诗经读书笔记

篇一:《《诗经》读书笔记》

《诗经》读书笔记

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

——《秦风·蒹葭》

秦川咫尺，宛然有三山云气，竹影仙风。

蒹葭，芦苇也，离爱情最近的草，比玫瑰平易，却更繁琐。飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。根者，情也。

相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思，漾漾于文字之间。

野旷玄远的古老时代，那条清澈见底的汉水湖畔旁，我们的远古祖先尽情的在芦苇旁边哼着自己嘴中的小曲，在华夏文明的边缘绝唱：

河畔芦苇碧色苍苍，深秋白露凝结成霜。

我那日思夜想的人，就在河水对岸一方。

逆流而上去追寻她，道路险阻而又漫长。

顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水的中央。

河畔芦苇一片茂盛，清晨露水尚未晒干。

我那魂牵梦绕的人，就在河水对岸一边。诗经读书笔记。

逆流而上去追寻她，道路坎坷艰险难攀。

顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在沙洲中间。

河畔芦苇更为繁茂，清晨白露依然逗留。

我那苦苦追求的人，就在河水对岸一头。

逆流而上去追寻她，道路险阻迂回难走。

顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水中沙洲。

一切都宛若开天辟地期间的原生时代。一排深青色的芦苇，一条干净见底的河流，一位拥有倾国倾城容颜的绝世佳人。远离了物欲横流的蜗角虚名蝇营狗苟，彷如世外桃源，恍惚迷离，眼前的事物始终可望而不可即。

没有礼教道德的束缚，也没有法统专制的管约，眼前的一切都是一副淳朴憨厚的原始气息。秦于华夏边缘，唱响了中华文明边缘的绝唱。

欲接近而不可得的某种东西才是最美的。这首诗，写爱情，到了某种极致。诗三百中，论意境，无可出其右。如断弦之音，铿锵而悠长。吾尝闻弦歌，弦止而余音不散；今读《蒹葭》，文止而余情不止。

淡雅的江南水乡灰色调，勾勒出一副余音旋绕的水墨古画。尽管在那时江南小镇还未出现，长江流域还未开发。此时中华文明的中心聚集在黄河流域，三川之地。而当时这个弱小部落是被压缩在函谷关之内的盐碱地上生存的。可是后来，这个曾牧猎于东海之滨的东夷民族，亡国殷商弃民颠沛流离西迁、出于戎狄之间的马背部落，在漫长的岁月中，筚路蓝缕开山启林，艰难的在戎狄海洋中杀伐出一片安身立命之地，维系着华夏与蛮夷间脆弱的防线；最终挥师东出函谷关，踏平了山东六国，建立了中国历史上第一个统一的封建王朝——秦。

蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。诗中女子之美，远在男子之上。不得不承认这是那男人用自己的才情和思念喂哺出来的。芦苇随风轻轻跌落，爱情翻滚如雪涌，最终却成为了绝望的宿命。连同登彼岸的资格也不获取。

蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。也有人认为，这首诗是寻访贤人之说。真相并不重要，关键在于传达出的情感。寻找事业和寻找爱情的道路一样艰难困苦，途中必是渺茫忙碌怪石嶙峋。

蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。无论是对爱情的追求还是对理想的渴望，这一切也许都并不重要。重要的是，作为我们最早的诗歌总集，就是这样在迷茫的生活琐碎中应运而生的。作为“五经”中最具影响力的奠基经典，中华文明史上最早的一部现实主义体裁诗歌总集，诗三百篇使赋比兴告别了原始狂热成为了纯粹手法，为我国诗歌的朦胧美奠定了基石，开启了华夏诗歌意境深远新的篇章。

正如《思无邪》所说，用诗的清雅去寻找，用经的沈邃去看待，诗三百篇，大体是前生无邪的记忆。

篇二:《诗经读书笔记》

《诗经》读书笔记

春秋战国时期，旧的社会体系行将瓦解，新的社会秩序尚在探索中，时人惊呼：周文疲敝，礼崩乐坏。在这个有序、无序不断转换的历史时期，思想界空前活跃，文化极度繁荣。可谓百花齐放百家争鸣。也正是在这样的历史背景基础之上，中国各地涌现了各种民间民谣，后经孔子圣人之手点滴积累修整，终成《诗经》——我国第一部一诗歌典籍。

