死亡诗社观后感200字

死亡诗社观后感200字(篇一)
《死亡诗社观后感》

《死亡诗社》观后感

江东中心小学 蔡 琛

影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？

社会发展到今天，科学技术飞速发展，社会急剧变革，计算机及信息技术也广泛的应用到教学中来，师生之间已经不完全是单纯的传递和接受关系了，学生可以从其他渠道获取知识，有时候甚至在某些方面比教师知道的还多，教师的权威地位受到了威胁，不再象以往那样直接以权威的身份向学生传递经验，而是通过间接的方式实现文化传递，他以各种方式调动和引导学生参与学习活动，引导学生在自己精心设计的环境中进行探索。教师不再是单纯的传递者，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向“平等中的首席”。而有可能同时作为学生的同伴、活动的组织者、学生学习过程的支持者和帮助者等等，教师的角色越来越向多重化方向发展。教师和学生的关系不那么单一了，教师的角色也多元化了。

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。

现在的教师的师生关系观，要从传统的“师道尊严”转变成新型的伙伴关系、朋友关系。教师要不断对自己的教学进行反思和评价，分析其中的不足，提出改进方案；另外，教师还要从事一些与自己的教学有关的科学研究，从理论上提高自己的业务水平。这就要求教师要用全新的教学模式来教学，因此，要求教师要具有创新精神，要能够推崇创新，追求创新和以创新为荣，善于发现问题和提出问题。要善于打破常规，突破传统观念，具有敏锐的洞察力和丰富的想象力。使思维具有超前性和独创性。教师自身应具备宽厚的基础知识和现代信息素质，形成多层次、多元化的知识结构；有开阔的视野，善于分析综合信息，有创新的数学模式，创新的教学方法，灵活的教学内容选择，以创新思维培养为核心的评价标准等。善于创设"创新的自由空间"，为学生提供更广阔的学习园地，指导学生改进学习方式。新课程的多样性、选择性要求教师具有良好的综合素质新的课程，具备有多样的选择性，在共同基础上设量不同的系列课程，以供学生进行适合自己发展的选择。整个课程体系，包括课程设置，课程目标，课程内容等，都将致力于根据学生的不同志趣，能力特征以及未来职业需求和发展需要，向他们提供侧重于不同方面的学科学习内容和学科实践活动。这就要求教师有能力胜任不同的课程，既能教基础课程也能教系列课。教师不仅是解惑者，还应是问题的诊

断者，学习的启发者，还要求教师能了解所教学生的个性发展。指导帮助学生按自己的能力需要选择所学课程。学生正处于人格塑造和定化时期，社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、审美情趣等都会从教师的角色文化中折射出来。并通过他"映照"在学生的人格世界中，作为教师的言传身教，决定了其人格对学生人格的形成有"润物细无声"的功效。

死亡诗社观后感200字(篇二)
《死亡诗社观后感》

拥抱你！我的船长

——观《死亡诗社》有感

《死亡诗社》是一部关于成长、梦想、挑战传统的电影。这类片子可能票房不佳但口碑肯定不错。看完后我想到了法国《放牛班的春天》，德国《浪潮》，美国《半个尼尔森》以及印度《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》等等。当然这些都是西方资本主义的产物。欣赏《死亡诗社》，应当对比着来看。

首先不得不提到的是电影的中文译名，原名Dead Poets Society的意思应该理解为“朗诵已故诗人作品的团体”如果结合内容来看应当译成“春风化雨”更为恰当。“死亡诗社”这个片名固然吸引人，但却并不贴切。

考试上名校做医生赚大钱，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾新来的老师基廷，他搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好。于是学校将尼尔之死归咎于他。恰如《放牛班》中的马修老师，他通过自己独特的教育方式改变学生，虽然很努力，也取得了成效，但是迫于学校施加的巨大压力，他也不得不和基廷先生一样离开学校离开他的学生。马修老师捡起从窗口飘出的纸条，学生站上课桌向基廷老师表达的致敬的场景，无不令我动容。

说下去，就绕不开应试教育这个沉重的话题。虽然不只是我们独有，外国也曾经历过。但是当他们在讨论该怎么塑造培养学生的独立人格时，我们的电影只会讲普及乡村教育，甚至编造青春期发生的事。说起来每个人滔滔不绝，却始终不敢将镜头聚焦问题的源头——教育体制。 基廷先生不满当时的教育方法，鼓励学生大胆撕教材。他带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上大声宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！由于之前看过《浪潮》，我一直担心他们的死亡诗社最终会扯起反体制的大旗，如浪潮般席卷校园，走向失控。任何的教学创新必将伴随着巨大的风险。虽然美国人并未那么疯狂，但不幸还是发生了。尼尔的死或许在意料之中，但在我们看来却见怪不怪，毕竟我们身边这样的事情发生不少。家长望子成龙的急切心态在无形中把孩子赶上了悬崖。逼急了，也就一死了之。

孩子在长大，时代在变，然而对孩子的培养方式仍旧停滞不前。《三傻》中的兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，坚持自己的学习方法，鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想。十年后，他向世人证明了自己的成功。“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”。现实中的教育，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。民众的愚昧需要用教育祛除，但是面对眼前的教育，你却只能呼喊：“Oh ,captain ,my captain!”

