杜牧诗歌

篇一:《杜牧著名诗歌》

清明

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 山行

远上寒山石径斜，白云深处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 七绝·江南春

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 赤壁

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 七绝·泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。 过华清宫

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 秋夕

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。 遣怀

落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。 十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 寄扬州韩绰判官

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 题乌江亭

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿； 江东子弟多才俊，卷土重来未可知。 叹花

自是寻春去较迟，不须惆怅怨芳时。 狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。 登乐游原

长空澹澹孤鸟没，万古销沉向此中。 看取汉家何事业，五陵无树起秋风。 过勤政楼

千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。 唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺。 金谷园

繁华事散逐香尘，流水无情草自春。 日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。 鹭鸶

雪衣雪发青玉觜，群捕鱼儿溪影中。

惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。 赠别二首之一 娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。 春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。 赠别 二首之二 多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 题禅院 觥船一棹百分空，十载青春不负公。 今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻飏落花风。 沈下贤 斯人清唱何人和，草径苔芜不可寻。 一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。 题宣州开元寺水阁 六朝文物草连空，天淡云闲今古同。

鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。 深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。 惆怅无因见范蠡，参差烟树五湖东。 九日齐山登高

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。 尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。 但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。 古往今来只如此，牛山何必独沾衣。 早雁

金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。 仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。 须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。 莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。 旅宿

旅馆无良伴，凝情自悄然。 寒灯思旧事，断雁警愁眠。 远梦归侵晓，家书到隔年。 沧江好烟月，门系钓鱼船。 题扬州禅智寺

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。 青苔满阶砌，白鸟故迟留。 暮霭生深树，斜阳下小楼。 谁知竹西路，歌吹是扬州。 ·睦州四韵

家在钓台边，溪山实可怜。 有家皆掩映，无处不潺湲。 好树鸣幽鸟，晴楼入野烟。 残春杜陵客，中酒落花前。

篇二:《杜牧的诗特色》

杜牧诗的特色概言

杜牧的诗歌，他的散文辞赋也写得好。他无愧为中晚唐时期一位大文学家。

在文学上，他主张文章应“以意为主，以气为辅，以辞彩章句为兵卫。”（《答庄充书》）他把作品的思想内容放到首位，指出形式必须从属于内容，这一见解，无疑是进步的。他在自己的创作中，贯彻了这个主张。他为事而作，不追求辞彩，不无病呻吟。这是杜牧诗文的普遍性特色。

杜牧素有壮志，怀抱匡时济世、恢复盛唐的政治理想。然而仕途不顺，最终只做到中书舍人。写过一些感慨人生的篇章，如“草色人情相与闲，是非名利有无间”（《洛阳长句》），“尘世难逢开口笑，菊花须揷满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖”（《九日齐山登高》）。这些，作为诗人对人生探索之后的感叹，能代表封建社会一般知识分子的心理状态，曾引起失意士大夫的普遍共鸣。

杜牧处于安史之乱后，唐朝国势衰弱，政治腐败，内忧外患，民不聊生。杜牧诗中有许多伤时感世之作，特点是忧国忧民，一往情深。如《河湟》、《早雁》。他的讽谕篇章，莫不恺切痛陈，入木三分。《阿房宫赋》之作，就是对于唐敬宗大修宫殿、劳民伤财的讽刺和谴责。他所说“独夫之心日益骄固，戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土”，也是对唐王朝的警告。

杜牧的咏史诗很有名，特色也是托古讽今，向当权者提出忠告。脍炙人口的《过华清宫三绝句》，写的是唐玄宗，针对的是唐敬宗和唐文宗。而《赤壁》的“折㦸沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁三乔”，语面对赤壁之战怀古，实则预感到唐朝将亡，发出慨叹。诗中含一哲理：兴盛与衰亡，有着历史的必然，但是谁成谁败，何时成何时败，也有偶然性。

杜牧的祖父杜佑曾任三朝宰相。杜牧出身豪门，难免放达自任，不拘小节。杜牧诗中有些是描写妇女的，但并非色情无聊之作。往往蕴藏真实情感，勾画生动形象，因而具有艺术价值。