它汇集了从西周初年到春秋中期500多年间的诗歌305篇。具有高度的艺术成就，是我国诗歌发展的源泉，在中国古代诗歌史上占有重要地位。其中的诗分为风、雅、颂三部分，堪称中国古代文学精粹。诗经的风格朴实自然，真实地反映了现实生活并真率的表达思想感情，具有较强的现实主义风格。其中多处运用赋、比、兴的手法。诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。诗经给人的感受，就像是一汪清泉，清澈见底，毫无杂质。我们只有静下心来慢慢品，才能够真正的体会到它所要表达的思想。

读诗经可发现，它的题材多出自这三个方面，分别是描绘爱情与婚姻的诗，这类在诗经中居多，具有浓郁的抒情色彩，同时也是艺术价值最高的部分。其次是鞭挞社会黑暗现实、反映劳动人民生活场景的诗，这类具有鲜明的时代特征和重要的历史价值。最后一类是有关上古神话传说、英雄事迹的诗，它成为了我们了解上古社会的珍贵资料。

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”孩提时代的我们就开始诵念这些朗朗上口的诗歌，虽不知其诗经本源，但是对于诗经也多少有所涉猎。诗经对我们的影响是深刻的。根深蒂固于每个中华儿女的心中。千百年来，诗经的光彩依旧靓丽夺目。其至高至极的地位从未随时间的迁徙而有所变更。

除此之外，诗经的文学造诣亦是极为玄妙。我们不得不佩服古人的明慧睿智。读诗经更能让我们明智。诗经在内容上主要包括名言、要义和故事三部分。其中 各种名言“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”等亦文辞曼妙，意境邃远都是历来所被称颂的佳句。其中不得不提的是有些词句比如“窈窕淑女”“投桃报李”等等不仅被历代文献所引用，而且至今仍为人所熟悉，成为了名副其实的“名言”，同时也说明这些诗句具有强大的生命力。

自古以来，有许许多多的圣人贤者将诗经奉为堪史要典，诗经带给我们的，并不仅仅单纯是优柔的词句，或唯美或悲凉的爱情抑或生活故事。而是具有更深层次的文化意义。它所表达的古典浪漫现实主义情怀是基于现实历史背景之下，透过诗经这层薄纱我们不仅能发现当时社会背景条件下人民的生活现状，更能感受到文化的发展与变迁，社会文化氛围人民群众思想等历史线索。诗经不同于史书的是它从另一个方面向我们充分展示了春秋到战国年代的社会面貌。它用简短朴实的语言，熟练的表达技巧，为我们描绘了一副古代史实长卷。这亦是诗经经久不衰的原因之一吧。

在现如今文化泛滥的年代，各类文化层出不穷，面对这样一个文化大浪潮，对于中华璀璨文化蕴含的挖掘与学习更我紧迫。读史使人明智，读诗经使人明智又明理，它教给我们的是中国古代的整个文化大背景，小小的一本书承载的是无数深厚文化哲理，诗经不愧为中国第一诗歌典籍！

篇三:《诗经读书笔记》

诗经 读书笔记

基本上我们会的诗经里的就是那几句，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”估计能把关雎，蒹葭全部背出来的都不多了，至少在我这个年龄是这样吧，实在也不能责怪我们，要知道我们向来是受考试教育，这些与考试无关的东西上课的时候自然而然就被忽略掉了。就算我自己现在看这样的内容都会觉的实在是枯燥无味，因为这些跟我们的平常生活毫无联系，我们生活中不需要用到这样的知识。只是，如果慢慢的去读那一个个字，一个个字去用自己的想象去幻想这些故去的祖辈留给我们的语言的时候，莫不为之震撼。

喜欢关雎，就是因为“关关雎鸠，在河之洲”，喜欢蒹葭，也是因为“蒹葭苍苍，白露为霜”。七月留给我的是“春日载阳，有鸣仓庚”的绚丽，是“九月蟋蟀入我床下”的趣味。想想家乡的水鸟，想想河边的水草，感谢我有一个家园，可以让我最起码知道这些东西，能够透过诗经的语言，来看到语言之外诗情画意的存在。而我读不懂的，大概也是因为读不懂诗中的语言环境。砍砍伐檀的场景，公刘生民等周王朝的史诗我也不懂。体会不到诗的语言环境，总感觉和诗歌有一层隔阂，所以读不出韵味，也是正常。“桑之未落，其叶沃若；桑之落矣，其黄而陨”，我不知道如果没有见过桑叶的由绿到黄，怎么理解被抛弃的女子的无奈和悲苦。“我徂东山，慆慆不归”，如果没有经历过战争和离乡，又怎么理解征夫怀乡的惆怅。

