关于现代的古诗

关于现代的古诗篇一
《关于现代古诗创作》

关于现代古诗的创作

诗被称为“文学之祖，艺术之根”，是由诗人按照特定的韵律和音节要求，将丰富的情感凝练于方寸之间的一种艺术文体。“诗”与“歌”情同兄弟。在中国古代，不合乐的称为“诗”，合乐的称为“歌”。“诗以言情，歌以咏志。”狭义上讲，诗诗一种文学体裁，但从广义来说，诗是人的感情在音乐上的升华。诗是音乐的美，艺术的美，哲学的美，宗教的美。来源于自然，作用于心灵。

诗人作诗，是对美的追求，是对情感的抒发。美与情感不分高低贵贱，诗与诗的区别仅仅是体裁与艺术层次。不论古体诗，亦或现代自由诗，诗的内涵没有高下之分。强辩美丑者，盲人摸象尔。 古体诗作为一种先辈中国人的经典之作，引得无数后人竞相模仿。像毛主席的《沁园春·雪》，就是非常成功的一部作品。（“词”属于古诗中的“杂言，长短句”）

沁园春·雪

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

诗歌的变迁

古诗的创作主要有四大要素：押韵、四声、平仄、对仗。然而在不同的时期，古人对古诗的创作要求是不同的。南北朝之前，诗的题材多取自民歌，因此诗的格式是很自由的。按音律来讲，《诗经》、楚辞、汉赋、汉乐府、魏晋南北朝民歌统称为“古体诗”。到了唐代，官方对科举中的诗作提出了严格的要求，按照唐朝的官方语言，颁布了《唐韵》，明确地对诗的字数、句数、平仄、用韵等作出严格规定。无论科举或是民间诗作，都必须按照《唐韵》的要求成诗。此后的诗无论绝句亦或律诗，统称为“近体诗”或“今体诗”。

需要注意的是，《唐韵》的基础是魏晋时期兴起的音律书籍，参照则是唐代的日常用语。也就是说，虽然官方对诗作有严格规定，但是没有超出当时的“普通话”范围。这样不仅能快速形成一套对诗作的审美标准，也能在国内外快速普及这一文学体裁，提高民众对文化的需求。

唐代之后，地域和人民组成复杂，各种语言充斥与融合，政治上已经不具备推广统一的文化条件。因此，宋朝不仅在韵律上参照宋代口语特点重新编纂新标准《广韵》，而且在对诗作的创作上进一步降低要求，古体诗之一的“长短句”也在这一时期脱颖而出，成为“词”。后来到了苏东坡的时代，更是脱离了词牌对配曲的束缚，成为古体诗与近体诗之外的一种文学体裁。

我们需要了解的是：诗的创作不是千篇一律固定不变的。不论是时代的进步，还是创造力的发展，都会对诗的创作产生影响。到了现在，如果依旧抱着旧韵律来作古诗，只会让诗作不和谐，既死板，又不利于文化的传播。

所以，现代人写古诗，应该按照现代的韵律，参考现在的语言。古代的韵律与格调，只适合用来研究古文学，于后世文学发展无益。

现代的诗作要求

一、押韵。

所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚。

押韵的目的在于达到声韵和谐，同类的音乐构成了回环效果，更容易激发人的情感。

上面说到了，古人对诗作的韵律要求十分严格。尤其是韵脚，必须在同一韵中。

例如：上平韵的第一韵“冬”（取第一字为标题）。

一冬：东通同桐童中忠终冲虫崇戎融丛公工功宫红鸿洪翁隆胧蓬蒙朦风枫冯雄穷

陈子昂 送魏大将军 匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。 雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。 诗中，标记有下划线的字必须压同一韵“一冬”行，不得有例外。

《广韵》中对韵律的要求，分为上平声、下平声、上声、去声、入声，共206韵部，上面的例子“一冬”，便是属于上平声的一个韵部。韵部即是押同一韵的字的集合。

现在在普通话中，不需要参考古人的标准了，但是为了韵律的美感，还是要讲究押韵。相对的，要求宽泛很多，只要是读音相同或相近的韵母都可以押韵。比如：eng、ing、ong，带这三个韵母的平声汉字就可以押韵，完全可以突破古人的标准，进行搭配混用。再者，古四声中的“去声”今天几乎已经不存在，不论诗创作还是诵读都可以无视“去声”字。

