感到失落的诗

篇一:《古诗大全》

唐山三百首（五言绝句） 新嫁娘词（王建） 三日入厨下，洗手做羹汤。 未谙姑食性，先遣小姑尝。

赏析：

中唐人以白描叙日常生活，往往曲尽人情。朱庆余《闺意上张水部》写洞房花烛夜后的新娘，令人过目不忘。王建《新嫁娘词》内容如朱诗之续，艺术上亦不相让。古时长言新媳妇难当，在于夫婿之上还有公婆。夫婿称心还不行，还得婆婆顺眼，第一印象十分重要。古代女子过门第三天（俗称“过三朝”），照例要下厨做菜，这习俗到清代还保持着，《儒林外史》二十七回“南京的风俗，但凡新媳妇进门，三天就要到厨下去收拾一样菜，发个利市”。画眉入时固然重要，拿味合口则更为紧要。所以新媳妇总会有几分忐忑不安的。

“三日入厨下”直赋其事，同时也交代出新婚的特定程序。“洗手”本是操作中无关紧要的环节，写出来就有表现新妇慎重小心的功效——看来她是颇为内行，却分明有几分踌躇。原因很简单“未谙姑食性”考虑到婆婆食性的问题，颇见新妇的精细。同样是一道羹汤，兴许说有咸，有说淡。这里不仅有个客观好坏标准，还有个主观好恶标准。“知己不知彼”是不能稳操胜算的。她需要参谋，还要考虑谁来参谋。夫婿吗？十个男儿九粗心，他在回答母亲食性问题上，也许还远不如对“画眉深浅”的问题来得那么叫人放心。而女儿才是最体贴娘亲的，女儿的习惯往往来自母亲的习惯，食性亦然。所以新娘找准“小姑”。“味”这东西，说不清而辨得出，不消问而只须“尝”。小姑小到什么程度不得而知，总未成年，还很稚气，她也许心想尝汤而未敢僭先的，所以新嫂子要“遣”而尝之。姑嫂之间，嫂是尊长。对夫婿要低声问，对小姑则可“遣”矣。情事各别，均应服从于规定情景。这两句切合人物的身份和特定生活的生活情境，写的细腻传神。

诗人写到“尝”字为止，以下的事情，就要由读者去补充了。这样反觉余味无穷，体裁的限制转化为表达的优长。由于诗人善于描写特定情境下的特定心里，寥寥几笔便勾勒出一个栩栩如生的新嫁娘的形象，生活气息非常浓厚。

哥舒歌（西鄙人） 北斗七星高，哥舒夜带刀。

至今窥牧马，不敢过临洮。（tao第三声）

赏析：

这是西域边境人民歌颂哥舒翰战功的诗。诗以北斗起兴，喻哥舒翰的功高；以湖人“至今”“不敢”南下牧马，喻哥舒翰功劳的影响深远。全诗内容平淡素雅，音节铿锵和顺，既有民歌的自然流畅，又不失无言诗对的典雅逸秀。所以，沈德潜说：“与《敕勒歌》同是天籁，不可以工拙求之。”然而，即使以工拙求之，难道就失其俊美感人吗？

怨情（李白） 美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。 但见泪痕湿，不知心恨谁。

赏析：

这是写弃妇怨情的诗。若说它有所寄托，亦无不可。诗人以简洁的语言，刻画了闺人幽怨的情态。着重于“怨”字落笔。“怨”而皱眉，“怨”而落泪，“怨”而生恨，层层深化主题。至于闺人怨谁？恨谁？作者铺下了无边的空地，解诗人可以自解。

登乐游原（李商隐） 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。

译文：傍晚时分心情郁闷，于是驱车来到京都长安城东南的乐游原。只见夕阳放射出迷人的余晖，然而这一切美景将转瞬即逝，不久会被那夜幕所笼罩。

赏析：

这是一首登高望远，即景抒情的诗。首二句写驱车登古原的原因：是“向晚意不适”。后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受和满足。“夕阳无限好，只是近黄昏”二句，素来人们多解为“晚景虽好，可惜不能久留。”今人周汝昌认为：“只是”二句，正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种深情苦志，这种看法，虽有诗意，却不合诗人的身世，也不符合诗人的当时的情绪。 （当诗人为排遣「意不适」的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹；也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。千百年来，此两种观念争论不休，莫衷一是。）

