描写扇子舞

描写扇子舞篇一
《舞蹈句子》

描写国标舞.

一.摩登舞:

1.华尔兹--舞态雍容华贵,气质典雅,追求意境.舞姿飘逸优美,旋转性强,有"舞中皇后"之美称.

2.狐步舞--风格平稳大方,温柔从容,行如流水,刚劲挺拔,潇洒豪放,摩登舞的精华都在此舞中.

3.探戈舞--节奏活泼,轻快,步伐动静交织,强调造型,跟摩瞪舞的其他四个摆荡性舞蹈不一样,是摩登舞中的独立舞蹈,是舞迷心目中盛开的玫瑰,有"舞中之王"的美称.

4.快步舞--热情向上,舞态轻盈,舞步快速活泼.

5.维也纳华尔兹--舞步轻快流畅,舒展大方,旋转性强,,舞姿优美翩翩.

二.拉丁舞:

1.伦巴舞--舞步婀娜款摆,温柔缠绵,舞态柔媚抒情,风情万种,浪漫优美,魅力无限,被誉为"拉丁之魂".

2.恰恰恰舞--节奏欢快利落,节奏感强,趣味浓烈,动作紧凑诙谐,花俏,激情火辣,是拉丁舞中最流行的舞蹈,与伦巴舞一起被称为姐妹舞.

3.桑巴舞--舞态热情,舞步弹动摇曳多变,激情四射,挑人心弦.

4.牛仔舞--舞步弹动活泼,轻快跳跃,舞态风趣,热情奔放.

5.斗牛舞--舞步强悍振奋,气势轩昂,炫耀夸张,舞姿娇健有力,阳刚四射.

肚皮舞:

它是一种优美的身体艺术.它通过骨盆,臀部,胸部,手臂的旋转和眼花缭乱的胯部摇摆动作塑造出优雅性感的肢体语言,展现出女性的阴柔之美和肢体魅力.

描写扇子舞篇二
《描写女子跳舞的句子》

描写女子跳舞的句子 她们热情万分，默契十足的与舞伴迈着优雅的步子。她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢！她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了！她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着,像婀娜多姿的柳条样扭动着,美的让人陶醉。.

描写扇子舞篇三
《浅析傅毅《舞赋》1》

中

国古代文学研究

浅析傅毅《舞赋》

○夏　春

摘　　要：傅毅的《舞赋》是我国最早的一篇专门描写舞蹈的古代辞赋。赋中生动形象地介绍了古代舞蹈的完整场面，是乐舞赋中的名篇之一。关键词：舞赋　　傅毅　　辞赋

赋作为一种传统的纯文学样式，几乎从诞生的那一天起就与音乐舞蹈结下了不解之缘。自《文选》始设“音乐”一门，历代文集对于乐舞赋的辑录都甚为重视，使其成为赋体文学中最为重要的题材门类之一。东汉傅毅的《舞赋》就是我国最早的一篇专门描绘舞蹈之美的文学作品。

傅毅（公元约４５－约９０年），字武仲，扶风茂陵（今陕西兴平东北）人，东汉辞赋家。傅毅博学多才，以文名显于当世，与班固、崔骃齐名。何焯《义门读书记》四十五卷评傅毅曰：“故不减楚人相如之匹。”

《舞赋》是一篇专门描写舞蹈的古代辞赋。在《序》中，作者假托宋玉和楚襄王在云梦作《高唐赋》之后，又置酒宴饮，观舞助兴的故事为缘由，写下了这篇作品。作品的创造性在于把歌舞作为一种欣赏对象，用辞赋特有的铺排描绘的手法把它的艺术美再现出来。赋文有三段，从背景、场面、散宴三层描写。

文章首段描绘了一个月光明媚的夜晚，灯火辉煌，金槽玉觞交错，君臣酣醉、情意荡漾，这是景之丽。在这样的情景下引出了舞女的登场，写尽了舞女的美貌，这是容之姣。接着写舞女的妖媚之态，从她所唱的动人歌辞，到使人心神荡漾的神态，以及初入舞场的风姿，这是情之媚。作者就是通过“景之丽”“容之姣”“情之媚”三个层次作为舞前做铺垫，为下文渲染气氛。