二、四声

古代的四声，平声、上声、去声、入声，实际上只沿用到宋代。宋代民族融合，政局不稳，语言自然优先适应大众需求，逐渐形成了类似今天汉语的新四声。到了宋朝灭亡，元朝建立，唐代的语言基本已经面目全非。到了近代，汉语基本已经形成了阴平、阳平、上声、去声的新四声，入声早就不复存在。

前文也说过，现代人仿写古诗，必然要用到现代口语。追求古老且早已消亡的“古四声”，只是不合时宜的反古行为，根本不利于传播和鉴赏。

辨别四声是辨别平仄的基础，但鉴于小学语文教育的结果，辨别四声很容易，这里就不再赘述。

三、平仄

古代诗人将四声分为平仄两类，其中，平声就是“平”，上声、去声、入声则是“仄”。按照汉语最终的演化，现在的“平”就是阴平、阳平，“仄”就是上声、去声。

要仿写古诗，就要先了解古诗的构成原理。这里以律诗为例。 律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，由于格律很严，所以称为律诗。它有以下特点：

１、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。 ２、押平声韵。

３、每句平仄都有规定。

４、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为“长律”。长律自然也是近体诗。长律一般是五言，也有七言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫的《风疾

舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。律诗和绝句讲究“粘”和“对”。

“粘”指出句（单数句）和前一个对句（双数句）的第二字平仄一致。“对”指对句（双数句）和出句（单数句）的第二字平仄相反。

例如：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

[唐]杜甫《春望》

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心， 峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

（注：别，入声，属于“仄” ）

这个例子只是对平仄的要求之一，类似的限制还有很多，对于作诗的人来说，平仄恐怕是最难的地方。有人就说了，既然现代人写诗，不必拘泥于古法，还讲究平仄做什么呢？

我们前面说过，诗是一种音乐美。平仄就是起到了音乐中高低起伏的作用，不分平仄的句子犹如痴儿说梦话，毫无美感可言。于是有人就总结出了“一三五不论，二四六分明”。这样的划分很片面，有违平仄的要求，却给我们创作提供便利。在平仄混搭的基础上，自行决定平仄的位置，同时兼顾文字的内容、音乐的和谐。这样就考校了一个人的文学基础和音乐基础，决定了诗歌的艺术级别。

关于现代的古诗篇二
《现代诗有关常识》

有关现代诗

一、什么是诗？怎么读诗？

我以为，凡有情而含蓄、美而雅致的东西便是诗。阅读诗歌，就是凭借阅读的直觉和阅读的经验从作品中寻找美的芳踪。最有利于这种直觉、最能直观形象的传递美的内涵的，是意象。

意，是主观意识。

象，是客观物象。

所谓意象，即是在作品中，打上了人的主观意识烙印的客观物象。

示例：

细细的枝条，

像一根根电线；

小小的黄花，

像一盏盏发亮的电灯；

大地，像一个

春天的发电厂（张诗筠《迎春花》）

这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”、“电线”、“电灯”、“发电厂”，这些美妙的意象，组合成一幅春回大地、生机勃勃的画面，渲染出生意盎然轻松愉快的意境，表达了作者对春天的喜欢。

补充——

“意境”往往是诸多“意象”彼此组合连缀起来形成的一个情感氛围与艺术世界。即多个个体连接起来的整体。同“意境”相比较，“意象”是局部的，具体的；而“意境”的范围比较大。通常指整首诗或词所构成的境界，具有整体性，传达着诗人词家在作品中的整体的情感意旨。鉴赏“意境”，就是要先从作品所描绘的具体的风物、景象切入，再从整体上把握作者贯穿于作品中的思想感情。

譬如，陶渊明的《归园田居》中的“方宅”“草屋”“远村”“墟烟”“桃李”“鸡狗”等，都是平淡无奇的“农家物”，而把这些单个名词组合起来，就构成了平静自然的田园生活风光，质朴而醇美的“意境”，结合诗篇创作的背景，我们可以从中感受到作者那种淡泊宁静的心情。再如，白居易《琵琶行》开头所描写的浔阳江头夜送客的景物，“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等等，营构的是一种凄凉、压抑、令人心地茫然的意境，显示出的就是全诗的感情基调。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。

