，等。

色彩对比是指把两种在色彩上具有强烈反差的景物放在一起，使其在色彩上形成对比，以表达作者的某种思想感情。色彩对比与色彩组合的不同有两点。一，在色彩组合中，用以组合的色彩一般有多种；色彩对比只能是两种颜色，且分别出现在上下两句之中。

二，色彩组合的目的是为了让画面的色彩更绚丽，一般描写的是乐景；色彩对比的目的是为了给读者造成强烈的视觉反差，其所选取的色彩往往是一冷（冷色调）一暖（暖色调），两者相互映衬，以表达感情。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》）“接天莲叶无穷碧，映日荷

花别样红”，“碧”与“红”形成鲜明的色彩对比，两者相互映衬，碧者更碧，红者愈红，表现了西湖六月迷人的景象。这样的诗句也很多，如：

“青山横北郭，白水绕东城。” 李白《送友人》

“客路青山外，行舟绿水前。” 王湾《次北固山下》

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”白居易《忆江南》

要注意的是，诗歌中对色彩的使用，并不仅限于写景。诗歌中也有很多通过色彩使景与人形成对比的诗歌，如骆宾王的《在狱咏蝉》：

西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？

唐高宗仪凤三年，屈居下僚十八年，刚升为侍御史的骆宾王被人所诬入狱，此诗即狱中所作。首联“西陆蝉声唱，南冠客思侵”总领全诗，诗人因秋天的蝉声引发了自己纷乱的思绪。“西陆”指秋天，“南冠”指楚囚，此指诗人自己。颔联“那堪玄鬓影，来对白头吟”，是说诗人难以忍受蝉扇动着乌黑的双翼来对着满头白发的自己悲吟。“玄”是黑色，“玄鬓”指蝉黑色的翅膀。颈联“露重飞难进，风多响易沉”，表面是写蝉因露重而难以前飞，因风大而鸣声不能远传，实则是以蝉自比，表现自身在仕途中因受到太多压制难以施展抱负。尾联“无人信高洁，谁为表予心”，说自己虽然像蝉一样高洁却无人相信，也无人替身陷囹圄的自己说话。此诗的颔联“玄鬓”与“白头”形成色彩对比，其中的白头指的是诗人自己，诗人由蝉之“玄鬓”想到自己的满头白发，引发了青春不再年华老去的无比惆怅。

中国古典诗歌非常讲究通过对色彩的运用来表现意境美，其运用的方式也不尽相同。遇到此类诗歌，我们在阅读时，首先要分析诗歌是如何运用色彩的，接着思考色彩的运用对表现画面具有怎样的作用，最后分析其在表情达意上的作用。

1.阅读下面这首元曲，然后回答问题。

【双调】沉醉东风·渔夫

白朴

黄芦岸白蘋渡口，绿柳堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友。 点秋江白鹭沙鸥。傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。

这首元曲的前两句在写景时最突出的特点是什么？有什么作用？请简要分析。

这首元曲在写景时最突出的特点是对色彩的运用。作者将“黄”、“白”、“绿”、“红”等四种颜色的景物组合在一起，构成了一幅色彩绚丽的画面，表现了渔夫生活环境的美丽迷人和作者对这种生活的向往。

2.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

雁门太守行 李贺

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉 龙为君死。

请从色彩运用的角度赏析这首诗的首联。

这首诗的首联在色彩上形成强烈的对比。上联以“黑”极写云之浓重，象征敌军势力之强；下联以“金”极写守边将士身上的铠甲在日光的照耀下之鲜亮耀目。两种色彩的对比，突出了守边将士面对强大敌人昂扬的斗志，表达了诗人对守边将士的赞美之情。

3. 阅读下面这首元诗，然后回答问题。

余杭四月 白珽

四月余杭道，一晴生意繁。朱樱①青豆酒，绿草白鹅村。 水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关②。

【注】①朱樱：樱桃的一种。②昼门关：蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。 这首诗的颔联写景有什么特点？请简要分析。

这首诗的颔联写景色彩绚丽。诗人把具有鲜明色彩特征的景物“朱樱”、“青豆”、“绿草”、“白鹅”组合在一起，使画面多彩迷人，表现了余杭四月生机勃勃的景象和诗人内心的闲适

