写读书的现代诗

写读书的现代诗第一篇
《关于读书的诗歌》

一路书香，一生阳光

没有任何一艘快艇像一本书

把我们带到遥远的地方

也没有任何一匹骏马

能像一页欢悦的诗篇

即使最贫穷的人也可以如此跨越旅行

而不必被迫为通行纳税

这运载人类灵魂的马车

是多么节俭朴素

在波光粼粼的海面眺望

在浩瀚无比的宇宙徜徉

在和谐幻美的天空飞翔

在无声的交流里成长

在书的世界里用于不会迷茫

于是，跟随发展与创新的脚步

我们走进了这神奇的书的国度

有人说，读一本书，就像和许多高尚的人对话

而我想说，读书真的很快乐

还记得与孩子第一次读《木偶奇遇记》

我们的心思一下子就被匹诺曹的长鼻子给勾住了

那感觉呀，真的很美妙

读书这事吧，还真是“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”

我的读书路上就充满了艰辛

直到现在，我都会莫名地惧怕星期二

因为我总会为了这一天的阅读课而绞尽脑汁，

被折磨得疲惫不堪又有总是乐此不疲

看到孩子们钟情于书，

我想说：我享受这个被折磨的过程！

不知什么时候起，我和大家一样，

早已爱上了这灵魂的良师益友——书

没有书的日子是不完整的

我尝试着读过《红楼梦》，读过《家》、《春》、《秋》，

思考过《包法利夫人》，也欣赏过《荷塘月色》、《再别康桥》

更喜欢那百读不厌的《唐诗宋词》

每捧一本新书，我都要先闻闻那淡淡的墨香，

那一刻，欢愉的不是我的眼，而是我的心

读书，真幸福！

读书明理，读书讨情，读书更能塑人

聪明的你，是否留意过走在这书海中的每一个孩子？

他们每天总会带上几本好书，利用闲暇

三五一群、或栖息廊下，或驻足亭间

聊聊收获，谈论理想

看着这些翩翩少年

我明白了什么叫做“腹有诗书气自华”

曾几何时，我从《安徒生童话》归来，

带回一个五彩缤纷的梦，

我梦见，

卖火柴的小女孩，

拉着妈妈的手

坐在温暖的炉膛边把希望畅想！

曾几何时，我从《唐诗宋词》归来，

带回一首首美妙的诗篇，

我看见，

诗仙李白，

站在窗前，凝视月光，

那淡淡的思乡情啊，

早已穿越了一切阴霾

曾几何时，我从《二泉映月》归来，

带回一曲如泣如诉的歌，

我听见，

瞎子阿炳，

用他那心爱的二胡，

诉说着苦闷不屈的心声。 读一篇散文，我在缠绵绯恻中体会肝肠寸断的凄苦；

读一出戏剧，我在曲折迂回中迭出动人心魄的震撼；

读一首诗歌，我在含蓄凝练中读出超脱凡世的清远；

读一部小说，我在潮起潮落中成就惊世骇俗的向往。

我们涉猎在这茫茫书海，我们思考着，我们磨砺着，我们成长着

书让寂寞的人在另一个世界开朗

书为困惑的人指出最正确的方向

书在钢琴键盘上跳跃最婉转的声响

书在我们的生命里投下了太多太多的光芒

书的世界里没有人彷徨

书是海边的灯塔

给迷路的船只指引方向

音乐在书的海洋里跳跃

书的旋律在指间跳动

让我们默默地用纯洁的心灵去体味书这一片绿地

默默地用美妙的憧憬去悸动这一方天空

一路书香 一生阳光

写读书的现代诗第二篇
《现代诗阅读》

中考语文：如何解答现代诗歌阅读题

在文学鉴赏中，诗歌的主题和思想情感是最难把握的。因为诗歌以抒情为主，表现较为含蓄，往往见仁见智。但诗歌的鉴赏，还是有一定的方法的。理解和掌握这些方法，有助于我们提高诗歌阅读的能力和水平。现在，结合例题，就现代诗歌的阅读谈谈几个问题。 １、对诗歌主题的把握。

对曾卓《我遥望》理解不正确的一项是（）

当我年轻的时候/在生活的海洋中/偶尔抬头/遥望六十岁，像遥望/一个远在异国的港口/经历狂风暴雨，惊涛骇浪/而今我到达了，有时回头/遥望我年轻的时候，像遥望/迷失在烟雾中的故乡

A、诗歌前后照应，"年轻的时候"与"而今"，"偶尔回头"与"有时回头"相照应。

B、"远在异国的港口"和"烟雾中的故乡"分别是诗人年轻时对年老时、年老时对年轻时的两种感受和认识。

C、诗人把人生比作一段远洋航程，在寥寥数语中，寄托了诗人对人生的体念。

D、这首诗采用对比、比喻的手法，表达了诗人飘泊在外对故乡的眷念之情。

分析：这首诗从两个阶段展示人生体验，一个是"年轻的时候"，一个是年老的时候，而这两种体验是完全不同的。答案：D。

２、对诗歌意象的认识。

对艾青《煤的对话》(1937年)分析理解不正确的一项是（）

你住在哪里?/我住在万年的深山里，/我住在万年的岩石里。

你的年纪--/我的年纪比山的更大，/比岩石的更大。

你从什么时候沉默的?/从恐龙统治了森林的年代，/从地壳第一次震动的年代。 你已死在过深的怨愤里了么?/死?不，不，我还活着，/请给我以火，给我以火!