二、现代诗的基本特点：

依据初中生的认识水平

１、内容上：神奇美丽的想象，平淡的生活中深藏的诗意；

２、思想上：感情深挚。拥有属于作者个人的情感和体会；

３、格式上：分行，可以依句分行，也可以依内容分行，也可能依情感的起伏转折换行

三、现代诗的艺术手法

1、想象。想象是美的源泉，是诗意的发端。

一个好的想象，它本身就是一首诗。

示例：

张开你的大嘴巴，

为人民服务。（何舟《剪刀》）。

想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

墙角的花，

你孤芳自赏时，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

2、抒情。如果说寓言和童话强调讽刺，那么诗歌就强调赞美。诗言志，“志”即是情志，是情感，是愿望···

示例——

你是那么渺小

在黑夜里奔跑

„„

可尽管是一只小小的昆虫

也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）

“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”──对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

3、修辞的运用；

拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张、通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

4、象征。

象征，是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

5.、打破语法常规。

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

6、炼字。

杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如：

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）

这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。

综上所述，可以看出诗歌具备三个元素：想象、情感、语言。

关于现代的古诗篇三
《关于爱情的现代诗》

1、《一棵开花的树》

如何让你遇见我在我最美丽的时刻， 为这我已在佛前求了五百年， 求他让我们结一段尘缘。 佛于是把我化作一棵树， 长在你必经的路旁， 阳光下慎重地开满了花， 朵朵都是我前世的盼望。 当你走近请你细听， 那颤抖的叶是我等待的热情， 而当你终于无视地走过， 在你身后落了一地的…… 朋友啊那不是花瓣， 是我凋零的心！

2、《致橡树》

我如果爱你， 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你， 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单纯的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度， 衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不， 这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根， 紧握在地下， 叶， 相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵，

又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱， 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。

3、《当你老了》

当你老了， 头白了， 睡思昏沉， 炉火旁打盹， 请取下这部诗歌， 慢慢读， 回想你过去眼神的柔和， 回想它们昔日浓重的阴影； 多少人爱你青春欢畅的时辰， 爱慕你的美丽， 假意或者真心， 只有一个人爱你那朝圣者的灵魂， 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹； 垂下头来， 在红光闪耀的炉子旁， 凄然地轻轻诉说那爱情的消逝， 在头顶的山上它缓缓踱着步子， 在一群星星中间隐藏着脸庞。

4、《画廊里的美少女》

有蔬菜的静物画和注视它的你， 那么地静。 那静物画中的种种色彩以其自身存在的强度震颤。 假如没有光它们又能怎样？ 陌生人， 我喜欢你如此静静地站立在你携带着的光的强度里。

5、《插曲的尾声》

爱情的光圈那时罩在你， 亲爱的，和我中间。 再也找不到当初让我们紧紧相依的地方， 当时看见我们相爱相聚的地方已经空空荡荡。 那些花朵和芬芳的空气， 他们此时会不会想起我们的来临？ 那些夜鸟会不会尖声鸣叫， 发现我们曾经在这里流连？ 虽然我们有过炽热的誓言虽然我们有过忘怀的欢乐， 可狂欢的极限之后苦难在今天判决。 深深的创伤； 没有呻吟：破声而笑； 但又倔强地忍耐； 这条爱情的道路，比顽石还要坚硬。

6、《烦忧》

说是寂寞的秋的清愁， 说是辽远的海的相思。 假如有人问我的烦忧， 我不敢说出你的名字。 我不敢说出你的名字， 假如有人问我的烦忧： 说是辽远的海的相思， 说是寂寞的秋的清愁。

7、《独白》

在剥蚀的廊柱之下， 在梦和虚无之间， 你的名字的声音穿插进我不眠的钟点。 你那浅红的长发， 是夏日的闪电， 以甜蜜的强暴的力量起伏于黑夜的脊背。 梦里的黑暗的流水在废墟间涌淌， 从虚无中构成了你： 痛苦的发辫，已经遗忘。 夜色中湿润的岸边， 横陈着拍击着一片梦游里的海洋， 一无所见。

8、《再别康桥》

正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草。 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上的虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？ 撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。

9、《我的心灵和我的一切》

我的心灵和我的一切我都愿你拿去， 只求你给我留下一双眼睛， 让我能看到你。 在我的身上没有不曾被你征服的东西。 你夺去了它的生命， 也就将它的死亡携去， 如果我还须失掉什么， 但愿你将我带去， 只求你给我留下一双眼睛， 让我能看到你。