古老的诗歌，主题无非爱情，战争，思乡和田园。我们这一代，诗经读书笔记。

是幸福的一代，没有经历过战争的苦难，没有经历过国破家亡的悲伤。这种没有痛楚的经历但也在一定程度上影响了我们的审美感知能力。“土国城漕，我独南行。”如何的依依不舍都将离去。你能够了解吗，我非常羡慕那些能为我们的王挖土筑城的人。是的！他们的确是非常辛苦，但是，当他们从天没亮，做工做到夜晚，觉得非常劳累的时候，他们能够回家。他们有家可归。

即使，即使„„每天吃的只是野菜粗粮，那碗野菜汤也是他的女儿去采摘，他的妻子细细地洗过，他的儿子清晨去砍柴，他的母亲守在灶台边添柴加火。一家人一起用力，熬出这碗浓汤，然后耐心地煨着，在夜幕降临的时候，点着烛火等他归来品尝。诗经读书笔记。

他们再苦再累，毕竟可以留在故土，每天可以见到家人，喝一碗野菜汤，就是死了，魂魄也能安然。而我，必须要远涉千里，去赴那死亡的盛宴。“君子于役，不知其期。”或许，有幸我可以不死吧。可那时我已经白了鬓发，像道路边老了春心的杨柳，再也舞不动了。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲。莫知我哀。”他们哀伤的声音，像一双无形的手，一刻不歇地揉搓我的心，让它始终褶皱，不得舒展。

。。。。。。。诗经读书笔记。

连日的搏杀终于猝然结束。我是如此的眷恋这人世。“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”我看见这八个字如红色的流星坠落，当我闭上眼睛的时候，我几乎感觉不到死亡的疼痛。只有，一生路尽，蓦然回首时的甜美眷恋。

遥远看见一枝芙蓉涉水而来，姿态高扬，她的风仪深深地刻在他脑海中——“所谓伊人，在水一方。”“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。””于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”现在，请你原谅我，无法做到对你的承诺。生死的距离太遥远，你我的别离太久长，不是我不想遵守你我之间的誓约，我的妻，我的眼睛再也无法亮起。

她先他而去。他某日翻找旧衣，睹物思人，一时之间泪不可遏。如果他是现代人，可能只是默默的流泪，抽只烟，留下一地烟蒂。他的悲伤会像一场雨一样，下过之后再无痕迹。幸好他是先秦时代的人，于是他低低地唱起来——

绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！ 绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！ 绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮！ 絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心！

他的悲伤随着他的歌留了下来，在时间的彼岸我们听到。一夕之间，白发苍苍。自卿别后，无语问添衣。你知我是那样幼弱的人，在你面前一如孩童，你去世后，我还没有养成自己关心自己的习惯。到实在忍受不住萧瑟秋风的侵袭，才自己动手寻找衣服。也许这不是我的错，面对爱人，我们都爱撒娇，愿意接受对方无微不至的照顾。遥想当年言笑晏晏，而今形单影只，徒留寂寞魂。

“毂则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。”其实，有太多人，不是那种为爱奋不顾身的人，而真正做到“毂则异室，死则同穴”的好像也不多。梁山伯和祝英台之所以能够传诵千古，正是因为他们所作所为，达到了神话的境界——爱如死之坚强。“世间安得双全法，不负如来不负卿”，爱别离，求不得，有很多事，不是我们不去尽力争取，而是根本，无能为力。所以更喜欢那句被篡改过的泰戈尔的名言——尘世间最遥远的距离，不是我站在你面前，你却不知道我爱你，而是明明相爱，却不能够在一起。——这样的绝望更美丽更彻底。 “诗三百,一言以蔽之,曰思无邪”用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们在一起曾经唱过的歌谣。

