洒脱不羁的诗

洒脱不羁的诗篇一
《十首诗的赏析》

寄远》

这首诗收入《樊川外集》，题一作“南陵道中”。杜牧在文宗开成年间曾任宣州团练判官，南陵是宣州属县，诗大约就写于任职宣州期间。

题称“南陵道中”，没有点明是陆路还是水程。从诗中描写看，理解为水程似乎切当一些。前两句分写舟行所见水容天色。“漫悠悠”，见水面的平缓、水流的悠长，也透露出江上的空寂。这景象既显出舟行者的心情比较平静容与，也暗透出他一丝羁旅的孤寂。一、二两句之间，似有一个时间过程。“水面漫悠悠”，是清风徐来，水波不兴时的景象。过了一会，风变紧了，云彩因为风的吹送变得稀薄而轻盈，天空显得高远，空气中也散发着秋天的凉意。“欲变秋”的“欲”字，正表现出天气变化的动态。从景物描写可以感到，此刻旅人的心境也由原来的相对平静变得有些骚屑不宁，由原来的一丝淡淡的孤寂进而感到有些清冷了。这些描写，都为第三句的“客心孤迥”作了准备。

正当旅人触物兴感、心境孤迥的时候，忽见岸边的江楼上有红袖女子正在凭栏遥望。三、四两句所描绘的这幅图景，色彩鲜明，饶有画意，不妨当作江南水乡风情画来欣赏。在客心孤迥之时，意绪本来有些索寞无聊，流目江上，忽然望见这样一幅美丽的图景，精神为之一爽，羁旅的孤寂在一时间似乎冲淡了不少。这是从“正是”、“谁家”这样开合相应、摇曳生姿的语调中可以感觉出来的。但这幅图景中的凭楼而望的红袖女子，究竟是怀着闲适的心情览眺江上景色，还是象温庭筠词中所写的那位等待丈夫归来的女子那样，“梳洗罢，独倚望江楼”，在望穿秋水地历数江上归舟呢？这一点，江上舟行的旅人并不清楚，自然也无法向读者交待，只能浑涵地书其即目所见。但无论是闲眺还是望归，对旅人都会有所触动而引起各种不同的联想。

在这里，“红袖凭江楼”的形象内涵的不确定，恰恰为联想的丰富、诗味的隽永创造了有利的条件。这似乎告诉我们，在一定条件下，艺术形象或图景内涵的多歧，不但不是缺点，相反地还是一种优点，因为它使诗的意境变得更富含蕴、更为浑融而耐人寻味，读者也从这种多方面的寻味联想中得到艺术欣赏上的满足。当然，这种不确定仍然离不开“客心孤迥”这样一个特定的情景，因此尽管不同的读者会有不同的联想体味，但总的方向是大体相近的。这正是艺术的丰富与杂乱、含蓄与晦涩的一个重要区别

《酬王处士九日见怀之作》

这是一首赠诗。王处士，名炜是作者的好友。此诗写出了他们虽天涯沦落，却肝胆相照的的友情，写得沉着深挚。这是一首酬答诗，但与一般应酬之作不同。它在抒写离情别愫之中，又交织着对国家兴亡的深沉感慨，而这两种情感却是如此有机地熔铸在一起，整首诗苍凉沉郁，情切意深，表达了作者对清朝统治者的不满，颇能打动读者的心弦。

诗中"肝胆"指自己的爱国之志，或对于故国的赤胆忠心。“阅”见证。表出了作者虽已衰老，且明知复国无望，仍然矢志不渝、坚持到底的决心。

此诗风格：沉郁悲怆，深沉凝重。（这首诗是把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。）

《山居即事》 首（引庾信《拟咏怀诗》）

首联是他独自隐居山中时的心态写照。顾安《唐律销夏录》谓“此诗首句既有‘掩柴扉’三字，而下面七句皆是门外情景，如何说得去？不知古人用法最严，用意最活，如‘掩柴扉’下紧接以‘苍茫对落晖’句，便知‘掩柴扉’三字是虚句，不是实句也。”何必强作“虚”解，作“实”解亦通。人在门外亦可掩扉也，当是室内寂寞，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题“即事”者，咏眼前景物也。倘闭关室中，有何事可即！山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂莫之感。