10、《我的爱情并不是一只夜莺》

在黎明的招呼中苏醒， 在因太阳的吻而繁华的地上， 它唱出了美妙的歌声。 我的爱情并不是可爱的园地， 有白鸽在安静的湖上浮游， 向着那映在水中的月光， 它的雪白的颈子尽在点头。 我的爱情并不是安乐的家， 像是一个花园， 弥漫着和平， 里面是幸福， 母亲似的住着， 生下了仙女：美丽的欢欣。 我的爱情却是荒凉的森林； 其中是嫉妒， 像强盗一样， 它的手里拿着剑：是绝望， 每一刺又都是残酷的死亡。

11、《紧紧地结合》

我生长起来只是为了你。 砍下我吧， 我这棵合欢树需要你这般殷勤。 我长成了一朵鲜花只是为了你。 剪下我吧， 我这株百合不知是含苞待放， 还是长成了花朵。 我是碧波一泓也是为了你。 饮下我吧， 连水晶都忌妒我的水儿是那么清莹。 我长出了翅膀也是为了你。 猎取我吧， 我是那灯蛾围绕着你的激情烈火翩翩飞翔。 为了你， 我甘愿受苦你的爱情损伤了我， 而又使我甘甜！ 斧头和猎网也使我幸福剪刀和渴饮也使我喜欢！ 倾全身的血液奉献给你， 我的爱人。 这血凝成鲜红的伤疤什么钮扣也比不上它美， 有什么首饰能比它漂亮？ 我把七根骨刺别在头发上以此代替水晶发卡。

关于现代的古诗篇四
《有关奋斗的现代诗歌》

只有青春和奋斗

曾几何时，我忽然变得失措、迷茫，

我什么都没有了，

我一无所有。

看到初升的太阳，

心中便激起一片希望，

是习惯，还是自然的号召？

梦想的光芒刺痛心房，

我在想，

我只有青春和奋斗。

看到翱翔的飞鸟、

思绪也跟着飘扬，

是回首，还是感伤？

风儿啃噬心脏、

记忆的辫子也拉得很长很长，

我，什么都没有，除了青春和奋斗。

看到雨后的彩虹、

心中的创伤无处隐藏，

是怀念，还是追忆？

心变的疼痛、人儿也开始沉默，

哦，我一无所有，

除了青春和奋斗。

温室的娇儿、怎晓人情冷暖？

撞进媚惑争嚷、物欲横流的陌地，

叫青春，难以坚守。

落下与日俱增的空虚与落寞。

嘲讽、势利、伤害、丑恶……触目惊心，

昨日的狂妄，换来今夕的娇柔。

唯有躲在无人的角落暗暗发抖。

黑暗中、那抹紧缩的身影、那个默默感伤的人儿，

很想、很想呐喊。

为什么？

喉咙却紧张压迫，

总喊不出心底最强烈的诉求。

原来，我一无所有，什么也没有了，

只有青春和奋斗，

人生不能虚度，时光怎可白流？

我喜欢出发

我喜欢出发。

凡是到达了的地方，都属于昨天。哪怕那山再青，那水再秀，那风再温柔。太深的流连便成 了一种羁绊，绊住的不仅有双脚，还有未来。

怎么能不喜欢出发呢?没见过大山的巍峨，真是遗憾；见了大山的巍峨没见过大海的浩瀚， 仍然遗憾；见了大海的浩瀚没见过大漠的广袤，依旧遗憾；见了大漠的广袤没见过森林的神 秘，还是遗憾。世界上有不绝的风景，我有不老的心情。

我自然知道，大山有坎坷，大海有浪涛，大漠有风沙，森林有猛兽。即便这样，我依然喜 欢。

打破生活的平静便是另一番景致，一种属于年轻的景致。真庆幸，我还没有老。即便真老了 又怎么样，不是有句话叫老当益壮吗?