A、诗中的"我"经历了自然界的灾难，失去了昔日的荣华，被埋到地层深处，" 我"满怀怨愤，痛恨以往不公平的历史。

B、诗中的"我"历经沧桑，长久地沉默过、怨愤过，但是更有希望和祈求，"我"渴望火的到来，要使自己在烈火中再生。

C、诗中的"我"是中华儿女的写照，有着炽烈的情感，昂扬的斗志，不甘沉沦，自强不息，"我"要摧毁黑暗，迎来光明。

D、诗中的"我"是中华民族的象征，蕴藏着无穷无尽的热量，憧憬着光明灿烂的前景的到来。

分析这是一首咏物诗。准确解读诗歌，就必须准确把握诗歌的意象。"失去了昔日的荣华""痛恨以往不公平的历史"等语不是"煤"的意象特征。答案：Ａ。

３、对诗歌意境的体味。

对艾青《盼望》一诗分析不恰当的一项是（）

一个海员说，/他最喜欢的是起锚所激起的/那一片洁白的浪花……/

一个海员说，/最使他高兴的是抛锚所发出的/那一阵铁链的喧哗/一个盼望出发/一个盼望到达

A、诗人抓住轮船起锚出发和到港抛锚的两个瞬时场景，将现实生活中看得见的图景融入了对盼望的哲理思索，构成令人回味的意境。

B、两位海员不同的情趣，反映出他们不同的追求，暗示人们对待生活的不同态度。

C、两位海员不同的心态，表达了同一种愿望，即对航海事业的无限热爱，暗示生活中不同的人们可以有共同的追求目标。

D、每个人都有自己的人生航程，这首诗正是人生不懈追求的艺术写照。

分析：所谓意境，指诗人的思想感情和描绘的生活图景融合一体形成的艺术境界。意象出现于诗歌文本中，而意境则需要读者去体味和感悟。《盼望》是一首富有哲理的抒情诗。每个人有不同的人生道路，有人特别关注人生的起点，有人特别关注人生的终点。心态不一，并不妨碍他们对事业的热爱和理想的追求。"不同的追求"这一说法是对诗歌意境的错误理解。答案：B。

４、对思想情感的体会。

阅读康白情《草儿》(1919年)，指出分析不准确的一项（）

草儿在前，/鞭儿在后。/那喘吁吁的耕牛，/正担着犁鸢，/古着白眼，/带水拖泥。/在那里"一东二冬"地走着。

"呼……呼……"/"牛啊，你不要叹气，快犁，快犁，/我把草儿给你"。

"呼……呼……"/牛啊，快犁快犁。/你还要叹气，/我把鞭儿抽你"。

牛呵!/人呵!/草儿在前，/鞭儿在后。

A、诗中的"草儿"对牛而言，是一种生存诱惑，而"鞭儿"则象征着一种威胁压迫，这是"牛"的主人软硬兼施的两手。

B、"草儿在前，鞭儿在后"这种矛盾、险恶的境遇，使人感到牛辛苦拉犁的悲壮，"牛"的主人隶使牲口的狡黠。C、牛这一形象其实就是在田野上"一东二冬"地艰难劳作的中国穷苦农民的形象。

D、诗人以悲天悯人的情怀，热情赞美以牛为代表的中国农民沉默坚韧的生命力与吃苦耐劳的精神。

分析：诗人作于1919年的这首诗，表达了对中国穷苦农民的同情和对剥削阶级的愤恨，"悲天悯人"的情怀是全诗的感情基调，对"牛"有哀其不幸之心，却无"热情赞美"之意，D项对诗人情感的把握是不准确的。答案：D。

５、对象征意义的理解。

阅读北岛《迷途》，对诗歌象征意义分析不准确的一项是（）

沿着鸽子的哨音/我寻找你/高高的森林档住了天空/小线上/一棵迷途的蒲公英/把我引向蓝灰色的湖泊/在微微摇晃的倒影下/我找到了你/那深不可测的眼睛

A、"哨音"象征天使般的召唤，"森林"象征遮挡于前进道路的障碍因素。

B、"蒲公英"象征一时迷途的同伴，我与同伴一起找到追寻的目标。

C、"湖泊"象征追寻的归宿，它是作者心目中美好的理想。

D、"你""眼睛"象征着深不可测的湖泊和清清一碧的湖水。

分析：这是一首采用象征手法的朦胧诗。象征，指用某一特定的具体形象暗示另一事物或某种意义。这是现代诗歌常用的手法，这一手法打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法。《迷途》按"追寻一被阻一归宿"的思路展开。"湖泊""你""眼睛"是同一概念，象征追寻的归宿，亦即心目中的美好事物、美好理想。"眼睛"具有比喻和象征双重作用，就湖水而言，是比喻，就全诗意象而言，则是一种象征。答案：D。