（四）动静。

所谓动静，是指在写景时既描写具有静态特点的景物又描写具有动态特点的景物，使动与静和谐统一于一幅画面中。

诗人在写景时对动静的处理，一般有如下几种方式：化动为静，以静写动；化静为动，以动写静；动静结合，相映成趣；以动衬静，以静衬动。

1.化动为静，以静写动。

化动为静，以静写动，是用写静态景物的方法写动态之景，让动态之景变为静态之景。 李白的《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中的第二句，此句从远处描写瀑布，说瀑布像一条巨大的白练挂在山间，诗人着一“挂”字，将流动的水当作静止的布来描写，化动为静，生动形象地表现出瀑布从远处观看时所具有的特点。诗歌的后两句从近处描写瀑布，用夸张的手法表现了其气势之雄伟，描写的是瀑布的动态。整首诗由远及近描写瀑布，远望与近观结合，既表现了瀑布的静态美更表现了瀑布的动态美，让同一条庐山瀑布在读者面前展现出不同的姿态。

再如白朴的《【双调】沉醉东风·渔夫》中的“点秋江白鹭沙鸥”一句，也是化动为静。“白鹭沙鸥”本是动态之景，作者着一“点”字，就让飞来飞去的白鹭沙鸥成为缀在秋江上一个个“点”，这就让整个画面变成了静态，表现了环境的静谧安适。

2.化静为动，以动写静。

化静为动，以动写静：把静止的事物当作运动的事物来写,描写出静态事物在运动时的形态和神态。

毛泽东《沁园春·雪》中的句子“山舞银蛇，原驰蜡象”。“山”和“原”都是静态之景，但作者却分别用一个“舞”一个“驰”来写表现之，说山就像一条银蛇在舞动，原就像一头白象在奔驰，这就将静景变成了动景，一方面表现了在雪花飞舞中山和原给人的一种动的错觉，更主要是这样写就使原本“惟余莽莽”、“顿时滔滔”的静态画面灵动起来。

再如宋代宋祁《玉楼春》中的句子“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”。红色的杏花绽放于枝头本是静态的，但作者用一“闹”字，不仅写出杏花的繁多，更化静为动，用拟人化的手法写出了红杏在枝头闹闹嚷嚷竞相开放的动态，不仅有色而且有声。

3.动静结合，相映成趣。

动静结合就是同时描写静态的景物和动态的景物，让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣。

杜甫《绝句》中的“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”，采用的就是动静结合的方法写景。第三句写动景：春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。第四句写静景：春日冲融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。这两句动静结合，使整幅画面即生机勃勃又宁静安适。

另外，如前面所说毛泽东的《沁园春·雪》中“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿时滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，宋祁《玉楼春》中的句子“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，等，都是采用动静结合的手法写景的范例。

4.以动衬静。

以动衬静，是通过描写动态之景来反衬画面之静。也就是说，以动衬静虽然也描写动态之景，但其目的不在于表现动，而是用动来反衬静的。或者说，作者写静才是目的，写动只是用以表现静的手段。

以动衬静在古典诗歌中非常常见，如唐王藉《入若耶溪》中的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以蝉和鸟的叫声来反衬山林之幽静。再如王维的《鸟鸣涧》诗：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 全诗表现的也是山中的幽静，最后两句却描写月亮出来惊动了山中的宿鸟，边飞边发出几声清脆的鸣叫之声，也是以动衬静。以动衬静，往往更能突出环境之静。

1.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

山居秋暝 王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

颔联和颈联是如何表现山中的宁静的？请简要分析。

颔联和颈联采用动静结合，以动衬静的方法来表现山中的宁静。颔联的“明月松间照”描写了月光泻于幽深的松林之中，是静景，下联“清泉石上流”则描写清泉淙淙流于白石之上的动态之景；颈联更是描写了浣女归来时在竹林中的说笑声和渔舟归来时莲叶抖动的喧闹景象。这两联动静结合，以动衬静，表现了山中的宁静幽美，表达了诗人对山居生活的喜爱。

2.阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

书湖阴先生壁 王安石

茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

（1）这首诗前两句和后两句写景有什么不同？请简要分析。

这首诗前两句描写湖阴先生院内之景，茅檐因为经常清扫干净无苔，自载的行行花木整齐成畦，这是静景；后两句描写院外之景，绿色的农田被河流环绕护卫，紧挨庭院的两座青山好像要推开门为主人把青色送上，这是动景。这首诗前两句和后两句由内及外，动静结合，表现湖阴先生居住环境的清幽、优美。

（2）第四句写景有何特点？请简要赏析。

第四句运用比拟的手法写景，化静为动。门前的青山本是静态之景，但诗人用“排”、“送”两个动词，不仅化静为动，而且赋予无情的山以人的思想感情：它们见到庭院这样整洁，主人这样爱美，便推门而入，奉献上一片青翠。这就使无生命的自然变得活泼可爱，增加了诗歌的情趣。

3.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

漫成一首 杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

诗歌后两句是怎样写景的？表达了作者怎样的思想感情 ?