听筝（李端）感到失落的诗。

鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。

注释：金粟柱：古称桂为金栗，这里当时指弦轴之细而精美。

译文：金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她故意地时时拨错了琴弦。

赏析：

为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女可爱形象跃然纸上。相传三国时代的周郎二十四岁为建威中郎将，人称周郎，他精通音乐，别人奏曲有误，他就回头一看，当时人称：“曲有误，周郎顾”。此诗当然受到这个故事的启发。感到失落的诗。

筝是古代一种弹拨乐器，即今称“古筝”。“鸣筝”喂弹奏筝曲。题一作“听筝”，则喂听奏筝有感，就听者立题，从诗意看，以作“鸣筝”为有味。这首小诗写一位弹筝女子为博取青睐而故意弹筝出错的情态，写的婉曲细腻，富有情趣。

前二句写弹筝没人坐在华美的房舍前，拨弄弦琴，优美的乐声从弦轴里传送出来。“柱”是系弦的部件，“金栗”形容筝柱的装饰华贵。“素手”表明弹筝者是女子。后二句即写鸣筝女故弹错以博取青睐。“周郎”指的是三国吴将周瑜。他二十四岁为将，故称为“周郎”。他精通音乐，听人谈弹奏有误时，即使喝的半醉，也要转过头去看一看演奏者。所以时谣说“曲有误，周郎顾”。这里以“周郎”自喻弹筝女子的知音者。“时时”是强调她一再出错，显出故意撩拨的情态，表示注意到她的用心不在献艺搏知音，而在其他。

此诗的妙处就在于诗人通过细致的观察，抓住了生活这体现人物的心理状态的典型细节，将弹筝女子的微妙心理，一种邀宠之情，曲曲写出，十分传神。诗的写法象速写，似素描，对弹筝女形象的描写是十分成功的。

听筝（柳中庸）

抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。

似逐春风知柳恋，如随啼鸟识花情。感到失落的诗。

谁家独夜愁灯影，何处空楼思月明。

更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

赏析：

筝是一种拨弦乐器，相传为亲人蒙恬所制，故又称“秦筝”。它发音凄苦，令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁。”这首诗，写诗人听筝时的音乐感受，其格局和表现技巧，别具一格，别有情韵。

首句点出弹筝的特殊动作。筝的长方形音箱面上，张弦十三根，每弦用一柱支撑，柱可左右移动以调节音量。弹奏时，以手指或鹿骨头爪拨弄筝弦；缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。那忽急忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，停之于耳，会之于心。“听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”而来。

诗人听筝最突出的感受是什么？——“无限秦人悲怨声”诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》：“陇山东西百八里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此古瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别，无限悲怨之情。下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致地描写。

“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”筝声象柳条佛着春风，絮絮话别；又象杜鹃鸟绕着落花，啁啁啼血，诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡‘柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃饶啼的暮春情景，仿佛呈现于我们的眼前，春风、杨柳、花、鸟、情怀逼露，更加渲染出一片伤春惜别之情。

随着“抽弦促柱”之声的变化，又唤起了诗人更加奇妙的联想“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人，那低沉、幽咽的筝声，好似谁家的白发老母枯坐灯前，为游子不归时而对影啜泣，又似谁家的红颜少妇伫立楼头，为丈夫远出而望月长叹。“独”、“控”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，怎能不“思”？这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”，就索然无味了。这一联想用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参数变化之美，而且更能激起读者想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝那筝声所构成的美妙动人的音乐形象。

以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。筝声“苦”，如果听者也怀“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么久愈发感到苦，诗人正是怀着苦情听筝的。

“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”意思是说，筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，岂不格外引起对远方亲人的怀念！“江南歧路洛阳城”，指南北远离，两地相思。诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。这末二句也许是有感而发吧！

这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词。而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。

注定那么少。 云在飘，人又何曾不是？时光少，所以怕打扰。在一起的幸福，只能回忆里找，失落的心情谁知晓。心中的人啊，哪里去了？风儿吹，云儿飘，你走的静悄悄，永远永远不见了。想你的时候，忍不住泪，却抬头微笑，知道不知道……

君子之交淡如水，小人之交甘若醴。

素手依旧弦琴弄， 问道故人今夕在。 秋声瑟瑟犹如泣，

篇二:《古典诗词愁情的表现形式》

古典诗词愁情的表现形式

愁，既看不见摸不着，又听不到嗅不了；既无形体，又无重量；既无颜色，又无味道，要把它写出，实非易事。古代的文人墨客们呕心沥血，用生花妙笔别具匠心地运用比喻、拟人、夸张、象征等手法，把抽象难言的愁情写得具体生动，形象鲜明，概而言之，主要有以下几种写法。