颔（对比）

夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，诗人以最传神的字眼来表现景物给他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征，构成禅趣颇深的整体暗示，光色彩象的转瞬即逝的恍惚，归人却在若即若离恍有恍无之间。从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。

颈（引庾信《入彭城馆》）

故衣指莲花败叶。颈联用“绿竹”对“红莲”、“新粉”对“故衣”，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。此句即为力证。

尾（“烟火”一作“灯火”）

尾联末字落在一个“归”上，暗合其归隐之意，隐隐有陶潜之情。

在王维的田园诗中，尽管周围是热闹活泼，生生不息，充满了活力的大自然，但诗人的心却是孤寂的。大自然的万物都是热闹鲜活的，嫩竹、红莲，唯有诗人的心是寂寞孤独的。这样的心态，促使王维潜心地去发现去欣赏田园。

《夜游宫 记梦寄师伯浑》

陆游有大量抒发爱国主义激情的记梦诗，在词作里也有。这首《夜游宫》，主题正是这样。师伯浑是陆游认为很有本事的人，是他在四川交上的新朋友，够得上是同心同调，所以陆游把这首记梦词寄给他看。

上片写的是梦境。一开头就渲染了一幅有声有色的关塞风光画面：雪、笳、铁骑等都是特定的北方事物，放在秋声乱起和如水奔泻的动态中写，有力地把读者吸引到作者的词境里来。让读者一下子把联想融于作者的描

绘之中。中间突出一句点明这是梦游所在。先说是迷离惝恍的梦，不知道这是什么地方；然后才又进一步引出联想——是在梦中的联想；这样的关河，必然是雁门、青海一带了。这里，是单举两个地方以代表广阔的西北领土。但是，这样苍莽雄伟的关河当时落在谁的手里呢？那就不忍说了。那作者为何有这样的“梦游”呢？只因王师还未北定中原，收复故土。这压着作者的心病，迟迟未能解除。作者深厚的爱国感情，凝聚在短短的九个字中，给人以非恢复河山不可的激励，从而过渡到下片。

下片写梦醒后的感想。一灯荧荧，斜月在窗，漏声滴断，周围一片死寂。黑夜因作者的心事变得悲凉，而冷落的环境，又反衬出作者报国雄心的火焰却在熊熊燃烧。自许封侯万里之外的信念，是何等地执着。

人老而心不死，自己虽然离开南郑前线回到后方，可是始终不忘要继续参加抗金事业。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，即使是死了，也念念不忘收复故土。如此爱国热情，是多么伟大！“有谁知”三字，表现了作者对朝廷排斥爱国者的行径的愤怒谴责。梦境和实感，上下片呵成一气，有机地融为一体，使五十七字中的笔调，具有壮阔的境界和教育人们为国献身的思想内涵。[

《红梅》 此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。

词开篇便出以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。“好睡慵开莫厌迟”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。

“偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字。“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性。“偶作”一词上下关联，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不时宜”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光彩照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！

下片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承。“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”；“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。红梅本具雪霜之质，不随俗作态媚人，虽呈红色，形类桃杏，

乃是如美人不胜酒力所致，未曾堕其孤洁之本性。石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，其意昭然。这里是词体，故笔意婉转，不像做诗那样明白说出罢了。下面“诗老不知梅格在”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂在于青枝绿叶之有无哉！这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所在。

此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词《卜算子·黄州定慧院寓居作》中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。