电影中有个情景，查理偷偷在校报上发表文章呼吁学院向女性开放，校长开大会想要揪出他。在寂静的礼堂里突然就响起了铃声，查理拿起一部电话，可爱的对着校长说：“先生，上帝给您打来的电话，他说学院应该招收女学生！”我不禁欣然一笑，也正如兰彻公然顶撞

校长“病毒”，质疑他的教学方法。他们都勇敢地迈出了那一步。窃以为，一个人的成长，应当伴随着其人格的独立，思想的自由。他所做的每件事都必定经过思考，并且敢于担负责任。这恐怕是教育的最终目的吧！千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会得到这个世界。“而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。他们的名字叫异数。”

电影最后定格在了基汀先生站在门口向学生道别，后事不知如何。然而在我们身边，或许一转身，就会看到个把像基汀那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。一条道路西方走了几个世纪，普世价值深入人心，而我们只用了几十年，一口吃不成胖子，教育的千般责骂虽不为过，但一切还需慢慢来。

基汀先生曾朗诵弗罗斯特的《孤独的船长，你好呀！》，“一片树林里分出两条路/而我选择了人迹更少的一条/从此决定了我一生的道路。”他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里。我喜欢基廷先生，有谁不喜欢生命的欢乐和心灵的自由吗？他让我们这些活死人看到了诗与真。这就是他能够做到的，一个先知和堂吉诃德，一个永远要立志在暴风雨中航行的漂泊者。

哦，船长，我的船长！让我拥抱你！

死亡诗社观后感200字(篇三)
《死亡诗社观后感》

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。这是一部有关青春和梦想的影片。故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。然而，新学期伊始，英文老师基丁的到来，却悄悄的改变着这一切。当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教他的学生们carpe diem，及时行乐 ，教他们seizes the day，make your lives extraordinary，抓紧时间，让你的生活与众不同。他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调、韵律和修辞手法抛在脑后。他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处，他说：“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。”他拥有的是绝对的浪漫与激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓励他的学生们追求自己的梦想，放纵自己的个性，在严谨、呆板的学校里，他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。他教他们站在桌子上用不同的眼光来看待事物，无论这是否看起来愚蠢或者不正确。他教他们坚持自己的步伐、步调，坚持走自己选择的路，“两条路在树林里分岔，我，选择走人少的那一条”。在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的孩子。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽所能的打击着这些叛逆的苗子。那个叫查理的孩子，他一向是最叛逆的，这次也是他最先起来与校规对抗，结果是可想而知的，他被带进了校长室，接受体罚，甚至一度要被开除。而尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己

的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。但是，影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。观看影片的过程中，我曾一度对基丁的做法产生过怀疑，在那样一个古板而传统的学校里，所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。只有他，只有基丁，做着与学校传统背道而驰的事情，这无异于以卵击石，后果是可想而知的。可他还是做了，毫无顾忌的做了，并且鼓励他的学生们也向他一样勇敢的去追求他们所渴望的梦想。直到影片结束，我也不能肯定我是否赞同基丁的做法，对于被无情的现实重重压迫的孩子们来说，反抗是否有意义？然而，我想到了鲁迅笔下的那间铁屋子，基丁和他的学生们也生活在这样一间铁屋子里，基丁叫醒了那些熟睡的孩子，给了他们打破铁屋的勇气和希望，但却无法保证他们一定能冲出这间铁屋子。但是，他起码留下了希望，比起在昏昏沉沉中死去，我想，这些孩子们应该更愿意清醒的面对无法撼动的事实。毕竟，他们还年轻，假如青春的时候没有梦想，假如青春的时候不够疯狂，那么，等他们老了的时候，一定会后悔，就像那首诗写的：“我步入丛林，因为我希望生活有意义我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃

，以免当我生命终结时，我发现自己从没有活过。” 《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是通过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。可我宁愿相信，这部电影赞扬的是梦想的伟大和坚持的意义。电影的最后，虽然一切都归于平静，但是基丁老师带来的理念仍然会像暗潮在平静的表面下涌动，直到最后击垮压制人们梦想和自由的传统制度。