６、对诗句含义的揣摩

阅读刘大白《旧梦之群》(三十六)，选出对诗句含义分析不准确的一项（）

少年是艺术的，/一件一件地创作；/壮年是工程的，/一座一座地建筑；/老年是历史的，/一叶一叶地翻阅。

A、少年时早立大志，自我设计，一次次描绘绘人生蓝图。

B、壮年时坚实施工，实现自我，一座座构筑理想大厦。

C、老年时回眸一生，心绪宁静，一页页检阅人生履历。

D、少年、壮年、老年，这是人生必由之路。回首往事，既有淡淡的喜悦，也有理不尽的哀怨。

分析：这首精警简练的小诗道尽人生真谛。老年回首往事，抒情主人公的心境是淡泊宁静的，"一叶叶翻阅历史"，应当为少年的壮志中年的拼搏而欣喜，涌起的是一种人生无悔的情感。所谓"理不尽的哀怨"是一种脱离语境的分析。答案：Ｄ。

７、对诗歌语言的分析。

阅读台湾诗人余光中的《乡愁》，选出对词语解说不准确的一项（）

小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头

长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头

后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲呵在里头

而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/祖国在那头

A、"邮票"在诗中指代信件。第一个诗段写游子少时离家，凭书信宽慰乡愁。B、"船票"在诗中指代船只。第二个诗段写游子和新娘各自在水一方，以船只替代鹊桥。

C、"坟墓"在诗中指代封闭的家园。第三个诗段写游子飘零在外，遥望大陆，不得其门而入。

D、以"浅浅"修饰"海峡"，说明海峡不是阻隔两岸的障碍，表达了作者渴望祖国统一的心愿。

分析："坟墓"指万千游子祖辈亲人安息之所，不指代"封闭的家园"，因为"母亲"已长眠于"里头"。"飘零在外，遥望大陆，过其门而不得人"，是一种脱离诗歌语言实际的分析。诗歌中的关键词语是实指还是虚指，应当依据诗歌内容准确理解，切忌架空分析。答案：C。 解读一首诗，是一种全方位的品味。以上分别从主题的把握、意象的认识、意境的体味、思想情感的体会、象征意义的理解、诗句含义的揣摩、语言的分析等方面进行解说，只是一种角度的切入，一个方面的鉴赏；而理解一首诗，这几个方面又是相互关联、相互渗透的，不可能相互独立、相互割裂的。只有从整体上把握一首诗，才能完整、准确地读懂诗的深刻内涵和艺术所在。

当然，要全面、有效地提高自己诗歌阅读的能力与水平，关键在于多读，多思，多悟。

中考语文现代诗歌阅读技巧

1．鉴赏现当代诗歌知识储备

（1）主题：是指诗人通过丰富的意象，用精粹的语言创造清新的意境，集中概括地反映社会生活，揭示社会生活深广的蕴涵，以及表现作者的思想和感情。

（2）意境：是指作品描写某种事物所达到的境界，是诗人的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果，它是诗歌感染人的魅力所在。它可以启迪人们联想，使人读后如见其人、如闻其声、如临其境，从而获得美的享受。

（3）意象：简单地说，就是诗人心中的物象。物是个外延极广的概念。除了诗人的我而外，天地间的一切包括日月星辰、山川草木、亭台楼阁等等--在特定情况下还有人，全都是物，用南宋诗人张孝祥的话来概括，即万象皆宾客。按一般情况说，物是客观存在，它原来是什么样子，就应当说成什么样子，不能有丝毫差错，这便是所谓客观表述。但物象一旦进入诗人眼中，就会蒙上一层主观色彩，这就是古人说的登山则情满于山，观海则意溢于海（《文心雕龙·神思》）。因此，所谓意象，就是沾染成渗透了诗人情感而有所变形的形象。意象是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合，简言之，意象就是意中之象。如徐志摩《再别康桥》中的词句：金柳、青荇、水草、康桥等，已经不再是纯粹的客观物象，已经不再是纯粹的自然景观，全部浸染了诗人对剑桥的依恋之情，它们是主观

情思和客观形象交融而产生的新物。诗歌是以形象来反映世界的。确切地说，诗歌是以意象来反映诗人眼里和心中的世界的。诗人总是戴着感情的有色眼镜看世界，那世界也便有了深浅不等的各种色彩。诗歌正是以不同的感情色彩感人的。而组成诗歌用以感人的基本因素正是意象。 （4）诗歌的抒情方式和表现技巧

抒情方式：直接抒情和间接抒情（直抒胸臆）。间接抒情包括叙事抒情、借景抒情、托物抒情、寓情于景等。

表现技巧有对比、夸张、衬托、反复、比喻、排比、象征、抑扬、虚实结合等。

2、诗歌阅读方法 （1）掌握诗歌特点：高度的概括性鲜明的形象性和谐的音乐性 （2）了解时代背景、作者情况 （3）展开想象：诗歌的跳跃性要借助想象补充 （4）推敲词句：用词造句的凝练、准确、抒情关键词语的表达作用 （5）品味音韵：韵律美、节奏美 （6）体会意象

阅读下面的现代诗，回答问题：

十四、藏羚羊的诉说

(一) 不知道为什么?一身防寒的皮毛。竞惹柬杀身的祸。

我已退到可可西里的角落，还有追随的枪口对着我。

仅仅吃草的身躯，仅仅温柔的性格，

无情的子弹，我怎能抵得过。

我哭泣啊，我诉说啊，

为了填补几人的芙丽，我付出生命的代价也太多。

(二)