此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。

《登鹳雀楼》

此诗虽然只有区区二十个字，但诗歌意境非常壮阔，可以说是描写鹳雀楼风光的上乘之作。

《江楼旧感》 这是一首情味隽永、淡雅洗炼的好诗。

在一个清凉寂静的夜晚，诗人独自登上江边的小楼。“独上”，透露出诗人寂寞的心境；“思渺然”三字，又使人仿佛见到他那凝神沉思的情态。这就启逗读者：诗人在夜阑人静的此刻究竟“思”什么呢？对这个问题，诗人并不急于回答。第二句，故意将笔荡开去从容写景，进一层点染“思渺然”的环境气氛。登上江楼，放眼望去，但见清澈如水的月光，倾泻在波光荡漾的江面上，因为江水是流动的，月光就更显得在熠熠闪动。“月光如水”，波柔色浅，宛若有声，静中见动，动愈衬静。诗人由月而望到水，只见月影倒映，恍惚觉得幽深的苍穹在脚下浮涌，意境显得格外幽美恬静。整个世界连同诗人的心，好像都溶化在无边的迷茫恬静的月色水光之中。这一句，诗人巧妙地运用了叠字回环的技巧，一笔包蕴了天地间景物，将江楼夜景写得那么清丽绝俗。这样迷人的景色，一定使人尽情陶醉了吧。然而，诗人却道出了一声声低沉的感喟：“同来望月人何处？风景依稀似去年。”“同来”与第一句“独上”相应，巧妙地暗示了今昔不同的情怀。原来诗人是旧地重游。去年也是这样的良夜，诗人结侣来游，凭栏倚肩，共赏江天明月，那是非常欢快的。曾几何时，人事蹉跎，昔日伴侣不知已经飘泊何方，而诗人却又辗转只身来到江楼。面对依稀可辨的风物，缕缕怀念和怅惘之情，正无声地啃啮着诗人孤独的心。读到这里，读者才豁然开朗，体味到篇首“思渺然”的深远意蕴，诗人江楼感旧的旨意也就十分清楚了。

短小的绝句律诗，一般不宜写得太实，而应“实则虚之”，这才

会有余情余味。这首诗，诗人运笔自如，赋予全篇一种空灵神远的艺术美，使读者产生无穷的联想。诗中没有确指登楼的时间是春天还是秋天，去年的另一“望月人”是男还是女，是家人、情人还是友朋，“同来”是指点江山还是互诉情衷，离散是因为世乱飘荡还是情有所阻，这一切都隐藏在诗的背后。读者完全可以展开自己想象的翅膀，在诗人提供的广阔天空里自由飞翔，充分领略这首小诗的幽韵和醇美。[1]

过香积寺 诗题《过香积寺》的“过”，意谓“访问”、“探望”。既是去访香积寺，却又从“不知”说起；“不知”而又要去访，见出诗人的洒脱不羁。因为“不知”，诗人便步入茫茫山林中去寻找，行不数里就进入白云缭绕的山峰之下。此句正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，香积寺之幽远可想而知矣。

接着四句，是写诗人在深山密林中的目见和耳闻。先看三四两句。古树参天的丛林中，杳无人迹；忽然又飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响，使得本来就很寂静的山林又蒙上了一层迷惘、神秘的情调，显得越发安谧。“何处”二字，看似寻常，实则绝妙：由于山深林密，使人不觉钟声从何而来，只有“嗡嗡”的声音在四周缭绕；这与上句的“无人”相应，又暗承首句的“不知”。有小径而无人行，听钟鸣而不知何处，再衬以周遭参天的古树和层峦叠嶂的群山。这是十分荒僻而又幽静的境界。 五六两句，仍然意在表现环境的幽冷，而手法和上二句不同，写声写色，逼真如画，堪称名句。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字在这里下得极为准确、生动：山中危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在嶙峋的岩石间艰难地穿行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。诗人用“冷”来形容“日色”，粗看极谬，然而仔细玩味，这个“冷”字实在太妙了。夕阳西下，昏黄的余晖涂抹在一片幽深的松林上，这情状，不能不“冷”。诗人涉荒穿幽，直到天快黑时才到香积寺，看到了寺前的水潭。“空潭”之“空”不能简单地理解为“什么也没有”。王维诗中常用“空”字，如“空山不见人”、“空山新雨后”、“夜静春山空”之类，都含有宁静的意思。暮色降临，面对空阔幽静的水潭，看着澄清透彻的潭水，再联系到寺内修行学佛的僧人，诗人不禁想起佛教的故事：在西方的一个水潭中，曾有一毒龙藏身，累累害人。佛门高僧以无边的佛法制服了毒龙，使其离潭他去，永不伤人。佛法可以制毒龙，亦可以克制世人心中的欲念啊。“安禅”为佛家术语，即安静地打坐，在这里指佛家思想。“毒龙”用以比喻世俗人的欲望。