动静结合，以动衬静。第三句写一只只白鹭屈曲着身子静静地夜宿在沙滩上，是静态之景；第四句鱼忽然从船尾的水中跃出发来“拨剌”的声响，是动态之景。这两句动静结合，以动衬静，突出了江上月夜的宁静、安谧，透露出诗人对平静、安宁生活的向往。

4. 阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

月 夕 陆游

开户满庭雪，徐看知月明。微风入丛竹，复作雪来声。 俗尘不待扫，凛然肝肺清。村深无漏鼓，鹤唳报三更。

（1）诗的前两联是如何写景的？这两联两次写到雪，有什么作用？请简要分析。

诗歌的前两联写景，先从视觉写月光洒满庭院的景象，再从听觉写微风吹拂丛竹发出的声音。两次写到的雪都是作者的错觉（或“虚写”），作者借雪渲染一种超凡脱俗的洁净氛围，表现其内心的澄澈。

（2）结合全诗，分析尾联在表达上的作用。

上联“村深无漏鼓”交代作者所居之地为远离尘俗的僻远之村；下联以“鹤唳”反衬环境之寂静，以“三更”写诗人夜深无眠，表现其对这种超凡脱俗境界的陶醉。

（五）虚实。

为了表达感情的需要，诗人有时在写景时，不仅写眼前之景（实景），还会回忆以往之景、想象远方或未来之景、描写梦中之景等。这以往之景、想象之景、梦中之景，统称为虚景。

写景诗歌现代诗篇八
《诗歌写景角度》

如何赏析描写景物的角度

写景抒情诗更是常见“大餐”，所以，在教学中，关于写景抒情诗的鉴赏就 成为重要内容。大家都知道，我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。

古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景来表现自己的感情。既然写景在创作时重要，那么在鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？从描写景物的角度去赏析更有效果。不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。

（1）空间角度

凡写景总有一个顺序，远近、高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

（2）色彩角度

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

（3）感觉器官角度赏析

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，“已讶衾枕冷，复见窗户明，夜深知雪重，时闻折竹声。”描写对象是雪，诗中

句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。

当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：

一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；

一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；

一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。

这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。

写景诗歌现代诗篇九
《如何欣赏现代诗》

第一， 背景的理解。如果你不理解背景你就不知道作者在写什么，到底为什么写这首诗。

第二，诗本身的理解，要逐字逐句地读，读通读透，如果这两点最基本的都做不到，那么下面就不能进行。

第三，诗都是由一个个意象来表达一个完整的意思，这个就是要你找出诗人列举的意象物，然后看这些意象物各自表达什么意思，然后把它们连接起来，看看总体上表达什么意思

第四，读诗其实根本就不是在读诗，是要你用自己的感觉去体会去把握的，所以不要参考什么别人的评注，这是最下等的读诗之法。读诗最上乘的方法莫过于无法。要你自己去感觉，这样学到的东西才是自己的。

孔子说：“不学诗，无以言。”意思是说，人没有一点诗歌修养，是说不好话的。此话不无道理。另外，优秀的诗篇还承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。但它一般不直接告诉读者应当如何怎样，而是以默默的持久力量，改造和提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。所以，诗歌的学习应是中学生成长过程中所必需的精神营养品。而掌握诗歌的学习方法与学习技巧，则是提高学习效率与学习效果的有效途径。对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面。

一、揣摩意境。意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。

二、把握情感。诗言志。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。

三、赏析技法。诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现

象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。

四、品味语言。诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水•三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。

诗歌形式的五个要素

现代诗歌表面上看无一定之规，给人无从下手之感，但分行、韵律、意象性、风格、情境，都构成了现代诗歌形式的重要元素，抓住这五要素，就能有效地进行分析。

1，分行。

首先一目了然的就是分行。即使是一篇通讯报导分了行也会有诗的感觉。 美国学者卡勒举过一则通讯的例子：

昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时猛撞在一棵法国梧桐上车上四人全部死亡。

下面试试把这则通讯分行朗诵：

昨天

在七号公路上

一辆汽车

时速为一百公里时

猛撞

在一棵

法国梧桐上

车上四人

全部

死亡

朗诵时再加以悲哀的调子，还真是一首不错的诗呢。这一点很简单，不多谈。 2，韵律。

从韵律开始，进入了诗学相对复杂的层面。很多背过唐诗的人从小就会感到古体诗的韵律美。几岁的孩子可以什么意思也不懂但一口气背出几十首唐诗来。其中起作用的就是韵律感。为什么现在几乎所有两三岁的孩子，父母都逼着他们背唐诗，而不背郭沫若的《女神》呢，一方面他们认为唐诗有更永恒的经典的文学价值，另一方面也在于唐诗有强烈的韵律感。语言本身是有音乐性的，这种音乐性——一种内在的音节和韵律的美感不仅限于诗，日常语言中也潜在地受音节和韵律的制约。