篇四:《诗经读后感3000字》

<诗经>我每一次品味，读过之后，颂过之后，咀嚼过之后，一次次发现它的美好永远是那样甘甜爽口仿佛是巍峨山泉圣水，<诗经>她恰如万年的酝酿，仍然有一种清澈凛冽透骨的美。常常被<诗经>表达的那种和谐，那种执著，那种崇高，那种圣洁诗歌文字里的纯净所感动吸引!如是带着新鲜、好奇的心情，我都会为书中氤氲着的灵秀之气所倾倒，漫步于<诗经>的海洋中，我所感受到的，是淡然，是恬静，昨晚，我再次捧起<诗经>欲望总会占领人心的某些领域，毫放是外骨，忧伤才是灵魂，思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦，她能让你懂得如何把今后人生岁月完成的更完美??每次读后，我都要拿起笔做笔记，因为诗经这本书浓缩了太多太多世人的思潮与智慧。每次读后，我总会潸然落泪??轻轻咀嚼书中那不可言状的美好，那一句句一行行，都如同行云流水般浮现在我眼前，萦绕在我耳边。诗经读后感3000字。<诗经>中的诗歌没有刻意的雕凿，都只是用平实的笔写下一些平实的事与情感，然而却仿佛玉璞天成，真如宋玉所说:?增之一分则太长，减之一分则太短?。以前老师说过<诗经>是各地民歌汇集而成，当时觉得实在是不可思议，这样如同仙露琼浆般的艺术品竟然都是古代先民即兴而作的民歌，可以想象我们的祖先是多么的伟大，多么的令人敬佩。我们应该感谢我们的祖先，是他们给我们留下了那么多传唱不息的歌声，是他们给我们开创了如此令人回味不尽的精神泉源，我们有什么理由不珍爱祖先留下来的如此丰厚的精神财富呢?

说<诗经>就定然不能不说<关雎>，?关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑?，相信这句是很多人第一次读到的也是最为人熟知的一句诗经经典了，在我们青涩的年华里，多少人曾经为这一句而迷醉沉吟，憧憬着那些与爱情有关的字句篇章。事实上，<关雎>还是<诗经>的第一篇，少时学<关雎>，记得老师只是不停地给大家讲解着其中所运用的修辞手法如赋比兴之类云云，今时今日，那些修辞手法大部分都早已忘记，然而诵读诗文时抑扬顿挫的语调和同学们懵懵懂懂的笑声，我们永远无法忘怀。

?昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。?每次读到这句，胸中都会涌起一股莫名的冲动，每个人都有过去，每个人都有故事，或许人生就是一场又一场物是人非的交替，生命就是一次又一次永无止境的轮回吧。诗经读后感3000字。诗句中，解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行，他遥望家乡，抚今追昔，思绪纷繁，百感交集。那些艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。我们呢?我们经历过一些事，看过一张张面孔，一次次遇见，同时也一次次擦肩而过，虽与征夫殊途，实际上我们同归。在未来的日子里，或许我们仍然会继续这样的生活，但是只要自己觉得没有遗憾，生活应该都是完美的。

静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳，?考磐在涧，硕人之宽，独寐寤言，永矢勿谖?，记得当初是因为看金庸先生的<倚天屠龙记>才得知有这么一句的，郭襄对多年前的杨过难以忘怀，心中早已是一滩死水，然而在少林寺与何足道萍水相逢时却因为这一句和那琴声而心中顿起涟漪，不能不说是诗文的魅力使她迷醉。?考槃在陆，硕人之轴，独寐独宿，永矢勿告?，她留下这样一句而去，剩下的只能是一段没有下文的露水情缘，然而这段我看很多遍还是无法完全明了个中真意，或许只有经历过的人才会懂得吧。

当然，诗经中所有的不只是关于爱情关于生活的句子，还有对国家的忠志之誓和对人民的怜惜之词，?岂曰无衣?与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇!岂曰无衣?与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作!岂曰无衣?与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行!?你听，这是战士上阵杀敌前发出的吼声；?坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮?彼君子兮，不素餐兮!?你看，这是劳动人民对剥削压迫者的怒目睥睨。连在血流成河的战场上和挥汗如雨的伐木场上都能作出如此佳句，谁敢说生活中不能有艺术呢?今天我们过着一天天丰富多彩的日子，却在不停地喊着无聊乏味，只能从一些低俗且毫无意义的糟粕中咀嚼着那些被别人嚼过无数次的笑料，这也不能不说是一种悲哀。我们只有认真探究生活的本质，才能获得生活的乐趣，不然就只能在一阵阵机械的笑声中糊涂地过完一生，而丝毫不明白自己究竟在乐呵些什么。