王维晚年诗笔常带有一种恬淡宁静的气氛。这首诗，就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽邃环境，从而造成一种清高幽僻的意境。王国维谓“不知一切景语，皆情语也”。这首诗的前六句纯乎写景，然无一处不透露诗人的心情，可以说，王维是把“晚年惟好静”的情趣融化到所描写的景物中去的了。因此最后“安禅制毒龙”，便是诗人

洒脱不羁的诗篇二
《古诗鉴赏》

我国璀璨夺目的古典诗歌中，有两首题为《咏柳》的七言绝句，都是脍炙人口的佳作，堪称咏物诗中的“双璧”： 咏柳（一）

（唐）贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

咏柳（二）

（宋）曾巩

乱条犹未变初黄，

倚得东风势更狂。

解把飞花蒙日月，

不知天地有清霜。

《咏柳》（一）的作者是唐朝诗人贺知章，他自号“四明狂客”，一生豪放不羁，本诗最能体现他的清新洒脱的风格。全诗以精巧的比喻、奇特的想象和清新的语言完美地塑造了柳树和春天的形象，创造了一个美妙的意境。它以“碧玉”喻柳，柳树形象则浑然一体，柳的婆娑、袅娜、妩媚多姿，春天的绮丽柔媚，尽皆呈现出来；它又用移觉的手法，把读者只有靠触觉才能感受到的“二月春风”喻为可以亲眼看到的具有神奇功能的“剪刀”，从而状无形为有形，实乃造语新颖而想

象奇特。特别是诗的最后两句，自问自答，问得新奇，答得有理，意趣盎然，饶有兴致。全诗言近而旨远，借咏柳赞春天，不言春之美好而言柳之婀娜，以柳之可爱衬托春之妖娆，可谓匠心独运。

《咏柳》（二）是一首托物言志之作，作者是唐宋八大家之一——北宋的曾巩。曾巩少即见长于文章，他的文风，雍容平易，不露锋芒，而曲尽事理。他的一些咏物诗寓意很深，如这首《咏柳》，就把春天的柳树比拟为得势便猖狂的小人，借以讽刺邪恶势力。诗的前两句是说：当春天刚到来的时候，零乱的柳条还没来得及转变

为浅淡的青黄色，它就倚仗着东风吹拂而飘忽摇摆，气势更加猖狂。诗刚开头即语带嘲讽、蔑视，它描写“乱条”如何倚仗权势，张牙舞爪，逞性妄为，实际上是在为全诗主旨作准备，亦即古人所谓“蓄势”。蓄足了气势，则必然有力地得出颠扑不破的结论，于是后两句水到渠成，警语立出：那些柳条只会使柳絮飞上半天，企图遮蔽日月的光辉，却不知秋季来临，天地间还将有一场又一场的严寒霜冻，到那时它就要枯萎凋零了。“不知天地有清霜”一句为全诗的画龙点睛之笔，它对那些得志一时的小人提出了严正的警告，振聋发聩，促人警醒。

在这两首诗中，同是春天的柳树，贺诗把它写成优美动人的形象，曾诗却把它比作奸邪小人；同是早春的东风，贺诗把它喻为能裁出尽含翠绿、齐整美丽的柳叶的剪刀，曾诗却把它当作那些不屑一顾的喽罗们得以逞强施威的主子后台，罪魁祸首。贺诗借咏柳而赞春，以抒发自己对春天的无比喜爱之情；曾诗却言在此而意在彼，借诗讲出一种道理，指出一种社会现象：奸佞专权、小人得志所造成的混乱而黑暗的局势是不会长久的，得志一时的小人尽管气焰嚣张，但终究逃不出历史的惩罚，他们必将得到应有的可耻下场。——曾诗这种借物