杜牧的写景诗成就甚高。特色是：不仅仅绘出一幅幅色彩明丽的图画，而且善于通过描写，表达自己的豪爽情思。如《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗中。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”通过对南朝遗迹的凭吊，讽其广建寺院之妄。而杜牧时的君王也崇佛而不顾民生之疾苦，杜牧诗，剌之也。如《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中寓意人到老年亦仍有可作为，格调积极向上。 综概说来，杜牧实现了自己的文学理论，不以辞彩取胜，不以怪峭取胜，而是用清丽的笔触描绘各种动人的景色事物，抒发豪迈健康的感情，造成一种风流高雅而又绰约含蓄的意境。他自己说过：“某苦心为诗，本求高绝。”与同时代的诗人比较，杜牧的诗称得上神韵独高。杜牧在晚唐的诗坛曾独树一帜，至今仍值得我们学习、借鉴。

杜甫（字子美，自号少陵野老，盛唐大诗人，号称“诗圣”。杜甫和李白齐名，世称“李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。杜甫是伟大的现实主义诗人。杜甫的主要创作在安史之乱爆发，唐代社会由盛而衰的转折点以后。 杜甫的青少年时期虽也受到盛唐文化的熏陶，有着建功立业的非凡抱负，但是他的长安十年，正是安史之乱的前夕。与其说他曾经看到开元盛世的繁荣景象，不如说他更多地认识到衰败到来的危机四伏。而且，接着，他便被卷入战火之中，面对满目疮痍，而流徒奔波。由于生活的困顿与乱离的经历，他看到了人民的苦难，并且对他们表示了深深的同情。杜甫

也写了不少暴露黑暗政治的诗，但他写国家灾难和人民疾苦的诗，占有着更大的比重。他写战乱带来的大破坏，是：“万国尽征戍，烟火被岗峦。积尸草木腥，流血川原丹。”他写人民在战乱中的苦难，是：“兵革既未息，儿童尽东征”；“乱世诛求急，黎民糠籺窄。饱食复何心，荒哉膏粱客。富家厨肉臭，战地骸骨白”；“哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村”；“石间采蕨女，鬻市输官曹。丈夫死百役，暮返空村号。闻见事略同，刻剥及锥刀。”他写了有名的《三吏》、《三别》，对战乱中人民的悲惨生活，作了形象生动、具体真实的极其深刻的刻画。在描写人民苦难的同时，他还真诚地在诗中表达了对人民的深切同情。他希望有人能够叩君门以减征赋，能够息兵以休养生息。例如，乾元二年，杜甫从秦州去同谷途中，路过凤凰台，写下了《凤凰台》诗，幻想着以自己的心血去哺养受饥的雏凤，让它长大后自天衔瑞图，降祥瑞于国家，“再光中兴业，一洗苍生忧。”当时，杜甫正在饥寒途中，没有能力去解救人民疾苦，一片心愿，只有借助幻想的形式表现出来。

从李白与杜甫诗歌题材的比较中，可以看到明显的差别。杜甫也写祖国的壮丽河山，也抒发个人的失意的不平，也暴露与抨击黑暗政治，而他反映当时现实最为动人的，则是那些描写贫富悬殊、战乱灾难、生民疾苦的诗篇。那些诗反映的社会生活的广阔画面，可以称得上是前无古人。他之被称为“诗史”，不为无因

二、杜诗的风格特色是沉郁顿挫。杜牧诗歌。

“沉郁”和“顿挫”，本是两个不同的概念。沉郁与作品的内容主题有关；顿挫与作品的谋篇、结构、遣词造句等表达方法有关，而两者之间又是统一的。纵观杜甫的作品：思想内容博大精深、韵味深远；感情境界凝重深沉、忧郁悲壮；表达方式百转千回、反复咏叹。沉郁顿挫首先表现为深沉忧思的感情基调。在这深沉忧思里，蕴含着一份优念国家命运、人民疾苦的深厚感情，所以显得阔大深远。杜甫表达感情的方法是波浪起伏、反复咏叹、百转千回。往往感情要爆发了，却又折回去，在心中回流，象有一座感情的闸门阻拦住，让感情在受阻之后再缓慢流出，因此那感情的抒发，也就显得更加深沉。

第一、 丰富坎坷的人生阅历是杜诗“沉郁顿挫”风格的形成原因

杜甫一生仕途坎坷，怀才不遇，壮志难酬，疾病缠身，穷愁潦倒，奔波衣食，但仍意志弥坚，矢志不渝，这些磨砺了杜甫，也玉成了杜甫。因此，诗人丰富的生活和救国救民的崇高而强烈的愿望，是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的原因之一。