亲密的人类啊，我多么渴望和平相处，

友好的人类啊，你热爱生活，我也热爱生活。

你们过着幸福的日子，我躲在可可西里的角落。

我们都是大自然派来的使者，我们同在一个地球，

多么渴望友好地相处，多么渴望美好的生活。

阅读上面歌词，请从文学欣赏的一两个角度谈谈自己的欣赏感受：

十五、献给毕业班老师的歌

有多少欣慰，有多少鼓励，在我们即将毕业的时刻；

带着多少叮嘱，带着多少期望，

您把我们一一送上人生的站台，

目送着我们各自踏上远去的列车……

两行慈母泪，万缕恩师情。

您用颤抖的声音鼓励着我们： 去吧--/勇敢的孩子，

向着明天，谱写新生活的赞歌！

（节选自《献给老师的花束》，作者徐鲁，有改动） 1．写出这首诗的韵脚（句末押韵的字）。 2．这首诗应该用怎样的语速朗读，请选出表述正确的一项。（）

A．急促B．高亢C．舒缓D．低沉

3．请从诗中找出你最喜欢的诗句，并从语言表达和思想内容两个方面说明理由。

十六、泥土

老是把自己当作珍珠，就时时有怕被埋没的痛苦；把自己当作泥土吧，让众人把你踩成一条道路。 请写出这首诗的寓意： 十七、春水（节选）

一道小河，平平荡荡地流将下去，只经过平沙万里------自由的，沉寂的，他没有快乐的声音。 一道小河，曲曲折折地流将下去，中经达高山深谷-----险阻的，挫折的，他也没有快乐的声音。 我的朋友！感谢你解答了，我久闷的问题，平荡而曲折的水流里，青年的快乐，在其中荡漾着了。

1.这是冰心八十多年前出版的诗集《春水》中的诗句。那时的诗人满怀对新的精神生活的渴望，天真地，又是苦苦地探寻着世界与人生之谜的谜底。她以灵敏的感悟力从生活现象中获得了微妙的生命体悟，并且用诗的语言传递出心灵感悟的信息，那就是：

2.诗人用平平荡荡的河流和曲曲折折的河流比喻两种生活现象，一种是： ，另一种是： 。 3.快乐是一种感觉，是心灵的一种愉悦惬意的感受和状态；快乐是一种美德，是对生活的坦然和热爱。请你结合诗歌谈谈你对快乐的理解： 十八、给乌兰诺娃①

--看芭蕾舞《小夜曲》后作 艾青 像云一样柔软，像风一样轻，比月亮更明亮，比夜更宁静-- 人体在天空里游行；不是天上的仙女，却是人间的女神，

比梦更美，比幻想更动人--是劳动的结晶。 注：①乌兰诺娃，是世界著名的前苏联芭蕾舞女演员。

1、解释诗中加点的词语。

（1）游行：（2）结晶：

2、诗中破折号的作用是（）

A．表示运用了比喻的修辞手法。B．表示朗读时声音的延长。 Ｃ．表示诗中语意的跃进。Ｄ．表示解释说明。

3、这首诗描写的对象是舞蹈，能表明这一点的依据是（） Ａ．诗中的对比手法。Ｂ．诗中的比喻手法。 Ｃ．诗歌的副标题。Ｄ．诗中描写的作者的感受

4、诗中的点睛之笔是：

5、诗中描写芭蕾舞舞姿特点的比喻句是：

6、体现对芭蕾舞舞姿总体感受的句子是： 十九、老马 臧克家 总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下！ 这刻不知道下刻的命，它有泪只往心里咽，眼里飘来一道鞭影，它抬起头望望前面。 1、对《老马》一诗的主旨理解正确的是：（）

A、反映旧中国生产力低下，长途运输还得靠老马拉车。

B、同情老马受到的折磨以及被任意蹂躏的命运。

C、显示旧中国人民在死亡线上挣扎，命运十分悲惨。

D、揭示旧中国人民正以惊人的毅力忍受着深重的灾难。 2、选出对语句分析不当的一项。（）

A、背上的压力往肉里扣，形象地展示了老马的负重与悲苦。

B、老马它把头沉重地垂下、有泪只往心里咽，表现出老马逆来顺受、不思反抗、心胸狭窄的情态。

写读书的现代诗第三篇
《谈谈如何阅读现代诗歌》

谈谈如何阅读现代诗歌（已发表）

作者:印文权 来源:印文权

我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言；在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。培根说：“读诗可以使人灵秀。”阅读诗歌不但能陶冶人们的情操，提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。但是，如何阅读诗歌，尤其是如何阅读现代诗歌，我们的许多青年朋友却知之不多，并常常陷于苦恼：喜爱诗歌，却不知怎样阅读，不知怎样欣赏。就此，笔者想就三个问题，谈谈自己的看法。

一、现代诗歌的主流是新诗。

诗歌的分类标准很多，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗；按形式，可以分为格律诗，自由诗；按照写作时间，可以分为现代诗与古代诗……同一首诗，按照不同的标准可以归入不同的类。我们所谓的“现代诗歌”是指1919年五四新文学运动以后创作的诗歌。