其后就自然地进入到描写舞蹈场面。它着重描写舞态，又分为三个层次：先从“少进”的开场写起，众女起舞，“若俯若仰，若来若往”，万千舞姿，“不可为象”。作者运用了多种手法加以展现：“兀动赴节，指顾应声，罗衣从风，长袖交横”，这是从正面描写舞步合节、舞姿优美；轻舞如燕居，疾舞如惊鸿，飘然急舞犹如离弦之箭，气势如浮动飘逸，其志怀如秋霜高洁，这是用各种物象比喻形容，给读者以形象的联想。观者增叹，诸工莫当”，这又从侧面烘托出舞姿令人倾倒的迷人魅力。接下来写“合场递进”的高潮阶段，突现盘鼓舞的精彩场面。盘鼓舞是汉代宫廷表演技艺最高超的舞蹈，作者以特写的镜头写道：当鼓声响起，舞女便依照节奏在置地的盘子上轻捷如飞，有时往来回旋，有时忽然停步耸立，犹如仙女。最后写“回身还入”的歌舞尾声。盘鼓舞高潮过后，舞者欲止还舞，似乎是高潮迭起，舞蹈表演就此嘎然而止。“黎收而拜，曲度究毕，迁延微笑，迟复次列”。歌舞完毕时舞者的优雅从容，给歌舞留下不尽的余味。最后一段叙述宴散车骑驰归的情景，在结构上与“寡人欲觞群臣”前后呼应。它既写出了骏马奔驰，或争道急奔，或后起凌越的壮丽情景，又写出了洋洋习习，雍容徐

２００７．０８

归的场面。文笔清丽，情意盎然。

《舞赋》是一篇优秀的描写音乐、舞蹈的赋。它以“舞”为中心，不仅生动形象地介绍了古代舞蹈的完整场面，而且还写出了舞前、舞后的种种情景。前人说：“凡赋凝厚中必须流动……若岨峿于字句中间，鉤钩于齿舌之间、纵镂心刻骨出之，其形虽肖，其神必离，非善也。”本文能围绕中心，散而不乱，在内容舒展上不拘束于一点之上，这在汉赋中是较为突出的。本篇的语言虽基本为散体，然亦往往杂入整齐的骈偶句式或修长的楚辞句式。当舞蹈始兴之前，插入一支楚辞体的歌曲，显得从容而又舒缓；而当“回身还入，迫于急节”之时，则纯用四字偶句，句式节奏的加快，更好地烘托出歌舞进入高潮时的热烈激动气氛。整个作品的语言，显得既形象细腻，又流转变幻，极和谐地配合了歌舞情态的千变万化。这是由作品的题材和语言风格所决定，本篇的格调不似枚乘、司马相如大赋那样宏丽壮阔，相反，倒显示出工丽婉转的趋向，这与某些六朝辞赋的风调有相近之处。我们把本篇《舞赋》中的一些描绘与沈约的《丽人赋》相比，就不难发现其描绘的笔法及作品格调有不少相像之处，因而本篇已属于描写宫廷生活的咏物赋范围，与那些“润色鸿业”的汉大赋是很不相同的。这使我们看到，到了东汉时期，辞赋创作在追摹前代的同时，已经从题材和风格上，开始向着多样化的方向发展。

汉魏时期的许多辞赋作品都写到盘鼓舞，但是绝大多数都是片断性的描写。张衡《观舞赋》是专门描写盘鼓舞的，但仅有节录传世，难窥全豹。傅毅的《舞赋》不仅早于张衡之作，而且是唯一完整保存下来的专以盘鼓舞为描写对象的作品，因此，它不仅是篇优美辞赋作品，也是我国舞蹈史研究中最珍贵的资料之一。《舞赋》描写细腻逼真，笔调清丽流畅，铺陈有序，生动传神，是汉魏六朝辞赋中的名作。除此之外，作品还在序文和结尾部分，发表了对雅乐和郑声关系的看法，肯定了舞蹈的娱乐功能，这是对儒家“郑声淫”“放郑声”的传统美学思想的突破，鲜明地表现了作者的创新精神。

参考文献：

［１］张启成译．汉赋今译［Ｍ］．贵阳：贵州人民出版社，２００１．［２］万光治．汉赋通论［Ｍ］．北京：中国社会科学出版社，２００４．

［３］章沧授．汉赋美学［Ｍ］．合肥：安徽文艺出版社，１９９２．

（夏　春，安徽大学中文系）

描写扇子舞篇四
《舞蹈赏析》

《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！

舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。

《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈

对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声 《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中

《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。 一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。

表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致 当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂

《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创

始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。邓肯的“自由之舞”，解放了思想，追寻美好的人生。而《牵手》正是用完美的舞姿演绎着追求美好生活、美好人生、美好未来的灵魂追求。 《牵手》传递的是一个激励人心，坚强意志的故事：一位花季少女被突然袭来的灾难夺去了右臂，面对这灭顶之灾，她绝望、挣扎、呐喊，甚至失去了活下去的勇气。而就在此时，一只“拐杖”伸到了她的面前，她抬头，看到一双目光坚定的眼睛和失去了一条左腿的伟岸身躯，一只有力的大手伸向少女，她看到了信任、激励和关爱。当两只手触碰在一起的时候，少女心中所有的悲伤和委屈像决堤的洪水奔腾而出。两个残缺的身躯，两个同样的命运，将他们紧紧连在一起。他们就这样牵手，一起走向爱的港湾，走向生命的辉煌。有了彼此的相依相伴，他们不再孤独，不再彷徨，一起造就爱的奇迹