一、以夕阳（黄昏）显愁

自《诗经·君子于役》中思妇在日落黄昏之时看到归圈的牛羊和归巢的鸡，进而想到在外服役的丈夫以来，夕阳（黄昏） 意象就多被诗人采用，以抒游子思妇的凄凉、沮丧和失落之感。李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”马致远《天净沙·秋思》：“夕阳西下，断肠人在天涯。”上述都是借夕阳来映衬、烘托、渲染游子思妇相思却不得相见的伤痛愁情。

二、以流水、大海喻愁

悠悠流水，延绵不绝，千古不变，人的愁情如绵远无比的流水汩汩滔滔，更如深遂无尽的大海不可估量。“流水落花春去也，天上人间。”李煜《浪淘沙》“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”严维《丹阳送韦参军》“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”刘禹锡《竹枝词》“横江欲渡风波恶，一水牵愁万里长。”李白《横江词》“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”李白《哭晁卿衡》“相恨不知潮有信，相思始觉海非深。”白居易《浪淘沙》

三、以山喻愁

山的雄浑高大给人一种沉重感，愁也如山一般沉甸甸地压在人的心上。向子湮在《水龙吟》里说“愁山万叠，鬓丝千缕”，愁正像重峦叠嶂的山使人喘不过气来。元代吕止庵《怀古》里说“人生最苦别离，柳丝柔肠，山敛愁眉”，给山赋予愁情，烘托出人物内心世界的凄苦。

四、以酒写愁

酒能使人想象丰富，能使人暂时忘却痛苦，因而诗人常常借酒销愁、借酒抒怀。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”李白的诗句表达了志不得伸的苦闷。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”王维借酒表达深厚的惜别之情。“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”李清照借酒将那故国之思羁旅之愁丧夫之痛写得凄苦感人。

五、以秋显愁

秋天是一个令人伤感的季节，天气转凉，秋风萧瑟，草木枯黄，万物肃杀，有一种悲

凉的气氛，所以中国古典诗词中就产生一种特殊的情感———悲秋情怀，诗人常借满目苍凉的秋色悲叹英雄迟暮、人生苦短，抒离别之苦、思乡之情。曹丕《燕歌行》：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”诗人感到了无限的自然对有限的人生的压迫，顿生人生迟暮之感，从而悲悼自己的生命与韶光。杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”漂泊的生命竟然是如此的悲壮而沉重。柳永《雨霖铃》：“多情自苦伤离别，更那堪冷落清秋节。”有一种难言的伤痛。徐再思《水仙子》：“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以秋日的意象诉说离情。

六、以月、雨、雁、柳等自然界的景物来比拟愁

月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，古人常以月的意象伤感生命的流逝岁月的流逝，表现对历史的浩叹和对往事的追思。张若虚从“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的追问中引出“人生代代无穷已，江月年年只相似”的伤感。李煜在《虞美人》中说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”在李煜眼中，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。月，连接古今，连接异地，游子思妇，彻夜难眠，唯有天上的明月相伴，此时，月亮的清冷跟游子思妇的孤寂揉和到一块。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”唐·张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”宋·张耒《自海至楚》：“愁如夜月常随客，身似飞鸿不记家。”历时弥久，阴云不开，诗人常用雨来表现其孤独感、幻灭感，因雨而生的愁苦，常常意味着、伴随着空间阻隔和路途断绝，凄风苦雨为诗人的生命悲凉提供了广阔的抒情空间。“日长巴峡雨蒙蒙，又说归舟路未通。”戎昱《云安阻雨》“咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。”温庭筠《咸阳值雨》“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”黄庭坚《寄黄几复》雁是候鸟，春秋迁徙，这种情景每每牵动游子思妇的思乡怀人之情，因此诗人常借雁寄寓浓浓的乡愁和对亲人的思念之情。赵嘏《寒塘》：“乡心正无限，一雁过南楼。”沈如筠《闺怨》：“雁尽书难寄，愁多梦不成。”晏殊《清平乐》：“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”“柳”者，“留”也，古人巧借谐音，以抒缠绵悱恻、哀怨无尽的情怀。“会得离人无限意，千丝万絮惹春风。”唐·郑谷《柳》“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”宋·柳永《雨霖铃》在自然界的各种景物中，塞满天地的春草，飘忽不定的杨花，遇秋先陨的梧桐，叫声凄切的杜鹃和猿等众多物象都成了古代诗人们喻愁、写愁的对象。“离恨恰如春草，更行更远还生。”李煜《清平乐》“细看来不是杨花，点点是离人泪。”苏轼《水龙吟》“寂寞梧桐深院锁清秋。”李煜《乌夜啼》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”杜甫《登高》“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”白居易《琵琶行》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。”贺铸《青玉案》“芭蕉不