洒脱不羁的诗篇三
《古代诗歌鉴赏2012高中语文》

2012高中语文一轮精品复习学案

古代诗歌鉴赏

【高考目标导航】

1．识记 A

默写常见的名句名篇

2. 分析综合 C

（1）筛选文中的信息

（2）归纳内容要点，概括中心意思

（3）分析概括作者在文中的观点态度

3．鉴赏评价 D

（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧

（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度

【基础知识梳理】

一、形象

鉴赏诗歌形象(能力层级D)，考查赏析诗歌人物形象、意象、意境的能力，就是要求把握诗歌刻画的艺术形象的特征和蕴含的意义，分析它们所包含的作者的思想感情和社会意义。诗歌中的形象，是指诗人根据现实生活中各种现象加以艺术概括形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象，并借以寄寓作者生活理想和思想感情的艺术形象。诗歌作品中的人物、事件、自然景物和具体生活环境都是形象。对于叙事诗而言，诗中的“人”和“事”是形象；对于写景、状物诗而言，诗中的“景”和“物”是形象；对于抒情诗而言，诗中的抒情主人公(可以是人，也可以是物)就是形象。诗歌中的形象大致有以下几类：

（一）、人物形象

1．主人公形象

即诗歌中描写的人物形象，如：《诗经·静女》刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年漂亮活泼、伶俐俏皮；《氓》刻画了勤劳善良而又清醒刚烈的女主人公形象；《孔雀东南飞》刻画了同封建家长制作斗争的刘兰芝、焦仲卿的形象。

2．诗人形象

诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型：

(1)傲视权贵、傲岸不羁的形象。如李白《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了李白淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的诗人自身形象。

(2)心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”。诗人的情感并不是停留在个人的哀怨中，而是能推己及人，彰显的是他的忧国忧民的性格，塑造的是一个心忧天下、忧国忧民的诗人自身形象。

(3)寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠然自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱，塑造了一个归隐田园的诗人自身形象。

(4)怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂《登幽州台歌》中写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤得流下眼泪，塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的诗人自身形象。

(5)矢志报国、慷慨愤世的形象。如陆游和辛弃疾这两位诗人的许多诗歌都表达了他们忠心报国而不被重用的情感，进而凸现了他们矢志报国的爱国形象。

(6)友人送别、思念故乡的形象。如王维的《九月九日忆山东兄弟》塑造了一个思念故乡亲人的诗人自身形象。[来源:Zxxk.Com]

(7)献身边塞、反对征伐的形象。如杜甫的《兵车行》体察人民痛苦，反对战争，塑造了一个反对征伐的诗人自身形象。

(8)爱恨情长的形象。如李商隐的《无题》中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂，塑造了一个爱恨情长的诗人自身形象。

(9)爱民惜才的形象。如龚自珍的《己亥杂诗》中“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”，其对人才的渴求，毫无遮拦地体现在字里行间，塑造了一个爱民惜才的诗人自身形象。

（二）、意象

“意”是指诗人的主观情意；“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”即意中之象，是融入了诗人情思的形象。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗中的“千山”“鸟”“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”，就已经不再是简单的物象，而是熔铸了诗人的感情——不屈服于环境，傲然倔强，充满主观情绪意味的意象了。正是这些独特的意象充分地表达了诗人孤愤、倔强的思想感情。又如陶渊明《归园田居》中的“丘山”“羁鸟”“旧林”“池鱼”“故渊”，李清照《声声慢》中的“黄花”“梧桐”“细雨”“黄昏”，它们往往不再是纯自然界的景物，而是融合了诗人主观情思的具体可感的艺术形象，它们常常寄托了诗人对社会生活的感悟和看法。

诗歌常见意象及其寓意

1．送别类。或表达依依不舍之情，或叙写别后思念。

(1)杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“杨柳岸晓风残月”等。

(2)长亭。古代路旁置有亭子，以供行旅者停息休憩或饯别送行之用。在古诗词中，它成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。如柳永《雨霖铃》词中的“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