看完《孔乙己》这个舞蹈一共分为三段来表演。第一段，充分交待了孔乙己的人物性格，一身破烂的长衫，脏乱的头发和指甲，穷困潦倒却又死要面子。在酒馆与人猜拳行令，又教小孩“茴香豆”的五种写法，傻书生，可怜又可悲。第二段，因偷了员外家的书，被人打。第三段，腿被打断后的凄凉。这个舞蹈很好，构思妙，编舞妙，音乐也选得妙！演员孙科身体的柔韧度以及他本人的对舞蹈的领悟能力真是让人记忆深刻，而且他仅仅是一个17岁的孩子。舞蹈中为我们展示的是一个既穷又懒、有着偷盗恶习却无比好面子的可怜书生孔乙己。一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠的孔乙己。一个在畸形的社会中，逐渐畸形的孔乙己。 这个舞蹈一共分为三段来表演。我觉得在这个舞蹈中有四绝：第一、人物的造型，一个字：棒！第二、舞蹈动作的编创，一个字：爽！特别是舞蹈第二段，描写孔乙己被众人痛打以致腿断的情景，令我对编导佩服得五股投地！情景音乐的运用、动作元素的选用，都太绝了！不得不佩服！整个舞蹈的构思都是很新颖的，绝不雷同于其他。对文章情节的体现，夸张而有神韵。比如说，孔乙己泡酒馆、教小孩写字、偷书、被追打的情节等等。第三、被打断腿后，孔乙己凄凉地坐在地上，风雪交加，贫病交加，让人止不住地同情。场景营造得够好了！然而，编导还来了一段童声诵读----“人之初，性本善„„苟不学，性乃迁。。升华舞蹈的神来之笔！！第四、演员的表演！这个不用我多说，甚至每一个眼神都无可挑剔！

《牛背摇篮》舞蹈以西藏“卓”的舞蹈语汇为基础，通过展示姑娘与耗牛这一人与自然和谐相处的生活情景，从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴作品艺术上的突出特点是拟人手法的运用。在三人舞形式的基础上，巧妙设计了两男舞者以曲上翘的双臂模拟犀利弯曲的牛角；以上身前倾、双腿大弓步虚构成坚实宽厚的“牛背，与女舞者的真实的“坐、趴、斜卧”融为一体，构成一组组形象生动的“牛背摇篮，．更为可贵的是，该舞没有停留在耗牛形似的模拟上，而是进一步精心设计，使托牛通人性，同时也表现了天真不泯的小姑娘与牛相依相亲的情景，从而强化了藏人与耗牛的特殊关系口舞蹈中水袖道具的运用很有想象力，时而是袖搭凉篷，时而是条鞭飞扬，使舞蹈充满了质朴纯真的藏味芳香。

《两棵树》舞蹈创意来自杨丽萍对自然物象的捕捉与生活情景的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大。重点放在两棵树的形象刻画与两个人形象的塑造上面，作品中的双人对比关系是通过动作之间的幅度、力度与风格性审美之间的对比来实现的。如男性动作的沉稳、雄壮与女性动作的柔顺、纤巧之间的对比；男性树

形象塑造的直立、挺拔、高大、刚阳，与女性树形象表达的柔顺、拧曲、小巧、纤细之间的对比等等。

群舞《春江花月夜》是截取张若虚作品中的部分诗句加以表现，它的灵魂是音乐《春江花月夜》。舞台上，幽蓝色的灯光营造出烟雾迷蒙的静夜，柔粉色的灯光投射在题有“春江花月夜”的巨大扇面上，给人花月朦胧之感，又像笼着轻纱的梦，紧接着，扇面合拢灯光渐暗，手执单扇的女子在轻纱旁翩然起舞、若隐若现，变换扇面的波浪动作恰似江风习习、花草摇曳，这正是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”；当轻纱褪去，整个舞台仿若一片荷塘，“荷塘”始终笼罩在重重薄雾中，美得厚重，美得朦胧，此时，除三位领舞外，其余手执单扇的女子有如荷塘上田田莲叶簇拥着朵朵清荷，三位领舞则有如清荷从层层莲叶中探出头，或露角或含苞或绽放，亭亭玉立、千姿百态，薄雾缭绕的荷塘里，那碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花以及迷蒙的月色，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，给人一种美的愉悦...... 群舞《春江花月夜》如同一首诗，意境朦胧优美，这美妙之处需要我们用心去体会，舞蹈是情怀，是生命，也是一种哲学，荷塘月色的素雅之美是人生返朴归真的理想境界，也是发自内心包容万物、归于宁静的大美！荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，月光如水影摇曳，风送荷香入梦来