第二：“万方多难”的时代特征是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的又一主要原因。

杜甫的一生，正值唐帝国由盛而衰的急剧转变的时代，既经历了繁荣昌盛的“开元全盛日”，也经历了“流血川原丹”《垂老别》的安史之乱，并看到安史乱后唐王朝一蹶不振、江河日下的败落景象。可以说，杜诗“沉郁顿挫”风格的形成和他所处的那个“万方多难”的时代息息相关。紧扣时代脉搏，同情民生疾苦，关心国家兴衰是杜诗永恒的旋律。

杜甫的一生始终关注人民：“穷年忧黎元，叹息肠内热”；对人民的苦难，也有深刻的感受：“靡靡踰阡陌，人烟眇萧瑟，所遇多被伤，呻吟更流血”（《北征》）；希望人民生活得到改善：“谁能叩君门，下令减征赋”（《宿花石戍》）；对待被逼上反路的叛贼：“不可行俭德，盗贼本王臣”（《有感》）。“指挥过无礼，未觉村野丑”（《遭田父泥饮》），一千二百年以前，一个曾侍候过皇帝的人，对待人民的态度竟能如此平等。在多年饥寒交迫生活的体验中，诗人加深了对人民的同情，一想到人民的痛苦，诗人便忘怀了自己，甚至不昔牺牲自己的生命。在“幼子饥已卒”的情况下，他却“默思失业徒，因念远戍卒”；当茅屋为秋风所破时，他却发出了这样的宏愿：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山，呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”（《茅屋为秋风所破歌》）杜甫始终敢于直面现实，讽谕时事，对统治阶级祸国殃民的种种罪行痛加诛伐。如《兵车行》谴责最高统治者热衷于开边扩土，致使人民流血破产；《丽人行》以华美的词藻描摹杨氏姐妹的豪华衣食和骄傲神态，看似赞赏，实乃讽刺。杜牧诗歌。

诗人的一生都抱着爱国的血诚。“济时敢爱死，寂寞壮心惊”（《岁暮》），诗人对祖国是何等的热爱；“独使至尊社稷，诸君如何答升平”（《诸将》），诗人对祖国前途是何等地忧虑；“必若救疮痍，应先去蝥贼”（《送韦讽上阆州录事参军》），这是诗人为力挽国运，拯救人民而开出的药方；“公若登台辅，临危莫爱身”，这是诗人对朋友的殷切厚望,也是诗人的一片爱国至诚,是诗人的终身信条。可以说：“万方多难”的时代，“忧国忧民”的情怀是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的又一重要原因。他有一首《登岳阳楼》，开首是：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”写登楼所见的一派壮阔景色。接着是：“亲朋无一字，老病有孤舟”，可以看出，面对洞庭湖的壮阔景色，他骤然百感交集：对于身世苍凉、老病飘泊的伤怀；对于离散亲朋的眷念；对于国家灾难与人民疾苦的忧虑，全都涌上心头。看来这百感交集的强烈感情就要爆发出来了，但是没有千言万语，只说出了一句：“戎马关山北，凭轩涕泗流。”强烈的感情没有一一毕陈，闸门只微微启开，汹涌的感情的海只涌流出一股潮水。但这已经够了，虽然只这一句，却已经把心中没有吐露出来的感情份量全都包含进去了。在感情抒发上给人以回流起伏之感。波浪起伏、百转千回、反复咏叹，在《秋兴八首》等诗中表现得更为典型。

深沉的忧思、波浪起伏的感情表达方式，最后都通过语言、形象描写和节奏韵律，表现为诗的意境的悲壮美，构成杜诗沉郁顿挫的风格

四期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前）

二、困居长安时期（三十五至四十四岁）

这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。

三、陷贼和为官时期（45-48）《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。

四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁）。

军队大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后返成都。严武死，严武的去世使杜甫一家生活失去依靠,陷入困境,只好收拾行囊,再度走上流浪迁徙之路.他们乘船入长江,到云安的路上写了《旅夜书怀》，写旅泊在外的心境,夜景雄浑,浪涌不绝,自己却受痼疾所苦,生命微渺飘荡,如天地间一只小沙鸥般。.他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。.这时期，其作品有《阁夜》《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。