(3)南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，如唐代白居易《南浦别》诗中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

(4)酒。酒除排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词不胜枚举，如王维《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

2．思乡类。或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂。

(1)月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

(2)鸿雁。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中的“雁字回时，月满西楼”。

(3)双鲤。古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如宋代晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”

(4)捣衣。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。”

3．愁苦类。或表达忧愁、悲伤的心情，或渲染凄冷、悲凉气氛。

(1)梧桐。在中国古典诗歌中，梧桐是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。

(2)芭蕉。芭蕉在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照《添字丑奴儿》中“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情”，把伤心、愁闷一股脑儿倾吐出来。

(3)流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁思连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜

《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”

(4)猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如杜甫《登高》诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

(5)杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，暮春苦啼，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。李白《蜀道难》诗：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行并序》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”

另外，斜阳(夕阳、落日)也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”

4．抒怀类。或托物显志，或抒发感慨。

(1)菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐。有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。

(2)梅花。古诗中梅花有傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。陆游《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

(3)松柏。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，进而歌颂坚贞不屈的人格。如三国时刘桢有《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”李白《赠韦侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

(4)竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。郑板桥有佳句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

(5)黍离。黍离常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如姜夔《扬州慢》词：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有‘黍离’之悲也。”

(6)冰雪、草木。古诗常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚，以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”

5．爱情类。用以表达恋爱、相思之情。

(1)红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”

(2)莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”

(3)连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，在古代诗歌里用作对恩爱夫妻的比喻。白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

6．战争类。或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。

(1)投笔。《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾词《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”

(2)长城。《南史》记载：檀道济是南朝宋的大臣，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游诗《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

(3)楼兰。“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

(4)柳营。“柳营”指军营。《史记》载抗匈奴的细柳营主将为周亚夫，他的细柳军营纪律严明，连文帝及随从也得经周亚夫许可，方可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后多以“柳营”称纪律严明的军营。如王维《观猎》：“忽过新丰市，还归细柳营。”

(5)请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。岳飞《满江红·遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

(6)羌笛。“羌笛”在唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹词《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。

（三）、意境

所谓“意”，指诗人的思想感情，是在理解、认识现实生活基础上形成的典型感受，是“情化的理”，又是“蕴理的情”；所谓“境”是诗人所描写的具体景物，即鲜明的生活图画，是从大量的现实生活中提炼出来的，富有特性的艺术形象。“意境”，就是作者的“真感情”与客观景物融为一体而创造出来的感人的艺术境界。诗歌的意境，是诗美的集中体现，是诗歌突出的艺术特征。

意境的范围比较大，通常指整首诗，几句诗，或一句诗所造成的境界；而意象只不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这个建筑的一些砖石。

二、语言

鉴赏文学作品的语言，能力层级为E级。鉴赏诗歌的语言主要是鉴赏诗歌的遣词造句、韵律格式、诗

洒脱不羁的诗篇四
《诗歌基础知识》

诗歌基础知识

二、 名词解释

1初唐四杰： 初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称。四杰均“年少而才高，官小而名大”，他们反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。这是当时诗风变革的关键，也是四杰为代表的一般士人的诗风与宫廷诗风的不同所在。作品如： 王勃《送杜少府之任蜀川》、杨炯《从军行》、 卢照邻《长安古意》和 骆宾王 〈在狱咏蝉》等。

2“韩、柳”：是唐代著名散文家韩愈和柳宗元的并称。他们是古文运动的倡导者，倡导复古。其理论核心是“文以明道”，极力突出文章的教化作用。他们还充分意识到“文”的作用，为写好文章博采前人遗产，并强调为文贵在创新，重视作家的道德修养和文章的情感力量。

3“韩孟”：指中唐时期著名诗人韩愈和孟郊。以他们为中心形成了“韩孟诗派”，他们主张：1）“不平则鸣”，即强调内心不平情感的抒发，特别注重诗歌的抒情功能；2）“笔补造化”，既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺；3）崇尚雄奇怪异之美。