Breaking 霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

街舞所具有的即兴、率真、轻松与激情活力的特征有助于身心的放松，这与街舞动感的节奏、尽兴的翻腾和宽松的着装有关。它没有特别固定的风格和模式，每个人跳出来的感觉都不一样，容易释放自己。首先在身体上，它所涉及的肢体动作夸张、爆发力强，在身体多部位动作的连贯组合的情境下，对小关节和小肌肉运动较多，可以增进平时一般的锻炼不容易活动的肌肉部位的弹性，起到减肥效果；街舞对身体协调性、灵活度的提高也有一定帮助，可以使人的身体比例更趋合理。

它对心理的调节和缓解作用，主要表现在舞者在对音乐内涵的诠释过程中，由于街舞不像体操那样有规定的动作，而是让舞者尽情发挥，在再创作中拓宽表现空间，充分展示自己的风格，让街舞的特质淋漓尽致地发挥。街舞的趣味性、丰富性、随意性，在有氧运动中能提高心肺功能，使压抑的神经和身体同时放松。街舞对健身和健心的作用与其他项目是不能横向比较成效的，但适度的街舞运动首先对于身体健康来说是安全的，其次去追求锻炼的效果。这个项目比较青春，比较有活力，强度相对来说比较大，所以尤其适合年轻人，它的健身效果比强度低的健身项目的效果更好一些。

街舞兴起代表了种新文化迅速蔓延街舞拥护者都些青少年们跳街舞时候完全享受其受约束感觉大开大合自忘我而且街舞也展现自己方式通过舞蹈动作看出性格钢猛忧柔亦或灵巧好动

描写扇子舞篇五
《中国古代舞蹈史20》

中国古代舞蹈史

第一章 原始舞蹈

一、崖画舞蹈

1、图腾舞蹈

图腾：从初期母系氏族公社起，每个氏族就采取某种动物、植物、无生物或自然现象作为本氏族的名称即氏族的徽号，这就是图腾。人们相信图腾就是本氏族的祖先或是与本氏族有血缘关系并能予以福佑的保护神。

图腾舞蹈的类别（1）、动物图腾舞蹈：飞禽、走兽、水族，模仿动物的动作。

（2）、植物图腾舞蹈：仅次于动物图腾的第二生命体，特别是长年生长的木本植物。

（3）、无生物图腾：日、月、山、川、水、火、土等。

2、祭祀舞蹈

通过祭祀活动，舞蹈逐渐变成一种风俗。

3、求偶舞

4、反映生产劳动的舞蹈

5、反映战争生活的舞蹈

二、部落舞蹈

在中国古代的传说中，从人类始祖伏羲女娲到各时期部落的氏族首领，都有自己的乐舞。例如伏羲的乐舞叫《扶来》，歌颂伏羲发明结网、教民渔猎的功绩；神农氏的乐舞《扶犁》，歌颂神农氏发明农具、教民农耕的功绩。下面摘要了几个远古部落的乐舞。

阴康氏之乐

葛天氏之乐

纪功舞蹈，为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》）

1、黄帝的乐舞

相传黄帝的乐舞叫《云门大卷》，简称《云门》，又名《承云》或《咸池》。歌颂黄帝聚众万民，盛德如云，如祥云，福佑之兆。同时，此乐舞还有祈求丰收，五谷丰登之意。黄帝氏族以云为图腾。

2、尧的乐舞

《大章》，“大章”的意思是“尧之仁德，章明于天下”，尧是陶唐氏的领袖，由于他仁德如天，智慧如神，平章百姓，协和万邦，人们依附他就

像依附太阳，仰望他就像仰望云彩。尧以此乐舞祭祀上帝。

3、舜的乐舞

禹的乐舞叫《大韶》简称《韶》《九韶》、《萧韶》等，它是以歌颂舜帝能继承尧之仁德为内容；用于庙堂祭祀的舞蹈，充满幻想，浪漫天真，色彩斑斓。《史记》记载到：鸟兽翔舞，萧韶九成，凤凰来仪，百兽率舞。“

4、禹的乐舞

《大夏》，为歌颂禹治水有功和战天斗地的精神，禹命皋陶作《大夏》，表演时，舞人头戴皮制的帽子，上身赤裸，下穿素白褶裙，再现治水过程。

三、原始舞蹈的特征

1、强烈的功利目的

2、澎湃的生命激情

原始人跳舞，在于实现人的生命本质，追求自己的生存和发展，舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大。所以，原始舞蹈是在人类生存发展的目标刺激下生命情调最直接、最强烈、最纯粹、最充分的表现。