篇三:《杜牧诗歌 七首》

山行 远上2寒山3石径4斜5，白云深6处有人家。

停车7坐8爱枫林晚9，霜叶10红于11二月花。 字词注释

1. 山行：在山中行走。

2. 远上：登上远处的。

3. 寒山：深秋季节的山。

4. 石径：石子的小路。

5. 斜：此字读xiá ，为倾斜的意思。

6. 深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处； “生”可理解为在形成白云的地方）

7. 车：轿子。

8. 坐：因为。

9. 霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

10. 枫林晚：傍晚时的枫树林。

11. 红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

 版本差异

诗文第二句中，是“深”还是“生”字在学术界一直存在争议。清康熙陈梦雷编辑《古今图书集成》作“白云深处有人家”[3] 。明万历赵宦光刊本，宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云深处有人家”[4] 。清乾隆《四库全书》收入的两种版本都有，例如明高棅编《唐诗品汇》和《御定全唐诗》作“白云深处有人家”，而宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云生处有人家”。[5] 。当代有些课本中本诗也从原来的“白云深处有人家”修改为“白云生处有人家”，并于注释处说明“„生处‟一作„深处‟”（考试时应以使用的课本为准）[6]。1994年版教育部重编国语辞典作“白云深处有人家”。

白话译文

一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。 停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。

清明

清明时节雨纷纷⑵，路上行人欲断魂⑶。

借问酒家何处有⑷？牧童遥指杏花村⑸。

词句注释

⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。杜牧诗歌。

⑵纷纷：形容多。

⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

⑷借问：请问。

⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。[2]

白话译文

江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

赤壁

折戟⑴沉沙铁未销⑵，自将⑶磨洗⑷认前朝⑸。

东风⑹不与周郎⑺便，铜雀春深锁二乔⑼。

词语注释 ⑴折戟：折断的戟。戟，古代兵器。

⑵销：销蚀。

⑶将：拿起。

⑷磨洗：磨光洗净。

⑸认前朝：认出戟是东吴破曹时的遗物。

⑹东风：指三国时期的一个战役──火烧赤壁。 ⑺周郎：指周瑜，字公瑾，年轻时即有才名，人乎周郎。后任吴军大都督，曾参与赤壁之战并为此战役中的主要人物。

⑻铜雀：即铜雀台，曹操在今河北省临漳县建造的一座楼台，楼顶里有大铜雀，台上住姬妾歌妓，是曹操暮年行乐处。

⑼二乔：东吴乔公的两个女儿，一嫁前国主孙策（孙权兄），称大乔，一嫁军事统帅周瑜，称小乔，合称“二乔”。[3-4]

白话译文

一支折断了的铁戟（古代兵器）沉没在水底的沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗留之物。假如东风不给周瑜以方便，结局恐怕是曹操取胜，二乔被关进铜雀台了。[1]

写作背景

这首诗是诗人经过赤壁（今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。发生于汉献帝建安十三年（208年）十月的赤壁之战，是对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败了曹军，而三十四岁的孙吴军统帅周瑜，乃是这次战役中的头号风云人物。诗人观赏了古战场的遗物，对赤壁之战发表了独特的看法，有感而作。

江南春

千里莺啼1绿映红，水村山郭2酒旗3风。

南朝4四百八十寺5，多少楼台6烟雨7中。[2]

字词注释 1. 莺啼：即莺啼燕语。

2. 郭：外城。此处指城镇。

3. 酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

4. 南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈政权。

5. 四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

6. 楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。

7. 烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

白话译文

江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

泊秦淮 ⑴

烟笼寒水月笼沙⑵，夜泊秦淮近酒家⑶。

商女不知亡国恨⑷，隔江犹唱后庭花⑸。[1]

词句注释

⑴秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。

⑵烟：烟雾。

⑶泊：停泊。

⑷商女：以卖唱为生的歌女。

⑸后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。[2] [3] [4]