记得去年在网上看见一个关于?七月流火?说法的笑话，说的是某位大学领导引用七月流火这句本是<诗经>中描写天气转凉的句子来描述当时极度炎热的天气，这件事一直为世人所笑话，但是也不能只是一味怪那位领导错用，我们应该反思，错用背后的原因是什么，我想，应该是遗忘，是忽视，对传统文化的漠然，对过去的抛弃，不只是这位领导，很多人，包括我们自己在内，都在一次次地犯着类似的错误，大家正在慢慢忘记我们的经典，抛弃我们祖先留下来的珍宝珠玑，我觉得这才是最可怕的。

为了唤起大家对这块宝藏的重视，我觉得有必要再次介绍一下<诗经>，虽然在初中高中我们不止一次地学过。为保证无误，我在网上搜索了一通，结果如下:?<诗经>是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。<诗经>共分风、雅、颂三大部分。它们都得名于音乐。()?风?的意义就是声调。古人所谓<秦风>、<魏风>、<郑风>，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、?雅?是正的意思。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。大雅小雅可能是根据年代先后而分的。?颂?是用于宗庙祭的乐歌。?

<诗经>像一盏清茶、一杯淡酒无声地滋润着我们干涸的心田，当你彷徨的时候，请你读一读<诗经>；当你无助的时候，也请你读一读<诗经>；当你无法找到自己人生坐标的时候，<诗经>可以让你安静下来，慢慢思考自己、生活、周围的一切。她就像一位老者，无所不知，知无不言，言无不尽。

<诗经>，她是一本让人受益终身的良书，这本书里记录着许许多寂寞和不舍之情，人世间的背欢离合，阴晴圆缺，让我们懂得了真谛，学会了怎样去面对，叩问自己的?心?，人来世间为了什么，一个人的命运如何，是由自己良心所控制的。诗经她能让人沉浸在人类内心深处，并得到永恒!真心希望我们中国人都能读诗经、传颂诗经，学习诗经这本代表了我国古代优秀传统文化的经典著作，她可以充实我们的内心，我们才不会丢失自己的民族魂。我们只有了解自己的过去，才能继往开来展望明天，这一代、下一代、世世代代的中国人才会有希望，我中华民族才能永远屹立于世界民族之林。如此纯真干净的<诗经>怎叫人不爱，她宛如是未经雕琢的璞玉，是生长在野外的山花，是初长成的少女，那么的自然。留下永恒的芬芳。

篇五:《人间词话读书笔记》

王静安的<人间词话>问世以来，一直脍炙人口，他的词话所标举的?境界?一词，文学评论者多奉为圭臬。?境界?一词的提出，盖欲取代严羽的?兴趣?，王士祯的?神韵?，王静安并自负此为?探其本?的发现。

<人间词话>卷上云:

然沧浪所谓?兴趣?，阮亭所谓?神韵?，犹不过其面目，不若鄙人拈出?境界?二字为探其本也。

言?气质?，言?神韵?，不如言?境界?。人间词话读书笔记。有境界，本也；气质、神韵，末也；有境界，而二者随之矣。

其实，前人有言:论词者之所谓自然，盖有二义。如王灼<碧鸡漫志>所主的自然，是不待锤炼之自然，他举<敕勒歌>和<易水歌>为例来说明自然是?变徵换羽于立谈间?，是出口成章，挥笔成文的；这和刘勰的?感物吟志，莫非自然，?钟嵘<诗品序>所标举的?思君如流水，既是即目；高台多悲风，亦惟所见?等说法较为近似，这是一类；另如彭孙遹、王鹏运、况周颐等所主张的自然，而是绚烂之极复归平淡的自然。前者主吟咏情性，不待雕饰，故特别注重天才；后者因主?自然从追琢中来，?所以除了天才，他们还重视学识，甚至于认为学识可以弥补天才之不足。而王静安的境界说，可肯定是属于前者，是重视天才，主创造而不主因袭的，即?其辞脱口而出，无娇柔妆束之态，??不使吏事之句，不用粉饰之字。人间词话读书笔记。?

<人间词话>卷上云:

纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。

照此一说，可知?自然?也是?真?的含义之一，并为达到?真?的必备条件。则王静安以为纳兰词的好处，是在自然也就是像李后主一样，都是阅历浅而有赤子之心的人。所谓赤子之心，其含义究竟如何?王静安在<人间词话>中并没有明确的界说，但他在<叔本华与尼采>一文中曾引尼采<察拉图斯德拉>的一段文字，?赤子若狂也，自然之轮也，第一运动也，神圣之自尊也。?如是，王氏所谓的?赤子之心，?似乎是一种纯依智力不受意志左右，纯依主观不受客观影响，纯依直观不杂概念的心理状态；但就艺术而言，唯有天才具备此种心态。具备此种纯真无染的赤子之心，则诗人词人，就能?以自然之眼观物，?以直观去领受这个世界，做到妙手造文，能使纷沓之情思，以极自然之表现，望之不啻真实之暴露，而修辞的自然，也就成为理所当然，不待追琢锤炼了。