第二章 三代舞蹈的分流

当奴隶制的建立使舞蹈告别了原始时代，舞蹈就逐渐演变为一部分人的艺术活动、宗教活动及统治者施政治国的手段，形成了功能特征上的分流状态。

一、表演性舞蹈的发端

从全民性活动变为娱人、娱神、教化的活动

娱人：表演性舞蹈的发端，从夏朝开始，舞蹈进入了表演领域职业：女乐，即以歌舞供奉奴隶主享乐的专职人员，甲骨文中专门记述为“舞臣”。

夏桀：后宫有女乐3万人，造烂漫之乐，腐化不堪，倾向于艺术化。

商纣：追求乐舞享受，让师廷作“北里之舞，靡靡之音”。

桀纣的共同倾向：“以臣为美，以众为观。”

二、纪功舞蹈的早期形成

反映歌颂统治者功绩的舞蹈，

禹《大夏》歌颂大禹治水，头戴皮帽，上身赤裸，下穿白裙，表现治水动作

商汤《大濩》纪念商汤求雨有功

三、巫舞《蜡祭》以歌舞祭祀与农事有关的诸神的礼仪，始于神农氏时代

《傩舞》是以驱鬼逐疫为目的。祭祀仪式，以跳为主，叫“跳傩”，其“跳”的部分叫“傩舞”，每年举行三次。第一次是暮春三月，命令国都居民在国城九门外行桀性之祭，以驱鬼，消除灾害，制止春季不正之气，都在国城门外举行，叫“国傩”（春季）。第二次是在仲秋八月，天子举行傩祭，用以引导秋气通常舒发，此谓“天子傩”，第三次在冬季十二月，命令官员举行大规模的傩祭，在国门旁桀性祭神，此谓“大傩”。

五、礼崩乐坏

春秋战国初期，随着西周王权的崩溃，周初精心建立起来的“礼乐政治”出现了危机，致使“礼崩乐坏”的局面逐渐形成，“礼崩”是指周礼崩溃，由于礼乐之间固有的内在联系“礼崩”自然要引起“乐坏”，“乐坏”是基于维护周礼立场上言指的的西周雅乐被民间乐舞扰乱破坏，涌入宫廷，贵族之家，冲击着雅乐的统治地位，形成这样的关系，除“礼崩”的原因之外，与艺术自身的发展规律不无关系。

郑卫之音

四、西周的“礼乐互补”

礼：周初制定的一套礼仪典章制度、规矩和仪式。

乐：指古代诗歌、音乐、舞蹈，三为一体的艺术。

周朝建立后，为巩固政权，建立一套严明的制度，来治国治民，保持社会有序，即以礼来区别等级贵贱，以乐来协调人际关系和情感，所以叫“制礼作乐”，也叫“礼乐互补”。

五、周初期：六大舞、六小舞

周代：“礼乐”意义上的“乐”，主要指“雅乐”。“雅乐”与“俗乐”相对，多用于祭祀和宫廷礼仪场合，维护封建阶级和统治。

1、《六大舞》是周初整理前代的《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》等五个乐舞加上当朝新作《大武》组合而成。

2、《大武》分六段，含有诗、乐、舞，是一个综合的大型男子族舞，被称为武舞的代表。

3、《六小舞》舞蹈性较强，有帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞。

《六大舞》和《六小舞》是我国古代宫廷舞蹈正式建立的标志，二者共同肩负着周礼所规定的教育和祭祀的使命，成为周代“礼乐文化”的重要组成部分。

第三章 汉代舞蹈的发展

汉代是我国古代史上统一后的第一个盛世，汉代是封建社会的上升时期，舞蹈广度、深度的发展都比先秦有了飞跃。

一、俗乐俗舞

1、巾袖舞

巾袖舞是舞者舞袖或执巾而舞，舞袖形式不一，有独舞、对舞，对舞中有男女长袖对舞，女子折袖对舞，女子长袖对舞，男子长袍博袖对舞，男子常服小袖对舞，形态各异，栩栩如生，形象见于画像，土舞佣、画像石等，除单人、双人的袖舞，还有三人或多人的袖舞，“舞巾”的形象也不少。如《长袖舞》、《巾舞》等。

2、执武器之舞，如《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》、《戚舞》

3、执乐器之舞，如《鞞舞》、《铎舞》、《鼗舞》、《建鼓舞》等

4、载歌载舞，如《相和大曲》

二、四夷乐

四夷乐：东方曰昧，南方曰任，西方曰朱离，北方曰禁。

汉武帝时期是我国历史上第一次对外开放的高潮，中外舞蹈开始交流，异域之风吹入中原大地，内地舞蹈的风格受其影响有所变化，但同时又更确立汉文化的统治地位。

1、鼓吹乐

源于北方少数民族的鼓乐，奏鼓吹曲，豪放高亢

2、羽舞

源于西南少数民族，舞者办成鸟形，执羽而舞

3、芦笙舞

源于西南少数民族，芦笙即乐器，又为道具，芦笙舞可用于择偶、庆丰收等

4、巴渝舞

是汉代主要的舞蹈，最早是居住在四川巴中地区，“板楯蛮夷”的舞蹈，这些人天性勇猛，舞蹈也具有猛锐气概，汉高祖非常欣赏，派宫廷乐人前来学习，因此这个少数民族的民间舞蹈进入宫廷，但渐渐被雅化，且退化雄风，后来成为各朝统治阶级歌功颂德的 乐舞.