白话译文 迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水仍在高唱着玉树后庭花。

秋夕 银烛秋光冷画屏⑵，轻罗小扇扑流萤⑶。

天阶夜色凉如水⑷，坐看牵牛织女星⑸。杜牧诗歌。

词句注释 ⑴秋夕：秋天的夜晚。

⑵银烛：银色而精美的蜡烛。银，一作“红”。画屏：画有图案的屏风。

⑶轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。流萤：飞动的萤火虫。

⑷天阶：露天的石阶。天，一作“瑶”。 ⑸坐看：坐着朝天看。坐：一作“卧”。牵牛织女星：两个星座的名字，指牵牛星、织女星。亦指古代神话中的人物牵牛和织女。

白话译文

在秋夜里烛光映照着画屏，手拿着小罗扇扑打萤火虫。

夜色里的石阶清凉如冷水，静坐寝宫凝视牛郎织女星。

题乌江亭

胜败兵家事不期⑵，包羞忍耻是男儿⑶。

江东子弟多才俊⑷，卷土重来未可知⑸ 词句注释

⑴乌江亭：在今安徽和县东北的乌江浦，相传为西楚霸王项羽自刎之处。《史记·项羽本纪》：“于是项王乃欲东渡乌江。乌江亭长檥船待，谓项王曰：„江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。愿大王急渡。今独臣有船，汉军至，无以渡。‟项王笑曰：„天之亡我，我何渡为！且籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎？‟······乃自刎而死。”

⑵兵家：一作“由来”。事不期：一作“不可期”。不期，难以预料。

⑶包羞忍耻：意谓大丈夫能屈能伸，应有忍受屈耻的胸襟气度。

⑷江东：自汉至隋唐称自安徽芜湖以下的长江南岸地区为江东。才俊：才能出众的人。才，一作“豪”。

⑸卷土重来：指失败以后，整顿以求再起。[1]

白话译文

胜败乃是兵家常事，难以事前预料。能够忍辱负重，才是真正男儿。西楚霸王啊，江东子弟人才济济，若能重整旗鼓卷土杀回，楚汉相争，谁输谁赢还很难说。

篇四:《古诗江南春的诗意_江南春原文赏析_作者杜牧》

<江南春>作者是唐代文学家杜牧。其全文诗词如下:
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
[前言]
<江南春>是唐代诗人杜牧的一首七言绝句，诗中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。古诗江南春的诗意_江南春原文赏析_作者杜牧。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。这首诗四句均为景语，有众多意象和景物，有植物有动物，有声有色，景物也有远近之分，动静结合，各具特色。
<江南春>以轻快的文字，[注释]
莺啼:即莺啼燕语。
郭:外城。此处指城镇。
酒旗:一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。古诗江南春的诗意_江南春原文赏析_作者杜牧。
南朝:指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈政权。
四百八十寺:南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据<南史·循吏·郭祖深传>说:“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
楼台:楼阁亭台。此处指寺院建筑。
烟雨:细雨蒙蒙，如烟如雾。
[翻译]
江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
[赏析]
这首<江南春>，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地:辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在<升庵诗话>中说:“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在<历代诗话考索>中曾驳斥道:“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云<江南春>，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰<江南春>……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。
同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，只是因为千里范围内，各处阴晴不同。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔:“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，表达一缕缕含蓄深蕴的情思，给人以美的享受和思的启迪。
<江南春>反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。

篇五:《清明翻译赏析_作者杜牧》

<清明>作者是唐代文学家杜牧。其全文诗词如下:
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
[前言]
<清明>是唐代文学家杜牧的诗作。清明翻译赏析_作者杜牧。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。第一句交代情景、环境、气氛；第二句写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句提出了如何摆脱这种心境的办法；第四句写答话带行动，是整篇的精彩所在。全诗运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味。
[注释]
⑴清明:二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
⑵纷纷:形容多。清明翻译赏析_作者杜牧。
⑶欲断魂:形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂:神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，⑷借问:请问。
⑸杏花村:杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
[翻译]
清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。
[赏析]
此诗首见于南宋初年<锦绣万花谷>注明出唐诗，后依次见于<分门纂类唐宋时贤千家诗选>、明托名谢枋得<千家诗>、清康熙<御选唐诗>。<江南通志>载:杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附近有杜湖、东南湖等胜景。
这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过:在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
下面一句:“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了。
再回到“纷纷”二字上来。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是中国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到:往哪里找个小酒店才好。事情很明白:寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的。妙莫妙于第四句:“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。比如<小放牛>这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说:“您顺着我的手儿瞧!”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超:他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味:妙就妙在不远不近之间。<红楼梦>里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。<小放牛>里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和读者的共同享受，这才是艺术，这也是中国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首<清明>绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学习继承的地方。