死亡诗社观后感200字(篇四)
《《死亡诗社》观后感》

《死亡诗社》观后感

初听到这个题目，我的第一个反应怎么那么像一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。

影片很美，充满了张力的诗意和激情。影片讲述的是发生在20世纪50年代末一所贵族学校里的故事。拥有百年传统的威尔顿贵族学校一向坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。开学时，学校新来了一位英语教师基丁。然而，基丁不像校长所希望的那样循规蹈矩，他以美国著名诗人惠特曼的诗句“船长，我的船长！”开始了他的第一堂课；他甚至要求学生们站到讲台上，试着用另一种角度去看待这个世界。基丁的特立独行为学校注入了生机，他也因此逐渐赢得了学生尼尔、查理、纳克斯等人的信任。不久，尼尔在学校的一本年鉴上找到了基丁的照片，才知道基丁曾经当过学校橄榄球队的队长，还是学校著名的“死亡”诗社的成员。尼尔等人决定重建诗社，学生们从此有了自己的天地，在那里他们可以尽情地谈论自己的事情，甚至唱歌、跳舞。因为只有在这里，他们才不会受到学校里那么多的陈腐条规的限制。

在基丁的影响下，威尔顿学校的一切都在悄悄地发生着变化，就像基丁告诫学生们的那样，每个人都在寻找自己行走的步调，把握对生活的选择。懦弱的托德扔掉了父母送给他的文具盒，终于有了勇气表达自己的看法；尼尔也在努力摆脱父母为他设计好的人生道路——进医学院学医，而试着从事自己想从事的行业——表演，为此他报名参加亨利剧院将要排演的莎士比亚的名剧《仲夏夜之梦》，并被录取为主角。然而，就在他演这场戏的时候，他的父亲不期而至，将他带回了家，并决定为他办理退学手续，转到医学院去学习。半夜，绝望的尼尔用父亲的手枪自杀了。由于告密，诗社遭到查封，基丁也被逐出学校。临行前，基丁来到教室里，就在他离开时，托德率领大家一起，不顾校长的威胁，集体站到课桌上，高喊着“船长，我的船长！”

该片反映了两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，“传统，荣誉，纪律，优胜”被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛“承诺，恐怖，颓废，排泄”，一个体现了自由和激情的梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁老师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终．这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不允许的，甚至是不能容忍的．基丁最后被开除的命运似乎也折射出那些对于

敢于挑战传统教育模式的人，面对于现实世界的一种无奈。他虽传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。

在影片最后，基廷先生即将离开，当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生。但我只想说的是，影片所讲述那出悲剧在现实中还将会不断上演，但我希望代价不要太大，尤其是不要血的代价。因为真正的自由只有在梦想中，当然，既然有梦我们就要朝着那个梦不断努力。

09计师2班 2009035144102 黄进坤

死亡诗社观后感200字(篇五)
《自由和梦想(电影死亡诗社观后感)》

我们的自由和梦想(关于教育) ——《死亡诗社》观后感看《唐山大地震》都没流眼泪的我，看《死亡诗社》的哭了。同学有点惊讶，我一点不夸张的说，有共鸣了。我的血管里始终有奔腾不息的激动。我想到了我们从上学开始，稚嫩的灵魂没有反抗意识，乖乖听话是学校和家长对孩子们的要求。随着成长，我们开始思索到底什么是自己最想要的，该不该去追求，对此，我们充满了疑惑和顾虑，不知道怎样才是对的，怎样做才不辜负自己的人生。“努力学习，得到好成绩，你就能找到高薪并且伴有很多其他好处的职位”，父母老师甚至社会都在向我们灌输这种思想。因此这个影片给了我很大的触动。影片中的主人公跟我们有太多的相似之处。我想问，你的一生有没有曾经因为什么人而改变过？改变你学习的方式，改变你生活的轨迹，改变了你偏执的世界观，我没有，但我知道1959年在美国威尔顿的贵族学校里那群学生的道路被基汀老师改变了。基汀老师反传统的教育方法给那个禁锢的学校带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的发散性思维方式在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。我觉得这不仅仅只是一部有关一群受传统教育的学生和一位反传统教育的老师的电影。它有关教育，也探讨着人生命的意义。“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”电影里这段台本震撼了无数的观众，甚至可以说唤醒了很多迷失困顿的现代年轻人，这应该就是《死亡诗社》中最核心的东西，影片所要表达的灵魂。在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的孩子。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽所能的打击着这些叛逆的苗子。尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他