我国古典诗歌如唐代的律诗和绝句、宋代的词、元代的散曲等可称作旧体诗。自1919年五四新文学运动以来，大批的文学家通过诗歌来反映新生活，表现新的思想感情，虽然其中也有部分运用旧体创作诗歌来反映现代生活和思想感情的，但是，现代诗歌的主流是新诗。 新诗是1919年“五四”新文学运动时期创始和发展的一种新体诗，它是中国新民主主义革命的产儿，以新的思想内容激励人们，教育人们。郭沫若在1920年写的著名长诗《凤凰涅槃》，表现了彻底反帝反封建的革命性和强烈的爱国主义精神，反映了“五四”时期的时代精神。 和旧体诗相比，新诗形式上采用白话，打破了旧体诗格律的束缚，创造出不少样式。有的新诗讲究格律，然而不像旧体诗那么严格，如闻一多先生的《死水》，诗行有一定的节拍，一个诗节分五个诗段，每个诗段有大致相同的诗行。而有的新诗则比较自由，无论篇幅的大小、句子的长短，还是平仄、押韵都不拘一格，甚至不用标点，或行或止，一概服从感情自然抒发的需要，如艾青的《我爱这土地》，没有固定的节律，也不押韵，作者完全以自己的情绪自由支配诗行、诗段，按情绪的旋律来安排诗的节奏、韵律，一切服从表情达意的需要，通过简短而自由的诗句，表达了作者对土地的眷念，对祖国的挚爱。

形式是为内容而服务的，新诗用比较自由的形式来自由地抒发诗人奔涌的激情，或者自由地表现诗人心中的潜流。它们将新的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境，因此，阅读新诗要要善于把它的内容和形式结合起来，感受诗的艺术形象，体味诗美，从而领会诗中的思想感情。

二、阅读新诗的几个步骤。

1、了解作家流派和创作背景。

了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和鉴赏诗作的钥匙。

比如我们阅读《再别康侨》，就得先理解康桥时期是徐志摩一生的转折点，了解1922年前后徐志摩曾在康桥游学，度过了一段美好的时光。他在《猛虎集•序文》中曾经自陈：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。后来他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）为此，回国后他一再吟诗著文缅怀康桥。1922年初别康桥时就高唱：“康桥，汝永为我精神依恋之乡，”（《康桥，再会吧》）1925年重游康桥时，又作散文《我所知道的康桥》，1928年，诗人故地重游，又倾注满腔深情写下了传世经典之作——《再别康桥》，以离别康桥时感情起

伏为线索，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的深情。不了解这些知识，我们就很难深层次理解作者抒发的思想感情。

再比如，在阅读《死水》时，如果我们了解了闻一多这位著名的爱国诗人，曾于1922年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情，写下了大量的爱国诗篇，1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实却令他极为失望，面对着路边的一汪死水，吟成了《死水》一诗，无疑有助于我们理解“死水”的象征意义。如果我们知道在二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗派”同仁一起致力于新诗形式的建设，并以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是：“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”，我们就可以轻易地从“三美”的角度来欣赏《死水》。

对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价。

2、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象。

别林斯基说过：“哲学家用三段论，诗人则用形象和图画说话……。”（《一八四七年俄国文学一瞥》），诗歌是通过具体感人的形象来表情达意的。只有把握了诗的形象，我们才能更深一层地理解诗的意境和诗人的思想情感，而诗的形象则必须是通过咀嚼诗的语言来把握。 文学是语言的艺术，诗歌尤其如此。前人作诗，十分讲求炼字、炼句、炼意，常有许多精妙传神的地方，如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，“微雨燕子斜”的“斜”字。现代诗作者，也同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象。 比如穆旦的《赞美》，在第三节中通过平淡、质朴的语言，运用白描的手法，不加修饰，刻划出勤劳善良、有着巨大忍耐力却最终也“放下了古代的锄头”的“农夫”形象，显得真切深刻。而臧克家的《老马》，动词运用精彩传神，“背上的压力往肉里扣”、“眼里飘来一道鞭影”，“扣”、“飘”字，准确、生动、逼真，有力地刻划出受到深重压迫的老马形象。

诗的语言是高度凝炼的形象化的语言。有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示。《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，给人以立体的感觉。

咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。

3、体味诗的意境，领悟思想感情。

阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。

中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融，如马致远的《天净沙•秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，为我们描绘了一幅凄凉的画面，表达了一个天涯游子孤独哀伤的情感。阅读诗歌，不仅要着眼于所描写的客观物象（如山川草木等等），还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两个方面的融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地欣赏诗歌。 体味意境的主要方法是抓住诗的画面和氛围，去感受此时、此地、此景中人的情感世界。

诗人徐志摩很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，在《再别康桥》中，很好的处理了情与景的关系，融情于景成了该诗非常显著的特点。诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤……如画的美景又勾起了诗人对往昔美好“理想”的追忆和想象，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，离别的惆怅似笙箫悠悠。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。全诗以三个“轻轻的”起笔，以三个“悄悄的”与开头回环对应，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。