三、礼节舞和即兴舞

自娱舞蹈礼节性

“以舞相属”——社

交与个人价值的

认同

1、礼节舞，汉代有宾客间相邀起舞的习俗，古代称之为“以舞相属”：一人起舞，属请他人，继舞以报，循环下去。这种形式也是社会关系的反映，因此，礼节舞往往超出了舞蹈的范围，成为人际关系的表现。

2、即兴舞，汉高祖刘邦唱《大风歌》自舞，称即兴舞

妙用：在特定场合巧妙的表达一些不便直言的心迹。

汉人善用即兴舞抒发心智，寄予情怀

四、汉代著名的舞人

汉代已有专门训练歌舞者的场所，舞人常在后宫贵族大夫家出现，因为有了竞争，汉代歌舞水平有了极大提高

汉代舞人身份有三种

1、倡——奴隶身份的职业性的技人

2、舞姬——家属中的善舞者

3、歌舞者——介于倡与舞姬两者之间的歌舞专业艺人

五、汉代国家乐舞机构

雅乐舞的机构叫“太乐署”

俗乐舞的机构叫“乐府”

可见在汉代我国俗乐舞取得了合法地位，成为宫廷歌舞的主要内容。

此外在西汉时有专门演出各种乐舞百戏的地方——上林苑平乐馆，是我国最早的广场艺术。

六、汉代百戏

同一空间，同时展现音乐、舞蹈、杂技、幻术等叫“百戏”，又叫“角抵戏”。

汉代民间俗舞是丰富多彩的，由于受汉代表演艺术强烈的综合性特征的制约，舞蹈通常在百戏中表演，¡°百戏¡±是包括音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综合性演出形式，百戏在汉代亦称¡°角抵戏¡±，其源头是表演蚩尤以其头角与轩辕相斗的《蚩尤戏》。 汉代百戏广泛的流传在宫廷、贵族和平民阶层中间，百戏在汉代最为昌盛，后期有些衰落。

七、汉代“舞赋”

“舞赋”是汉代出现的用文字体裁描写舞蹈的文学作品。

傅毅《舞赋》 张衡《西京赋》杨雄《署都赋》

八、汉舞的艺术特征

汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术营养而形成的。汉代舞蹈既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展。汉舞这种多形态的美感，可以从当时描写舞蹈的文字和画像砖石上，获得强烈的印象。

汉舞的艺术特征主要表现在思想性 和形式美两个方面。

思想方面，反映了当时的社会意识，一方面在于神仙幻想，一方面在于执着现实。

形式美体现在

首先，汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。

其次，汉舞继承了“楚舞”风格。“楚舞”是以折腰为特征、以轻盈曼妙为基调的战国楚地民间舞蹈

再者，汉舞对姊妹艺术有所借鉴，主要是在杂技、武术和幻术方面。

统一基调：厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美——泱泱汉风，天真狂放。

八、汉代舞蹈的艺术成就

汉代是俗舞的发展时期。“俗”既是通俗，表现在技巧上大胆吸收武术、杂志，并与舞蹈自身的表现力相结合，发展了舞蹈的语汇与技巧，因此，“技艺并重”是汉代舞蹈的重要特点。 汉代有名的剧目《盘鼓舞》：五盘、七盘

张衡《观舞赋》

¡°¡-¡-拊者啾其齐列，盘鼓焕以骈罗¡-¡-¡±

盘鼓舞的表演，演员丽服划一，容光灼烁，清展歌喉，抗袖而舞。表演中队列似断还连，罗裙翩翩若燕。舞者美目顾盼，流光四溢，纤腰似折，袖如素霓，声容无差，进退合度。

《盘鼓舞》是汉代宫廷女乐表演的舞蹈，舞者踏盘、踏鼓而舞。当盘和鼓的数量不同，则舞名和表演形式就有所差异。舞人腾踏于盘鼓之上、回旋于盘鼓之间，既有高难度动作技巧，又具柔美的舞蹈韵律的动态形象。该舞蹈是在技巧、抒情两方面结合的优秀典范。