4“诗圣”：指唐代伟大的现实主义大诗人杜甫。终生都怀着经世报国的儒家思想，其作品显示了唐朝由盛转衰的历史，被称为“诗史”，代表作有“三吏”、“三别”、《自京赴奉先县咏怀五百字》等。其诗歌创作和表现出的爱国主义精神对后世产生了深远的影响。

5“小李杜”：是晚唐著名诗人李商隐和杜牧的并称。后人这样称呼是为了区别盛唐的“李（白）和杜（甫）”，李商隐和杜牧在当时诗名相当但风格并不一致。 杜牧诗雄姿英发，李商隐诗深情绵邈。

6新乐府：是相对于古乐府而言的，是一种用自命新题写时事的乐府诗。中唐时期白居易和元稹倡导新乐府运动，主张(1)“文章合为时而着，歌诗合为事而作”，即要真实地反映社会的现实生活。（2）强调诗歌的社会功能，

要求诗歌要干预现实生活。（3）强调诗歌形式和内容的统一，主张诗歌的写实性和通俗化。

7江西诗派：诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的一祖三宗。江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”、“点铁成金”，即或师承前人之辞，或师承前人之意；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求字字有出处。在创作实践中，诗派“以故为新”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体，成为宋代最有影响的诗歌流派

8西昆体：因《》而得名，代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演等。他们模仿李商隐，追求辞藻华丽，声韵和谐，对偶工整，但内容空虚，多是一些唱和之作，在北宋初期影响很大。

9四灵诗派：“永嘉四灵”是指永嘉地区的四位诗人：徐照、徐玑、赵师秀和翁卷。他们都出于叶适之门，各人的字中都带有一个“灵”字，所以合称 “四灵”。 其诗作多描写清邃幽静的景色和枯寂淡泊的隐逸生活，艺术上精雕细琢，玲珑雅洁，接近贾岛、姚合的诗风。但由于过分注重炼字琢句，“四灵”的多数五律虽有较精警的句子，而全篇意境却不够完整。

10诚斋体：诗人号“诚斋”，其创作平易自然、清新活泼的诗体，时人号为“诚斋体”。 “诚斋体”的特点是写景活泼自然、饶有谐趣，语言平易浅近，想象奇特、充满奇思妙想。

三、简答题：

1、 陈子昂的文学主张

陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人，诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。这使他的诗呈现出与当时朝中流行的馆阁体完全不同的精神风貌。复归风雅，集中体现为他创作的３８首《感遇》诗。他借《感遇》来恢复风雅比兴美刺的兴寄传统，使诗歌创作具

有较强的思想性和干预现实的作用。他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨。提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。

2、 李商隐诗歌创作的特点和风格

李商隐是晚唐时期最为杰出的诗人。他的诗，多抒写时代动荡离乱的感慨和个人失意悲愁的心情。其中既有关注现实的政治诗，也有借古讽今的咏史诗；既有表现个人遭际的抒怀诗，也有缠绵悱恻的爱情诗。由于时代的混乱和个人遭遇的坎坷，他的诗往往流露出浓厚的感伤、迷惘和消极的情绪。

他的诗在艺术上最突出的特点是：以缜密的构思、丰富的想象、哀婉的情调、瑰丽多姿的形象和含蓄优美的辞采，来表现他所特有的细腻而又敏感的心境与感受，从而构成朦胧瑰丽的诗歌境界，表现为一种凄艳浑融的风格。

3、 柳永对词创作的主要贡献

在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。充分运用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，还创造性地运用了铺叙和白描的手法。作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永对后来词人影响甚大。

4、 周邦彦词创作的主要特点

（1）回环反复，欲吐还吞的抒发。（2）时空安排特征：他变直叙为曲

叙，往往将顺叙、倒叙和插叙错综结合，时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构，章法严密而结构繁复多变。