展丁香结，同向春风各自愁。”李商隐《代赠》。

七、以丝喻愁

丝，剪不断，理还乱，千头万绪，就像是一张诗人织就而成的愁网。唐·司空图《灯花》：“几时金雁传归信，剪断香魂一缕愁。”清·严元照《忆秦娥》：“故乡迢递空相忆，深闺一片愁如织。”

八、用愁眉、愁肠来直接代愁

“才下眉头，却上心头。”李清照《一剪梅》“珠帘约住海棠风，愁拖两眉角。”宋祁《好事近》“别来春半，触目愁肠断。”李煜《清平乐》“无人为我磨心剑，割断愁肠一寸苗。”韦庄《冬夜》

九、把愁写成具体可感的物体

把抽象的愁具体化，是古人写愁最为高妙之处。李白“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），“请君试问东流水，别意与之谁短长”（《金陵酒肆留别》） 让愁显得绵长。白居易《长恨歌》里“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，愁有了颜色，有了声音。李清照《武陵春》中所写“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，使愁变得沉重异常。王实甫《西厢记》里“将来的酒共食，尝着似土和泥。即便是那土和泥，也有一些土气息，泥滋味”，使愁变得有了味道，可以咀嚼。李清照“怎一个愁字了得”（《声声慢》） 又使愁变得说不尽、道不明，但伸手可及、触目便是。

愁是古典诗词不朽的主题，古代文人墨客用生花妙笔匠心独运抒写愁情，为我们留下了一笔难得的精神财富，是一份非常宝贵的文化遗产，值得细细品味。

篇三:《青少年最喜欢的现代诗歌经典_《失落的祭缅的希望》》

作者：潇湘刀客

当心我手中的宝贝！

不要碰到我而让她堕落……

我在心中无数次念叨着。

终于，我还是听到那撕裂我心灵的脆响，

她终于堕落在这个尘俗中；

我的心念也随即在脆声中颤栗。

一切都是注定了么？

没有什么能回答我！

我想，那高座在庙堂高处的佛祖，

也只能是终日宝相庄严地让

弥勒佛躲在角落里笑；

世人皆由世人愿，

众生诸由众生缘！

心乱如焚地拾起那一地的荒唐与无奈，

小心地吹落那尘土飞扬的每个角落。

为了你，

我最亲的亲人！

而你，

尚不肯自知已是心碎，

睁着那疲惫的泪眼，

用那惊悚的眼神在质疑，感到失落的诗。

为什么会在我的手心里堕落？

惊起了她本该就此死去的残梦！

她并不知道，

是自己的沉溺理想而跳脱了我的手心，

是她自己的不甘心现实才走进了魔障，

这便是一个让你有充分理由堕落的机会！

我挥着乏力的手，

为你驱去一丝丝的尘垢，

但心碎是永远也不能让我为你安抚的！

没有来生的指望来生！

我却是要你把握好自己的余生，

也许你会因此会更完美与成功，

你忆起了维纳斯的残肢么

如果你做不成那圣母，

你就试着做做维纳斯吧！

宝贝，这一切都是你的选择，

都对，但不要让自己变成那泡沫的幻影。

篇四:《形容心情失落的诗句》

悲歌可以当泣，远望可以当归------汉乐府民歌<<悲歌>> 
忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
胡马依北风，越鸟巢南枝------汉。古诗十九首<<行行重行行>> 
花是花非花满地，人生何苦伤一回君生我未生，我生君已老。形容心情失落的诗句。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
人间何事堪惆怅，莫向横塘问旧游。
人言落日是天涯，望尽天涯不见家。
入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里销魂无说处，觉来难过销魂误。形容心情失落的诗句。 
山河破碎风飘絮，