总之，如果说 代是雅乐舞文化的高峰，那么两汉时代就是一个 舞文化文化的高潮。

第五章 魏晋南北朝的舞蹈

魏晋南北朝是中国古代舞蹈发展的阶段中一个相当重要的时期。在此期间，汉族乐舞文化与外国及少数民族乐舞文化长期交流，大大推动了舞蹈的发展。更为重要的是，当时舞蹈已经体现出对自身艺术规律的把握，从而出现了不少值得引起重视的现象。

总概：纵情生色（混乱年代）、女乐发展（技艺性、表演性更强）、政体舞蹈（清商乐舞）、王权贵族所追求的

清商乐（包含一部分雅乐、俗乐，由中原旧舞和吴歌西曲组成。清商乐舞来源于古代音乐、音调的定律，曹丕设立了¡°清商署¡±，主要表演俗乐舞）

一、清商乐舞

清商乐是魏晋南北朝俗乐舞的总称，清商乐有乐曲、歌曲、舞曲。它是统治阶级贵族阶层专门享乐的女乐歌舞

（1）《明君》是表演汉代昭君故事的歌舞明君舞。

它是以汉代“昭君出塞”的故事为背景，创编的歌舞，由绿珠首演，歌舞有情有节，表现了王昭君背井离乡的哀怨之情和思乡望归的惆怅别绪。

（2）《拂舞》

执舞器“拂子”，拂子又名拂尘，为古时谈论家和道士手中所持之物。《拂舞》是江南吴地的民间舞蹈，它是一个具有思想内涵的舞蹈。

《拂舞》到隋唐已不再执拂，并与汉代流传下来的《鞞舞》、《铎舞》、《巾舞》一起并称为¡°四舞¡±。

3）《白纻舞》原是三股吴地的民间歌舞，因着白色纻麻的美丽舞衣而得名。“质如轻云，色如银。”以舞袖为特征，舞姿轻盈、柔婉、流畅。

《白纻舞》是南朝女乐歌舞中著名的舞蹈，也是清商乐中的著名舞蹈，它的技巧和表情在这一时期有一大进步，丰富了舞蹈艺术的抒情性，对后世表演性舞蹈起到一定的影响。

晋、宋间，《白纻舞》不仅是表演性舞蹈，还用作娱神祭祀，南朝梁以前《白纻舞》多为独舞，梁时出现群舞。关于舞袖，晋、宋多用宽袖，齐至隋唐有的用长袖，更显示出该舞¡°袖如素霓¡±之美。《白纻舞》在从民间到宫廷的流传过程中，逐渐演变，从较朴实的民间歌舞转变为艳美缠绵、带着浓厚的贵族文化色彩的宫廷舞蹈。

4）《鸜鹆舞》

这是一个模拟鸟的形态的舞蹈，通过模仿鸜鹆鸟的外部形态来证明自我的内在精神，它的价值不在于单纯模仿动物的本质，而是通过“传神写照”来表达一种“如鸜鹆之孤傲，如云质高洁”的主观情感。

5）《吴歌》《西曲》

江南吴歌，荆楚西声。“吴歌”“西曲”是盛行于长江流域的南方歌舞，是南朝清商女乐的新作，是有歌、有曲、有舞的民间乐舞形式，在南朝宋以后特别兴盛。（反映男女爱情居多，风格大多数婉丽、悱恻、闲雅、舒曼）

《吴歌》舞蹈比西曲更柔曼，但舞曲较少，代表有《前溪舞》，这个舞流传至唐仍盛传不衰。 《西曲》中有《翳乐》舞者执翳，用其遮掩自己或炫耀自己，吸引对象。

吴歌》《西曲》共同点，都出自民间，并以爱情内容为主，传入宫廷后仍保持了质朴热情的风貌。 纵观魏晋南北朝的清商乐舞，其特征有：

1、抒志言情 如《白纻舞》

2、飘逸闲雅 如《鸜鹆舞》

3、以目传情

4、以轻见长

5、以妙取胜

二、胡乐胡舞

“胡”是中国古代对北方和西方各民族的泛称，胡乐胡舞即是指西北少数民族的乐舞。

“胡乐胡舞”风格潇洒、劲健、奔放、明快、痴狂、无拘束，具有阳刚之美，这正与魏晋南北朝时期人们追求的放达不羁，超然自得的时风相一致。因此，十分易于当时社会的接受。 胡乐胡舞的流行：

1、齐后主“高纬”喜爱胡戎乐。（羌族）

2、北周明帝年间，黄帝迎娶了突厥的女儿“阿史那氏”带来了康国和龟兹等地的音乐舞蹈家和作品，后将此定为雅乐

3、梁代时，羌胡伎乐最为盛行。

胡乐胡舞中最有代表性的是“龟兹乐”。龟兹是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈。龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞繁盛，通常体态呈S形三道弯，“撼头弄目”脚下腾跃。龟兹乐是西域乐舞中受天竺乐影响最深的乐舞。