其实，以上的?自然?一论，在王静安的境界说中，是就写作技巧而言，是说表现要恰到好处，不可过于雕琢；而所谓真，是就作品内容而言，是要感情真挚，不可虚浮。

谈到这里，就要说一说境界的内容。<人间词话>卷上云:

境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物真情者，谓之有境界，否则谓之无境界。

据此，我们晓得所谓境界是统意与境二者而言的，境界也就是情趣和意象。情趣是属于情感的，而意象是属于景物的，因此境界有造境与写境之分。<人间词话>又说:

境界有大小，不以是而分优劣。?细雨鱼儿出，微风燕子斜?何遽不若?落日照大旗，马鸣风萧萧?。?宝帘闲挂小银钩?，何遽不若?雾失楼台，月迷津渡?也。

可见，据王静安的看法，境界又有大小之分。但我们细读全书，可以发现这和他所说的造境、写境与有我之境、无我之境深相关联。盖据康德说，优美乃无我之境所表现的形式，往往确定而有限；而壮美乃有我之境因只存于我们的思想之中，不见于实际自然界，因此达于无穷。所以无我之境界较小，而有我之境者境界较大。

以上就王静安的观点，将境界说的要点，作了一个概括的说明，现在谈谈笔者个人意见，参考各家说法，评论其得失。

先说境界说的好处，前人曾推许王静安为?文学革命的先驱者?，此话并无过誉之处，王氏确可当之无愧。其一，与旧有词话相比，王氏没有摘句之弊，其论词又能以哲学、美学观点来分析申论，不落俗套；其二，晚晴词风多主南宋且竞相效仿，因袭陈故者甚繁，而开创新意者少，故王静安转变风气，实在可说是独具慧眼，虽未免有矫枉过正之处，却亦能切中时弊，为后来的文学革命开一先河；其三，王静安主真切，重自然，此乃千古文学不易之定理，而王静安除此之外，尚且要求在真切之余，能够表现人生，美化人生。他的词话所以叫做<人间词话>，都可以晓得他是有意描写人生的，这点和历代那些评论诗词的人，就其对人生的体验而言，是不能同日而语的。

再说<人间词话>的一些缺点。盖<人间词话>乃王氏早年之作，因此我们实在不必以此来责备他。不过，就<人间词话>论<人间词话>，我暂且归纳了下列几个缺点:其一，体例为臻完善，编排秩序也没有系统，因而论点错杂间出，没有统一感，这恐怕与他采用札记笔记方式的评论有关；其二，有些理论说得不透彻，容易令人发生误会，如?隔与不隔?的问题，如?有我之境和无我之境?的问题等；其三，太过于自信主观。譬如他太注重先天的才力而忽视了后天的人力，这是颇为值得商榷的；其四，论词太偏重文章而忽略声律。词由乐府诗演化而来，原来是合律可歌的，张炎谓其先父<瑞鹤仙>词的?粉蝶儿扑定花心不去，闲了寻香两翅，?所以要将?扑?改为?守?；<惜花香>词的?琐窗深?所以要将?深?改为?幽?，又改为?明?，就是为了要合律的缘故。在讲究声律的词人来看，词的音律效果是要重于文字效果的，这点王静安似乎没有留意，因而不能对某些词人??譬如南宋的吴梦窗、王碧山、姜白石、张玉田诸家，予以适当的评价。

人间词话读书笔记(二)

古今之成大事业大学问者，不可不经历三种境界:昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天边路。(晏同叔<蝶恋花>)此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。(欧阳永叔<蝶恋花>)此第二境界也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。(辛幼安<青玉案>)此第三境界也。??王国维。

记得当初中语文老师对我们讲起这三种境界的时候，我们都是似懂非懂，懵懵懂懂。对于境界一词也不是很了解，尽管那时已经读背了不少的诗词。直到后来，读了王国维先生的<人间词话>之后，才意识到原来诗词之中有着丰富的情感，深远的意境。

王国维，字静安，晚号观堂，浙江海宁人，是我国近现代的著名学者，王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳。