于是，我还想从大山那里学习深刻，我还想从大海那里学习勇敢，我还想从大漠那里学习沉 着，我还想从森林那里学习机敏。我想学着品味一种缤纷的人生。

人能走多远?这话不是要问两脚而是要问志向；人能攀多高?这事不是要问双手而是要问意 志。于是，我想用青春的热血给自己树起一个高远的目标。不仅是为了争取一种光荣，更是 为了追求一种境界。目标实现了，便是光荣；目标实现不了，人生也会因这一路风雨跋涉变 得丰富而充实；在我看来，这就是不虚此生。

是的，我喜欢出发，愿你也喜欢。

关于现代的古诗篇五
《关于现代诗及创作》

关于现代的古诗篇六
《现代诗的特点》

现代诗的特点

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗最大的特点其实就是自由,绝对的自由,这是其他体裁不能比的一个优势现代诗的基本特点

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

关于现代诗：诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”

以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。 闲话新诗

一、新诗的发展历程

新诗（白话诗）是五四新文化运动的产物，是在对传统文学解构的同时建构起来的。胡适在纲领性的《谈新诗》一文中，明确提出了新诗的创作原则，这就是必须“推倒词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。”

胡适提出的新诗创作“作诗如作文”的指导思想，成了中国新诗最基本的创作规范，也是促成新诗以自由诗为主要文本形式的重要原因。1917年2月《新青年》第二卷上刊载的胡适《白话诗八首》是最早见诸报端的新诗作品，1920年3月由上海亚东图书馆出版的胡适《尝试集》，是中国新诗的第一部诗集。1921年郭沫若诗集《女神》的问世，显示了中国新诗的初步成就，也意味着新诗从此掀开了新的一页。20年代诗坛较有影响的诗歌流派是象征诗派和新月派，前者的代表诗人是李金发、穆木天、王独清等，后者则以闻一多、徐志摩为代表。到了30年代，围绕着当时影响较大的文学刊物《现代》杂志，许多优秀诗人纷纷登上新诗创作舞台，这其中包括戴望舒、何其芳、卞之琳等。30年代艾青、藏克家等诗人的出现，标志着中国新诗创作已经步入成熟期。40年代是中国新诗的收获季节，以胡风、冀汸、曾卓、鲁黎等为代表的七月诗派，以郑敏、穆旦、袁可嘉、杜运燮等为代表的九叶诗人，以及写出水平相当高的《十四行诗》（共27首）的西南联大代表诗人冯至，他们的相继出现，使40年代的诗坛呈现出群星璀璨、熠耀争辉的繁荣态势。1949年后直到新时期，由于受极左思想的影响，新诗创作出现了相对的低潮期，这一时期以贺敬之、郭小川等人的**抒情诗较有影响。新时期以后，中国新诗再度出现了异常活跃的创作局面，以艾青、流沙河、公刘等为代表的“归来诗人”，在“复出”后创作出了大量优秀的诗作；以舒婷、顾城、杨炼等为代表的“朦胧诗”派，用现代的诗歌写作技巧勾勒了青年一代的真实心灵世界，把中国新诗推向了一个新的创作高度。随后，以海子、韩东、王家新、于坚等为代表的新生代（又称“第三代”）诗人，从不同的艺术角度来演绎新诗，使中国新诗在20世纪末出现了群雄逐鹿、异彩纷呈的状况。综观20世纪的新诗创作，可以看出其间不乏优秀诗歌和优秀诗人，但总体来看，新诗的成就还不高，还没有出现唐诗宋词那样的经典作品，也没有出现李白杜甫白居易等享誉世界、照亮历史的大师级诗人。即便如此，新诗还是在中国几代诗人的不懈努力中形成了一定规模，具有了某些共同的文学文体特征。

二、诗歌的基本特征

（一）以抒情为主要表达形式，一般以较短的篇幅来具体形象地凸显诗人的主体意识，集中概括地表现社会生活。

诗歌最重要的特征在于它的抒情性。晋代文论家陆机曾指出：“诗缘情而绮靡。” 就是强调诗歌是因情而生，缘情指意。唐代大诗人白居易也认为：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”

也是把情感放在诗歌表达的第一位。

从篇幅上来说，与其他文体相比诗歌可以说是最短小的。诗歌要在较短的篇幅内表达一个相对完整的诗情和诗美，这就决定了它反映的社会生活必须凝练、集中与概括。如顾城《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它来寻找光明。”

短短两句就把被十年浩劫耽搁了美好时光的青年一代决心战胜蒙昧、追求真理的坚定

信念鲜明地表露出来。诗歌虽然不具有小说表现生活的直接性与逼真性特征，也不具有散文反映现实的写实性和现场感，但它通过具有概括性和典型性的意象来呈现一个审美化的世界，常常使读者在寥寥数语中睹见宇宙的奥妙，领悟人类生存的深刻内涵。