诗歌的思想、情感，通常都是借助意境来表达。要能准确地理解并鉴赏诗歌，必须从整体上把握诗的意境。

4、分析诗的艺术表现手法。

欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受。

诗歌的形象性、抒情性很强，因此，诗歌中表现手法也很丰富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析。

诗人闻一多在《死水》中，借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起人的反感，使读者去反思诗人要表达的感情，增加了引人思考的魅力。

艾青的《我爱这土地》运用了写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予“大地”“河流”“风”“黎明”不同的象征和暗示意味。诗人更像那只痴情的鸟儿，声嘶力竭之后，连羽毛也腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，就是诗人愿为祖国母亲奉献一切的赤子衷情。 熟悉并能准确分析诗歌中常运用一些表现手法，对准确理解诗的内容和感情是很有帮助的。

四、阅读新诗的注意点。

读诗要注意感受，仔细分析，比较鉴别，展开联想，认真品味，这样才能陶冶心灵，净化情感，获得美的享受，但有三点必须加以注意：

1、要多朗读。在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律。比如《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。该诗韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，造成音乐美的艺术境界。另外，该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。把握了节拍的快慢、语音的轻重、高低，就能读

出诗歌的音乐美来。其次，要有感情地朗读。诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤；或愤怒，或悲哀；或思念，或憧憬；或赞扬，或谴责……无不倾泻在诗的字里行间，要读出这种种的感情，就要我们深刻地理解诗的意境，深刻地体会诗人的诗中的感情波澜，调动自己的情感，使之与诗人的感情基调一致，从而深刻理解诗歌。

2、要有侧重。要根据诗的不同品种，着重欣赏其某一方面的意境、风采、韵味。咏物诗偏重于描绘客观景物，把含蓄的感情寄托在景物之中；抒情诗则有感而发，感情激越，直抒胸臆；哲理诗往往捕捉住稍纵即逝的思想火花，形成含蓄隽永、引人深思的艺术效果；寓言诗以奇特的联想构成一种蕴含生活哲理而又富有情趣的意境；叙事诗则通过一定的人物、情节来表现思想和情感。为此，在阅读过程中，我们应该有所侧重，以求深刻体验和独特感受。

3、要有选择。阅读现代诗歌，要多选好诗，从中接受美的感受，陶冶自己的情操，对一些内容不太健康或情调低俗的作品，要采取分析的态度，鉴别良莠，不要一概吸收。

只要我们对现代诗歌充满浓厚的兴趣，在平时的阅读中认真品味，用心感受诗歌浓郁的文学色彩与浓烈的思想感情，我们一定能不断提高自己阅读鉴赏现代诗歌的能力，陶冶性情，陶冶情操。

（发表于2003年第7期《起跑线》）

知已知彼品读经典之美——漫谈如何品读现代诗歌教育随想 2010-05-25 15:36:03

诗总是言志的，现代诗歌也不例外。诗歌里流溢着诗人丰富的情感世界，镌刻着他们迥异的人生态度，记载着他们彻骨的悲欢离合，也渗透了他们独特的人生体验。哈拉普在《艺术的根源》说过“诗的品读是人类最直接的、最有效的审美活动”，著名美学家朱光潜也说过“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手”。读诗之趣，得于目而寓于心。品读诗歌之美，无外乎品读诗歌的语音美、画面美、立体美、动态美、色彩美。如何品读现代诗歌，趋同的看法大抵都得从诗歌本身出发，就诗读诗。笔者不否认读诗本身的重要性，只是更想强调做好读诗之前的“功课”对于品得诗味太重要了。

读诗就是读诗人

“汝果欲学诗，工夫在诗外。”这是宋代大诗人陆游在暮年向儿子传授的诗歌创作秘诀。借用过来说读诗之事，我想同样贴切不过。诗歌本来就是留白的艺术，是含蓄的艺术。就一首诗而言，单品读有限的诗句本身，你还真的无法完全读懂诗歌的全部意蕴。你如果真想读懂诗歌，还得从诗之外的东西入手。譬如诗人的生平经历、个性特质、人生际遇、创作缘由等等，都会让你所品读的诗歌成为具有“唯一性”的独特作品。从这个角度来说,读诗其实就是读诗人。

《沁园春·长沙》写作于1925年，当时革命运动蓬勃发展，五卅运动和省港大罢工相继爆发，各地农民运动日益高涨，国民革命政府正式成立。但共产党内部对革命统一战线由谁来领导产生了分歧，而此时的毛泽东却被排挤出党中央。他在“自注”中曾用“心情苍凉”来描述自己的心情。在挫折面前，诗人保持着怎样的精神面貌呢？本词正是诗人对这一问题铿锵有力的回答。只有深刻体味诗人此时的内心世界，你才能真正读出“独立寒秋”中“独”的味道，你才能真正读出“问苍茫大地，谁主沉浮？”中诗人的豪气与霸气。