3，意象性。

意象性是诗歌艺术最本质的规定性之一。诗句的构成往往是意象的连缀和并置。这一特征中国古典诗歌最突出，诗句往往是名词性的意象的连缀，甚至省略了动词和连词。如温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。这种纯粹的名词性意象连缀，省略了动词、连词的诗句在西方诗中是不可想象的。可以对照一下唐诗的汉英对译，比如王维的诗“日落江湖白，潮来天地青”，它翻译成英语是这样的：“As the sun sets ,river and lake turn white”。“白”在杜甫诗中可以是一种状态，在汉语中有恒常的意思，“白”不一定与“日落”有因果关系，但是在英语翻译中，必须加上表示变化和过程和结果的动词turn，过程的是因果关系，而且必须有关联词As。又如杜甫的诗“国破山河在，城春草木深”。译成英语则是这样：

As spring comes to the city,grass and leaves grow thick”，其中表示时间性的关联词As、动词comes、grow都得补足。从中可以看出意象性尤其是汉语诗歌艺术最本质的规定性之一。

补充：

4，风格。

从意象性随便谈及的是“风格”。意象性是诗歌的普泛的属性，本身没有风格特征，但诗人选择哪一种类型的意象却标志着风格。比如法国象征派大诗人波得莱尔写诗就不回避我们看上去是丑恶的意象，甚至专门写腐烂的尸体，因此被称为恶魔主义诗人。波德莱尔发明的是“审丑”的艺术，专门写尸体

5，情境。

分析现代派诗歌，更好的一个角度是情境。它不完全是意境，而有情节性，但其情节性又不同于小说等叙事文学，其情境是指诗人虚拟和假设的一个处境，按卞之琳所说，是“戏剧性处境”。如他的《断章》，是现代诗中最著名的作品之一：

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

这是现代诗歌史上最有名的诗。

这是大师对诗歌的诠释，你好好看看，肯定对你理解诗歌有好处，呵呵呵···希望对你有用 我国的新诗，开创于五四新文化运动时期，它挣脱了旧诗格律的束缚，在民歌和古典诗歌的基础上发展起来，又融入了外国的自由体、阶梯式等诗歌样式，实现了诗体的大解放。欣赏现代诗歌，可从以下几方面入手：

领悟意图 了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和欣赏诗作的钥匙。如1933年，艾青因参加进步爱国活动被捕入狱。在阴冷的牢房中，艾青看着漫天飞舞的雪花，睹物思人，写下了著名的诗歌——《大堰河——我的保姆》。再如《樵夫，别砍那棵树》，由于工业和城市的发展取代了乡村的景象，在诗人笔下老橡树成了诗人及其家人的庇护者，是他们欢乐的源泉，是过去美好年华的承载者。它既唤起了人们对过去的怀念，又是对“进步”的一种有礼貌的抗议，甚至那些从未读过这首诗的人，也会把它作为表示环境保护主义态度的简便方法。

揣摩意境 意境包括客体描写对象和主观感受体验两个方向。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古抒怀。如《大堰河——我的保姆》，诗人想起这个给过他无限温暖的大堰河悲苦的身世、低下的地位、死后草盖的坟墓、枯死的瓦菲、长了青苔的石椅，创设了凄凉、衰败、荒寂的意境，从而寄托了诗人对大堰河深深的哀悼和怀念之情。

剖析形象在把握诗歌意境的基础上、要对诗的形象进行深入剖析。比如叙事诗中的人物、写景诗中的景物、抒情诗中的抒情对象等，不同时代给诗人不同的影响，因而在欣赏时就要体会诗歌的时代特色。同时，还要注意诗人的个性特征，因为诗人写诗时，感情的喷发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，既要体味风采豪放、气度飘逸，也要品评沉郁雄厚、苍老悲凉。如现代诗人邵燕祥的《致空气》，这首诗蕴藏着丰富的内涵，诗中的空气象征着理想、信念、友谊等，表示对某物的执著，并且运用了咏物抒怀的手法。在席慕蓉的《长城谣》中，长城是祖国的象征，是中华民族的象征，长城在作者的心里更是故乡的象征。

品味感情首先要品味诗歌的魅力，诗人把最真、最纯、最美的感情融入诗中，使诗歌产生了感人的艺术力量。如《致空气》，你会被诗中的真情实感所打动，诗人把空气当作一位亲昵的朋友来写，让人觉得真实可触。其次要分析感情线索的作用。如《大堰河——我的保姆》，诗人通过对自己乳母的回忆这一感情线索，抒发了诗人对乳母真挚的怀念和深切的赞美，进而表达了对广大劳动妇女乃至劳动人民的挚爱，表达了对“不公道世界”的诅咒、控诉之情，给读者以强烈的感受。