同时，在反映社会生活时，诗歌常常浸润了诗人强烈的主体意识，因此诗歌中的物象并非是从现实世界中直接拍摄的，而是通过了诗人的心灵过滤；诗歌中的时间与空间也不是物理意义上的时间和空间，而是心理意义上的时间与空间，诗人在表情达意时常常能穿越时空，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”

，在不受时空拘缚的自如书写中，呈现出对于宇宙人生的真实心灵体验。

（二）以意象为诗情传达的基本结构单位，通过单个或多个的意象来凸现诗意，抒发情感。

所谓意象，就是在知觉基础上形成的，渗透着诗人主观感受的客观事物的影像。在一首诗歌中，意象或者是单一的，如徐志摩《沙扬娜拉——赠$%女郎》：“最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉！”

诗歌中的独特意象只有娇羞的“水莲花”；或者是繁复的，如海子《九月》：“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽

泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫木头 一个叫马尾/我的琴声呜咽 泪水全无//远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜 高悬草原

映照千年岁月/我的琴声呜咽 泪水全无/只身打马过草原”

，整首诗中反复出现了“草原”、“远方”、“琴声”、“泪水”等多个意象。诗歌正是借助这些意象来传达诗意，抒发诗人主体的情感的。

（三）常常采用复沓和铺排的修辞手段，充满节奏感和音乐性。

诗歌的主要表达功能是抒情。为了使诗人的情感充沛地抒发出来，诗歌常常出现诗句的复沓与铺排。如柯岩《周总理，你在哪里？》对“周总理，你在哪里”的反复寻呼，艾青《雪落在中国的土地上》中“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀„„”

这一诗句的多次出现。这些复沓的诗句给人一唱三叹、情萦意绕的感受。再如何其芳《我为少男少女们歌唱》：“我为少男少女们歌唱。/我歌唱早晨，/我歌唱希望，/我歌唱那些属于未来的事物，/我歌唱正在生长的力量。”

这样的铺排，使诗歌显得气势磅礴，有力地强化了它的艺术感染力。同时，复沓和铺排在诗歌中的频繁出现，丝毫不显得累赘和多余，反而使诗歌充满了节奏感和音乐性。

（四）诗句分行排列，是一种特别讲究文学形式的艺术。

诗歌是一种十分注重形式的艺术，在语言的外观上，诗歌通常是以分行排列的方式构成文本。综观近100年来的新诗创作，大致出现了下面几种诗行排列方式：“格律体”，诗句整齐，节奏一致，每节的行数也相同，如闻一多的《死水》；“参差体”，诗句与诗句间无论长短还是节奏都不相同，显得参差不齐，诗歌各节的行数也多少不等，如艾青的《大堰河，我的保姆》；“楼梯体”，这样的诗句排列主要是学习俄国诗人马雅可夫斯基的写法，每节前后的诗句排成楼梯状，如贺敬之的《放声歌唱》；“回环体”，相同的语词和诗句反复出现，回环旋绕，如闻一多的《忘掉她》、戴望舒的《雨巷》等。诗句的分行排列给读者强烈的视觉冲击，构成了人们判断诗歌文体的显在外形标志。

（五）借助暗示来表达思想感情，语义含蓄多解，富于朦胧美。

诗人在诗歌中情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，因此，借助暗示来表达思想感情也是诗歌的重要特征。象征派诗人穆木天认为：“诗的世界是潜在意识的世界。诗是要有大的暗示能。诗的世界固在平常的生活中，但在平常生活的深处。诗是要暗示出人的内生命的深秘。诗是要暗示的，诗最忌说明的。”

戴望舒的好友、现代派诗人杜衡曾经指出：“一个人在梦里泄漏自己的潜意识，在诗作里泄漏隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。从这种情境，我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它底动机在于表现自己与隐藏自己之间。”

这些诗人都强调了暗示在诗歌中的重要性，借助暗示来表达思想感情，构成了诗歌创作的基本原则。同时，诗歌暗示的表现策略，也在客观上造成了诗句语义的含蓄多解，使诗歌充满了朦胧美。如卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，/看风景人在楼上看你。//明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”