出生于地主家庭的艾青因为命中“克”亲，被送到贫苦农妇“大堰河”家抚养。艾青和大堰

河的几个孩子象亲兄弟一样，泥里爬，土里滚。大堰河不仅用甘甜的乳汁哺育了艾青的成长，而且她那纯朴、善良、勤劳的品性，在艾青幼小的心田上留下深刻的烙印。回到亲生父母家里，他得不到一丝家庭的温暖。多少年后，诗人在铁窗中看到飘飘雪花触动诗情，并写下了这首感天动地的《大堰河》。品读《大堰河》，如果我们不了解诗人对大堰河深深怀念与感恩之心，不走进诗人的内心深处与诗人的心跳共律动，是无法读出长诗沉郁而饱满的深情的。

“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，这是戴望舒《雨巷》中反复吟唱的低回流畅而遍带哀怨的主旋律，叩响了当时多少旧式文人的心弦。新时代的学子们在重读这首《雨巷》时，如果不能借着想象的翅膀回到1927年——白色恐怖之下，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心里充满了迷惘的情绪和朦胧的希望——那么你是永远无法体会诗人通过“雨巷”“我”“丁香一样的姑娘”等意象传达出来的复杂心情的。

把自己放进诗里去

诗人创作的经典作品,一方面有着自身特定的目的和意境（作者意），另一方面能让不同的读者读出不同的心境和不同的感悟（读者意）。诗歌因为流传渐而成为经典,这之中，离不开读者阅读过程中“有心”的二度创作，正所谓“一千个读者便有一千个哈母雷特”。法国诗人勒韦尔迪说过：“在诗人写作过程中的诗仿佛是创作的底片，然而它的正片却在读者身上。”读诗的人要带着一颗挚热的心真正地走进诗人创设的情境，耳醉其音，心醉其情，与诗人同呼吸，共悲欢，既要入情、也要入境、更要会心，绝不能以一个局外人的身份“冷眼旁观”地读诗。

教了好多遍的《大堰河》了，每次我都给学生范读一遍，每次读的时候，自己都能享受到一次自我感动得一蹋糊涂的体验。为什么？因为我每次在读到“她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字/大堰河，已死了/她死时，乳儿不在她的旁侧/大堰河，含泪的去了！”的时候，我眼前就浮现出我奶奶的音容笑貌，奶奶在世的时候特疼我，走的时候，我因为外地求学不在她的身边，听爸妈说，奶奶弥留之际一直叫着我的乳名。这个情景与艾青诗句里描写的是何其相似！正因为我带着自己的亲身体验去品读这首诗歌，所以才对《大堰河》里作者的深情感受得如此真切。

也许有同学会说，你的境遇与诗歌情节凑巧重合而已。可是好多同学的奶奶没有离世，或者即便离世，她的孙子未必不在身边，何来相应体验？这的确是实情，但是，我可以肯定地说，每个人的人生中一定享受过某个亲人对自己无私的关爱。他可能是爷爷奶奶，也可能是外公外婆，至少还有爸爸妈妈。有句话说得好，“生活并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”。我想大多数现代诗人写到诗歌里的大多数诗句的那些感情与体验，我们一般都是能从生活中找寻到足以产生共鸣的“相似处”的。换句话说，不是我们没有相关的生活体验，而是我们没有用心去发掘尘封在记忆深处的那些体验。

所以，在品读诗歌之前，我们不妨先梳理一下自己的人生经历，找找自己生活中与诗中似曾相识的细节或画面，然后重新象放电影一样地揣摩这些细节与画面。譬如读徐志摩的《再别康桥》，也许你真没到过康桥，可是那有什么关系？想想那条给你带来许多美好回忆的故乡小河，或者是那片开满油菜花的小山坡。再如读《沁园春·长沙》，你干脆地把自己就当作毛泽东又何妨，只要赋予自己伟人的心胸与气魄，肯定能与诗人的豪迈产生共鸣。

写读书的现代诗第四篇
《十首最值得阅读的现代诗》

十首最值得阅读的现代诗

在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。

任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐：

一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》：

等你, 在雨中, 在造虹的雨中

蝉声沉落, 蛙声升起

一池的红莲如红焰, 在雨中

你来不来都一样, 竟感觉

每朵莲都像你

尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨

永恒, 刹那, 刹那, 永恒

等你, 在时间之外在时间之内,

等你, 在刹那, 在永恒

如果你的手在我的手里, 此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔, 我会说, 小情人

诺, 这只手应该采莲, 在吴宫

这只手应该

摇一柄桂浆, 在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐

耳坠子一般的悬着

瑞士表说都七点了 忽然你走来

步雨后的红莲, 翩翩, 你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

从姜白石的词里, 有韵地, 你走来

看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。

二、第九首 ，林徽音的《笑》：

笑的是她的眼睛，口唇，

和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，

朵朵的笑向

贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：

水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发，

散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影，

痒痒的甜蜜

涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：

云的留痕，浪的柔波。

据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》：

满天的星，

颗颗说是永远的春花。

东墙上海棠花影，

簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜夜半的星，

清洁真如明丽的网，

疏而不失，

春花秋月也都是的，

子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

五、第六首，郑愁予的《错误》：

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

蛰音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。

六、第五首，闻一多的《死水》：

写读书的现代诗第五篇
《十首最值得阅读的现代诗》

十首最值得阅读的现代诗

------ 在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。 无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。 任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐：

一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了 忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。