<人间词话>是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，<人间词话>以其见解之新奇，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，?可以作为王氏一家的艺术论读?(夏承焘<词论十评>)，它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这<人>是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了?境界?说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在<人间词话>中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，有造境，有写境，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想，虽写实象，亦理想家也，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。王国维先生在书中对于境界的阐释有: ??词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。 ??有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。 ??能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。

纵观古今诗词，能够流传千古的名片名句，哪一句不是有独特的境界呢?我们先来讨论有我之境界，有我之谓在境界之中有作者，重点在于以我观物。即从自我感情出发，借助自己所观之物抒发自己的情感。如?泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。?诗人借助眼前之花，表达出自己的悲伤之情。一般而言，花是一种美好的食物，但是正是这样美丽的东西也会触动诗人的伤心之处，可谓乐景衬哀情。这就说明是从自我本身的情感出发的，不管是多么美好的事物，都能引起诗人的伤感。因为有我，此之谓有我之境界!

那么无我之境界又是怎么样的呢?无我之境界主要强调以物观物，强调客观存在的真实性，将主观意识客观化。如陶潜诗曰:?采菊东篱下，悠然见南山。?陶渊明为我们描绘了一幅轻松、淡雅的田园风光图。通过这样一句诗，通过这样对自然客观景物的描写，我们感觉到作者对自然田园的向往之情，表现出一种隐居田园山水间的悠然、闲适之情，可谓意境深远，令人心向往之。正是因为诗人描绘了一种意境，才能将自己的感情表达得淋漓尽致，正是王国维先生所言之无我之境界。

那么如何才能写出?境界?二字呢?一就是创作要有真情实感，讲求一个?真?字。在这里，先要讲明的一点便是?境非独谓景物也?。境界并不是只指景物，人之情感更是境界。不论是写景或是抒情，能写出真情实感，做到情景交融，使人身临其境才算是做到了?真?。然而?境界有大小，不以是而分优劣。?池塘一角、西风大漠与雾失楼台怎能相提并论?很多传世之作都是作者随兴所至，即挥毫泼墨抒其所见所感，无所拘束，常常命为?无题?或者直接从诗中抽出二字。然则若给定了题目，依然抒其真情，但总在潜意识里受到题目的局限，所求境界亦仿佛裁剪过后，并不完整。这或许就是王国维所说的?诗有题而诗亡，词有题而词亡?吧。其二，也是给我印象最深的便是作词要做到?不隔?，也就是用词平实易懂。?欧阳公?阑干十二凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三与，行色若愁人?。语语在眼前，便是不隔；至云?谢家池上，江淹浦畔?，则隔已。?不难看出，前者如画一般呈现在读者眼前，令人身临其境，但无晦涩之词语；而后者，如不知道?谢家池上?指的是春草一说，就会不知所云。王国维认为?人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之白，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。?个人理解就是作词能做到不讽刺不赞美，不用典仿古，不用替代字，完全都是出自于自己内心的真情实感和真实所想，才称得上是纯粹的创作。正如?桂华流瓦?不如?月流瓦?的意境好，倘若用词自然、易懂，感情真实，何必非有替代字呢??意足则不暇代，语妙则不必代?。以免会让人有种雾里看花的感觉。其三，诗人词人要做到?虽理想家，亦写实家?。王国维认为事物之间都是相互联系的，没有一个诗人可以凭空虚构，肯定都是立足于现实世界的。诗人虽然是很理想化的，但是他们的理想化从某一个侧面也会显现出社会的现实，即理想源于现实。正如王国维所说的?有造境，有写景，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然；所写之境，亦必邻于理想故也。?事实上，从表面可能很容易分辨出诗人是理想化的还是在写实。但是细细品味，再理想化的境界也是在抒发一种真实的感情或者从真实发生的事情所升华的一种境界。写境的同时在抒发自己的抱负，造境的同时亦是在反映现实。然而，仅此也是不足的。王国维认为?诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致?。这正是他对前文所提的?有我之境?和?无我之境?的进一步阐述吗。有我之境界就是?入乎其内?，无我之境界不就是?出乎其外?吗?