（3）化用前人语，浑然天成。 （4）调美，律严，字工，是周词在音律方面的特点。因符合南宋雅士尤其是知音识律者的审美趣味，受到广泛的遵从和效法。

5、 李清照前后期词风的不同

李清照的创作风格大致可以以靖康之变为界，分为前后两期。前期作品热情明快，清丽缠绵，质朴纯真，精巧玲珑，善于描写自然景物，反映爱情生活，歌唱离情别意，作品清新中略带淡淡的哀愁；后期因为战乱，颠沛流离家破夫亡，受尽劫难和折磨，词作多悲凉凄苦，意境开阔，婉约中又添豪迈奔放，既有个人的身世之感，又有家国之恨，感情沉郁，蕴含了深广的社会意义。

6、 陆游诗歌的主要内容及风格

陆游诗歌思想内容极为丰富，几乎涉及到当时社会生活的各个方面。主要有1）爱国主题的诗歌，自抒报国壮志和忧国深思。 2）对日常生活情景的吟咏3）爱情诗，表达对前妻唐婉的怀念。

陆游诗的艺术成就：1）沉郁顿挫，雄奇奔放。陆游在诗歌风格上追求雄浑豪健，形成了气势奔放、境界壮阔的诗风。陆游把在现实生活中无法实现的壮志豪情倾泻在诗中，常借梦境来一吐胸中的壮怀英气。丰富多彩的纪梦诗，构成了陆诗飘逸奔放的特点。然而严酷的现实环境给诗人无法摆脱的重负，所以陆游的诗风又有沉郁悲凉的一面。陆诗的语言平易晓畅，章法整饬谨严。

2） 清新婉丽。悲愤的情绪出之以清丽流转的字句，情致深婉，颇有唐人绝句意境回归的迹象。

7、 唐传奇主要发展阶段及代表作：

唐传奇的发展大致经历了三个时期。一、初、盛唐时代为发轫期，主要作品有王度的《古镜记》、无名氏的《补江总白猿传》、张鷟的《游仙窟》。

二、中唐时代是传奇发展的兴盛期主要作品有元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、陈鸿的《长恨歌传》、陈玄祐的《离魂记》、李朝威的《柳毅传》。

三、晚唐时代传奇由盛转衰，主要作品有袁郊的《红线》、裴铏的《聂隐娘》、薛用弱的《贾人妻》、杜光庭的《虬髯客传》。

8、 盛唐边塞诗的主要特点：

盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维，代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽。体现了一种阳刚之美。在边塞诗中，一方面以夸张对比衬托的手法对战争残酷，环境恶劣进行展示，但另一方面，边塞诗作更凸显人面对战争时奔涌出的巨大精神力量特点意象宏阔、大处落笔，写奇情壮景； 基调昂扬、气势流畅，富有崇高感。 体裁兼善、歌行、律绝皆有佳作。

四、论述题

1、 初唐诗歌为盛唐诗歌繁荣做了那些准备？

初唐的前五十年可说是宫廷诗的时代。后五十年是逐步突破旧的诗风，建立唐诗风范的时期。一、在声律的技巧方面，促进了律诗的形成。各种律诗体式的定型，为诗歌艺术的发展创造了有利条件。初唐四杰登上诗坛，把诗歌的题材从宫廷移到市井，从台阁移到江山与塞漠，感情基调也清新健康起来。继之有沈佺期、宋之问确立了律诗这种新形式。二、陈子昂对风骨的提倡，为唐诗开拓健康地发展道路，为盛唐诗歌的繁荣奠定了基础。三、张若虚、刘希夷所创造的诗歌意境美为盛唐诗歌提供了成功的经验。他们代表了当时文学革新的方向，力求摆脱齐梁诗风，突破宫体诗的狭小范围，扩大了诗歌的题材，加强了诗歌的抒情性和艺术表现力，在诗歌的题材、风格、

洒脱不羁的诗篇五
《唐诗》

洒脱不羁的诗篇六
《诗歌意向》

洒脱不羁的诗篇七
《诗歌形象》

洒脱不羁的诗篇八
《古诗词鉴赏之六：对比阅读品评诗味》

洒脱不羁的诗篇九
《古诗词鉴赏之六：对比阅读品评诗味》

洒脱不羁的诗篇十
《豪宕洒脱、放荡不羁的旷达人生》