诗歌借用了“桥”、“风景”、“楼”、“明月”、“窗子”、“梦”等多个意象来写照，究竟要传达什么诗意，诗人没有直说。所以这首诗诞生以后，围绕它的解读有多种版本，有“相对”论，有“距离”说，等等。诗歌的复义和多解不是它的缺陷，往往正是它迷人的地方。

三、诗歌的写作方法

作诗有法，但无定法。诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是：

（一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。

“生活是多么广阔，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”

很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫”

，可以说，没有对生活的细致观察和深厚积累，是写不出这样的诗句来的。

（二）、注重灵感的培育和意象的提炼

古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀赋。美学家朱光潜认为，灵感有两个重要的特征：第一，它是突如其来的；第二，它是不由自主的。对于诗歌创作来说，灵感的意义是

非凡的，灵感的作用是巨大的，正如艾青所说：“灵感是诗人对于外界事物的一种无比调协、无比欢快的遇合；是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。”“灵感是诗的受孕。”

灵感尽管很重要，但它并不能轻易获得，只有长期积累才可以偶尔得之。所以，诗歌创作要注意灵感的培育，注意在日常生活中留心观察，锤炼诗思，集聚生活感受和生命体验，只有做到了这些，诗歌灵感才会在我们的创作活动中不期而至。

同时，还要重视对诗歌意象的采撷与提炼。诗情表达必须借助典型的意象，而典型意象的得来必须依靠我们平时对生活的观察与积累。春夏秋冬，时序更替，天南地北，空间转换，在不同的时间与不同的空间中，我们所处的生存环境各自不同，我们对于世界的感受和理解也迥然有别，优秀的诗人都善于在不同的时空里提取独特的意象，把自己对于世界与自我的独特认识与理解用语言来物化。比如诗人李金发，从1919年（当时他年仅19岁）起开始离开祖国，到法国求学长达5年，出于对异域生存的深刻理解，他择取了许多独具个性的意象来写自己的生命境遇，他以“弃妇”隐喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”来写周围的环境，以“可死的生物”交代自己孤苦的灵魂，等等。对意象的诗化采撷和精心提炼，使李金发的诗歌达到了很高水平，具有突出的审美价值。

（三）、以超常化的语言构造来呈现意象

意象在诗歌中的呈现需要借助超常化的语言，一般来说，呈现意象的语言方式包括下列几种情形：

1，动词精选

对于诗意呈现来说，动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。动态意象还能抓攫住读者的阅读视线，撩发他们丰富的审美联想与想象。一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如陈敬容的《哲人与猫》：“雨锁住了黄昏的窗，/让白日静静凋残吧”

，“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的心灵造成的阴影，白日因这雨的紧“锁”而静静凋残；藏克家的《难民》：“日头堕到鸟巢里，/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。” “溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形；还有“浓云把闷气写在天上。” “背上的压力往肉里扣” ，“写”与“扣”也极为传神，富有表现力。

2，词类活用

词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换，通过活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美表现力。“田亩已荒芜了——/狼藉着犁翻了的土地” ，“请停下来，停下你疲劳的奔波” ，“我喝了一口街上的朦胧” ，“但它的生命内部/却贮满了这么多的芬芳”

，其中“狼藉”、“奔波”、“朦胧”、“芬芳”都属于词类活用，表意效果很明显。 3，一词多义

一词多义，一语双关，这也是诗歌创作中常用的表现手法。我们知道，古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”，以天气之“晴”暗示情感之“情”，以“折柳”的动作行为来喻示对朋友的依依难舍和百般挽留。新诗中的一词多义现象也不少，如吴晓的《给奏琴的少女》中有这样的诗句：“笼罩我的琴面的/是月光一样轻柔地洒落的/你的凝视/我的弦因幸福而绷得紧紧/一颗渴望歌唱阳光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的抚摸下/刹那间明朗地

关于现代的古诗篇七
《现代诗欣赏》

关于现代的古诗篇八
《描写乡村的古诗或现代古诗》

（1）描写乡村的古诗或现代古诗

王维《鹿柴》

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

王维《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

绝句二首（杜甫）

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯

游山西村（陆游）

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

王维《山居秋瞑》

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

（2）唱乡村的歌曲

《小背箩》 吴雁泽《再见了 大别山》 蒋大为《北国之春》 阎维文《一个美丽的传说》 李双江《草原之夜》

胡松华《马铃儿响来玉鸟唱》 宋祖英《蝴蝶泉边》

（3）画乡村的画