总而言之，我认为要写出境界，就在于一个?真?字，感情要真，景物要真，只有这样，读者才会有所共鸣，才不至于不知所云。

然而，我最喜欢的境界是王国维先生所言关于三种人生境界的阐述:古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界:?昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。?第一境也；?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴?，此第二境也；?众里寻她千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处?，此第三境也。这第一境的落脚点应该是在?独?和?望尽天涯路?。是指一个人在孤独中寻求自己的梦想，这就表明人生应该有自己的理想和追求，也可理解为独自地准备追求理想，要有自己的人生规划。第二境界则是当自己的目标确定之后，付出全力为其打拼而不后悔。第三境就是该做的事情都做了，发现自己所追求的东西其实就在自己的身边。人生就是如此，因此我常常引用这句话来比喻人生。

人间词话读书笔记(三)

文/方舟

王观堂在人间词话中阐述了他关于词的理论，语言往往短小精辟。如?词之雅郑，在神不在貌??一切景语皆情语?、?诗词者，物之不得其平而鸣也?；读之，似乎也如入境界，在慢慢细品中由?独上高楼?而至?人憔悴?，最终达到?蓦然回首?是一个漫长的过程，我在阅读中有了点滴收获??与观堂先生一起读词，词之差别与境界豁然开朗。

一、有境界与无境界

?能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。?

真情最为动人。没有真实情感的赋予，再华丽的辞藻也显得肤浅虚伪，再精巧的构思也显得空洞无味。境界，原来全在一个?情?字上。写词如此，写诗、散文、小说，不都是如此吗?文学如此，做事、为人，不都是如此吗?真情的道理都是相通的，秉着一颗真心，才能打动别人的真心。

二、造境与写境

?有造境，有写境，此理想与现实二派之所由分。然而二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。?

中国文学自古就有现实主义的<诗经>与浪漫主义的<离骚>。<诗经>虽然写实，却不觉得其晦涩或枯燥无味；<离骚>虽然想象，也不觉得其怪诞而不可理喻。我们不可能将真正伟大的作品完全归于哪一派??它们在主体上属于某一派，然而在另一方面，另一种风格的补充又使其具有自然之美，而不是僵死在某一个框架里。诚如王观堂先生所言，一个诗人往往既是理想家又是写实家，因为他活于物质的世界中，必然心存实物；而只有当他人保存着不竭的想像之泉，他才能掌握文字的灵性。

三、有我之境与无我之境

?无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。?

有我和无我之境并无高下优劣之分，只是为写诗的心态和情感所决定。无我之境如佛家，置身事外，写景得以淡然悠远；而有我之境便是一个感情丰富的歌者，随心吟咏之中使得情景交融，人与景交相呼应。

四、境界之大小

?境界有大小，不以事而分优劣。?

同样，?写什么?往往决定了境界的大小。然而并非写大场面、颂大事业就是境界高人一筹。婉约派们写来写去也总是伤春悲秋，相思高楼，依旧是有着李煜、晏殊、柳永、李清照之类的词之大家。小境界更能写出点点滴滴的离愁别绪，百转愁肠。

五、赤子之心与阅世

?客观之诗人，不可不多阅世。则材料愈丰富，愈变化，<水浒传><红楼梦>之作者是也。()主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。?

客观之诗人必须多阅世，这是必然的；而主观之诗人无需阅世，只需保留着赤子之心吗?阅世当然是必不可少的，我想观堂先生是认为?阅世少?造就了这些浪漫主义的诗人??我以为不然。屈原阅尽世间污浊和不平，性情不是仍然真到了极点吗?李太白仕途不顺，云游天下，阅世少了吗?李后主身负亡国之痛，从词中固然可窥见其赤子之心，然阅世大概也是并不少的。阅世是对这个世界的深层理解，是情感和心灵的体验和碰撞。真正的诗人绝不会回避直面生活的现实，赤子之心也不会在阅世中逐渐消失。

六、词品与人品

观堂先生花了大量的笔墨点评各家之词，如欧阳修、秦少游、李后主、冯正中??他分析各家特点，具言长处。然而对于张玉田、吴梦窗之辈，又语言犀利，甚至曾有?白石尚有骨，玉田则一乞人耳。?此言批评其词砌字而浅薄，意竭于模拟；评价白朴，既有<秋夜梧桐雨>的?元曲冠冕?，亦有<天籁词>粗浅到?不足为稼轩奴隶?。观堂先生的评价抓住要害，可谓解颐。又提到周济、刘熙载的观点:?梅溪词中，喜用?偷?字，足以定其品格?、?周旨荡而史意贪?，原来词品连于人品，此二者不可分。

<人间词话>，我仍是没有读完的。也许，直到某一天我得以熟悉观堂先生提到的每一词家，我才可能有一些真正的领悟。