二、第九首 ，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却

选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

五、第六首，郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。

六、第五首，闻一多的《死水》： 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦，

看他造出个什么世界。 也只有这样性格的人才能写出这样的作品。

七、第四首，冯至的《蛇》： 我的寂寞是一条长蛇， 冰冷地没有言语－－－ 姑娘，你万一梦到它时， 千万啊，莫要悚惧！ 它是我忠诚的侣伴， 心里害着热烈的乡思： 它在想着那茂密的草原， －－－ 你头上的，浓郁的乌丝。 它月光一般轻轻地， 从你那儿潜潜走过； 为我把你的梦境衔了来， 像一只绯红的花朵。 冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只有他能写出这样作品。他的《南方的夜》也好到让人无话可说。

八、第三首，何其芳的《预言》： 这一个心跳的日子终於来临。 你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的私语， 麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。 告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神？ 你一定来自温郁的南方， 告诉我那儿的月色，那儿的日光， 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋著绿杨。 我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。 请停下，停下你疲倦的奔波， 进来，这儿有虎皮的褥你坐， 让我烧起每一个秋天拾来的落叶， 听我低低唱起我自己的歌。 那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光一样将我的一生诉说。 不要前行，前面是无边的森林， 古老的树现著野兽身上的斑文， 半生半死的藤蟒一样交缠著， 密叶里漏不下一颗星星。 你将怯怯地不敢放下第二步， 当你听到第一步空寥的回声。 一定要走吗，请等我与你同行， 我的足知道每条平安的路径， 我可以不停地唱著忘倦的歌， 再给你，再给你手的温存。 当夜的浓黑遮断了我们， 你可以转眼地望著我的眼睛。 我激动的歌声你竟不听， 你的足竟不为我的颤抖暂停， 像静穆的微风飘过这黄昏里， 消失了，消失了你骄傲的足音…… 呵，你终於如

预言所说的无语而来 无语而去了吗，年轻的神？ 语言华丽的极限是什么？这个就是。当然还有他的《梦歌》、《花环》。

九、第二首，戴望舒的《雨巷》： 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默行着， 冷漠，凄清，又惆怅。 她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这个女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 消了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 开新诗节律之先河，也是新诗中的第一经典之作。他的作品，好的很多，有兴趣找来看看吧。

十、第一首，徐志摩的《再别康桥》： 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 我不认为这首诗好过《雨巷》，整

体看还有所不如。但没有办法，有两句的确是妙手偶得之的句子，那两句不需要我说了吧。

写读书的现代诗第六篇
《读书诗歌》

读书，为生命做一次美容

有人说，书籍，是人类进步的阶梯； 有人说，读书是在作家的灵魂里散步。 一个为人师表的师者，应该是一个热爱读书的人，

因为书籍是人类最忠实的朋友；最优秀的导师；

书籍是人类最可爱的伴侣；最坚强的依偎。

如果你热爱生活，请读书； 如果你热爱事业，请读书： 历史会告诉你人生该怎样度过； 先人会告诉你事业该如何经营； 大师会教给你创造成功的经验； 哲人会教给你怎样智慧的生活。

我热爱生活，我也热爱事业： 得意时，它教给我什么是谦虚； 失意时，它教给我什么是希望； 迷茫时，它教给我什么是睿智； 懊恼时，它教给我什么是宽容。

有人用闲暇的时光打捞知识； 有人用空白的日子编织平庸。

打捞知识的人收获的是博学的富有，多才的智慧；

编织平庸的人剩下的是离群的苦果，索居的忧愁。

只有读书，才能让你摆脱平庸，拥有智慧。

豪杰也曾经迷茫，但他在书中找到了方向； 英雄也曾经卑下，但他在书中积蓄了力量。

一卷在手，平添几分儒雅， 字里行间，阅尽人间百态。

读书，能创造人类与自然的和谐相处， 读书，能蕴蓄人与人之间的和睦团结。 看山，山有情；看水，水有意； 看人，人美丽。

读书，可以把空虚与无聊填满， 读书，可以把孤独和寂寞驱散， 热爱读书，生活就拥有诗一般的清新和妩媚； 热爱读书，生活就拥有歌一般的柔婉和动人。 热爱读书，平淡的生活将馨香弥漫； 热爱读书，简单的日子将洋溢激情。

热爱读书，漫长的人生将谱写一段段精彩的华章。

教师们，

如果你热爱读书，你对教书的生活将充满激情的热切向往；

如果你热爱读书，你对育人的事业将牵扯情怀的无限眷恋。

腹有诗书，教师的人生便如白帆张开，凌波踏浪；

气质如兰，教师的智慧更如满月临空，清辉盈宇。

当理想架一朵祥云飞越千山万水， 当志向无惧关山阻隔，汪洋踏浪，

读书就会使教师的灵魂自由徜徉于天地之间，

敲响时代的黄钟大吕。

同行们，

让我们捧起书，快乐地读书吧！

抛开喧嚣与浮躁，享受爱心的宁静， 为生命做一次美容。

热爱读书的男教师一定会更潇洒； 热爱读书的女教师一定会更优雅。

让我们

站在时代的潮头，肩负历史的重托， 用读书，为教育生命做一次美容， 让天北的教育事业青春永驻。

写读书的现代诗第七篇
《现代诗歌阅读》