还是选择了坚持自己的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。那一刻,我不禁泪流满面，谁在年少的时候遇到这样一位船长，乃是人生之大幸。我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。故事就此结束，但延伸却仿佛无限，一代站起来的年轻人一定会创造一个新的体制，开创一个新的世界。跳出“教育”这一领域，情形也是如此。如果说存在即意义，对于学生，对于自身，我该如何施展？有人说，老师都曾是学生，大都被磨去棱角，渐渐“制度化”，再来磨别人的棱角，使后人“制度化”，话虽偏激，但的确给我们带来了一些思考。我们应该教育出能选择自己的人生，能对自己的人生负责的人。在这个世界上，一个人所能拥有的最高权利就是给自己的生命赋予意义的权力。帮助每个人最切实最完整地实现这样的权利教育，就是引导孩子们享受快乐人生，这才是教育的根本目的。我想我们的教育应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会聆听天籁之音，享受美好的人生。在赶路的时候，学会适当的停下来看看路边的风景，为再次赶路增添几分亮色，实现终身学习、可持续发展。教育要培养心智自由的人，也是指我们的教育要处理好学生的短期利益和长远利益的问题，即要在技法上使学生在考试、升学成为胜利者，更要对学生一生的幸福负责。 在现实生活中，从家长到学生到教师，被迫追求着结果，忽视着过程本身。而我想说教育没有捷径，教育无关乎结果，无关乎学位，教育寓于你所经历的过程：包括你的生活、你的家庭、你的社交...所有成功与失败 包括教育本身的过程 即是

教育真谛之所在。

死亡诗社观后感200字(篇六)
《死亡诗社观后感》

死亡诗社观后感

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

死亡诗社观后感200字(篇七)
《死亡诗社观后感(英文)》

What Makes A Boy A Man

Daed Poets Society

There are certain films that can heavily shock your soul, then elicit your thinking, and finally change your life. No doubt Dead Poets Society is one of these infrequent films. It is a film about a teacher and his students. It is a film about perseverance and change. It is a film about love and cruelty.

The film is set in the United States in 1959. It shows us a series of things which happened to Mr.Keating and the young boys in Wilton Preparatory School.

Mr.John Keating is certainly the main character of this film. He is a respectable teacher with a high self-cultivation. He has an advanced conception which is different from tranditional educatin. The other two main characters are Neil, a boy who is keen on performing, and Todd, a boy with a little shyness. From Todd, I see how a boy grows into a man.

The film starts with the opening ceremony of Wilton Preparatory School. Todd, a shy boy, starts his school life with his roommate, Neil. On the first lesson, their taecher, Mr.Keating, just told them ‘Seize the day, make your life extraordinary’. He reads Whitman’s poet Oh Captain! My Captain. He taught the students to swim against the steam and to be themselves but not to perform. Students regard Mr.Keating as a different teacher.

Neil rebuilds the ‘Dead Poets Society’. The menbers fall in love with poets, as well as Todd. When Mr.Keating asks students to try writing a poem, Todd has no idea. Mr.Keating is quite angry. With Mr.Keating’s stimulation, the youngster first time shows great talent, reading his own poem loudly.

On the evening of Todd’s birthday, he talks about his birthday present which is the same every year and his brother ,who is so excellent that makes him feel inferior, with Neil, with sadness and a little self-mockery on his face. Neil encourages him a lot. Finally, Todd breaks up the disgusting present. Todd smiles to Neil, from the bottom of his heart.

Neil has a sading ending. After performing on the stage, Neil’s father takes him home and warns him again. He just wants his son to be a doctor. Feeling despairing, in the midmight, Neil commits suicide with a gun. Both Neil’s parents and the school think that Mr.Keating is the only reason for Neil’s death and decide to fire him. A second before Mr.Keating leaves the classroom, Todd stands up on the desk for his

captain, with the menbers of Dead Poets Society followed. At that time, Todd throws out his recreance and becomes a real man.

That is the end of this film. I have to say that Neil’s death is a certain event, whether there is a ‘John Keating’ or not. It is not hard to see the long distance between ideality and reality. What Mr.Keating said and taught just strengthens the conflict between Neil’s heart and traditional conception. Neil despairs, but Todd doesn’t. We can see that Todd learns a lot from Neil and Mr.Keating, such as optimist, perseverance, courage and many other qualities which he doesn’t have before. So he stands up, and dares to shout what he thinks.

I love the boy named Todd and his growth. I love the teacher called Captain and his freedom. I love the beauty of dream, as well as the cruelty of reality. The film is not only a profound story but also a sincere advice. Seize the day, make your life extraodinary. We just need to be ourselves and grow up step by step, with a clear conscience and a tenacious spirit, like a boy grows into a man.