三、唐代舞蹈的奠基

唐代舞蹈无论是种类、编舞技巧、表现方式，在古代舞蹈史上都是令人瞩目的，因此唐代舞蹈享有“高峰”的盛誉，而魏晋南北朝舞蹈正是唐代舞蹈走向高峰的序曲，具体表现在：

1、独立性与表现性态势

2、中西融合

《西凉乐》中的舞蹈叫“方舞”，脚下步伐动作是西域型的，但总体基调仍带着浓厚的中原色彩。《西凉乐》是继承传统、融合异风、勇创新声的产物，在东魏、西魏、北周之际被称为“国伎”，并为时俗所尚。

《西凉乐》完全没有拘泥于汉族或西域民族乐舞的风格二进行了大胆的突破。它是南北朝为历史献上的第一部杰出的中西结合的作品，开创了中外乐舞艺术兼收并蓄、融合出新的先河，为唐代的宫廷燕乐以及其他乐舞广泛吸收外来乐舞进行融汇变通，提供良好的借鉴

3、“软舞”之准备（文舞）

描写扇子舞篇六
《《观舞》公开课课件》

描写扇子舞篇七
《舞蹈史》

原始舞蹈的分类：1反映生产劳动的舞蹈：伏羲发明了“网”，于是出现了教人捕鱼的乐舞《扶来》神农氏发明了农具，于是出现了教人耕作的乐舞《扶犁》。2生殖崇拜和“求偶舞蹈”：古人将女娲奉为“高媒之神”，古代有《祀高媒》的舞蹈，体现了人类对孕育后代的渴望。3图腾祭祀舞蹈：佤族砍人头祭谷时跳的《木鼓舞》。4反映征战生活的舞蹈叫“武舞”，如“干戚舞”干是指盾牌，戚是指带把的斧头。5记功舞蹈古人为英雄任务歌功颂德的舞蹈，黄帝《云门》尧《大咸》舜《大韶》禹《大夏》周武王《大武》纪念武王伐纣。夏商西周春秋战国的舞蹈：夏：女乐奴隶是最早的专业艺人.商：“巫”可称为我国最早的舞蹈家。禹步是巫舞中的一种特有的舞步，“足不相过，如快步急行，则飘飘欲仙，后又发展为小碎步”，连续的旋转，谎称“神附体”。商汤的记功舞叫《大劐（左边三点水右边无刀）》。周代和春秋战国时期的舞蹈艺术：西周王朝制定了一套礼乐制度来巩固政权，后称“制礼作乐”，这套乐舞制度实际上是治国手段，乐舞制度与统治秩序相结合，通过乐制礼仪来体现奴隶制社会的等级名分制度。宫廷乐舞：“六小舞”为《祓（衣补换巾字旁）舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》。“六大舞”1文舞：《云门》《大咸》《大韶》《大夏》主要训练仪表，强调以文德治天下2武舞：《大劐（左边三点水右边无刀）》《大武》主要训练精神力量，强调以武功征服天下。3大舞小舞不同点：大舞是在国家级祭祀场合，由国家级礼官“大司乐”来主持，小舞是在一般祭祀场合表演，由乐司掌管即可。民间风俗祭祀舞蹈：蜡(zha)祭-重戏，雩（yu）祭-重歌，傩（nuo）祭-重舞。春秋战国时期乐舞理论思想：百家争鸣1儒家强调“礼乐”孔子“乐今政通”主张把“乐”用于教育和政治。2道家强调“天乐”应是“阴阳相和，天人合一”应遵循“变化无常”和“自然之命”。汉代舞蹈：“百戏”汉代流传最广的表演艺术形式，是杂技、幻术、滑稽表演、音乐、舞蹈等多种民间技艺的综合表演，又称角抵（摔跤）。汉代女乐的创新发展：戚夫人：善“翘袖折腰之舞”；赵飞燕：善“踽步”。“舞师”的出现：专门从事教授舞蹈并以此谋生的职业。在西汉出现了中国最早的广场艺术“上林苑评乐馆”。汉代舞蹈艺术水平的提高（汉代舞蹈价值）：1技艺综合，注重舞情舞意的刻画，例如《盘鼓舞》运用腰功和袖舞。2群舞的排练：汉代舞蹈中已经出现了群舞的表演，大多

运用“大齐舞”的手法来排练，而这种整齐划一正是我国各民族自娱性民间舞的特色，整齐统一协调的律动中感受群体的力量和美感。3舞服舞具的巧妙运用：巾的使用“巾、拂、髀（骨换革）、铎四大舞称四舞或杂舞”其中以巾舞最为著名，长巾延长了人的躯体，增强了肢体表现力。袖的使用“无舞不舞袖，柔婉妩媚，健朗明快，形态各异，样式多样”。建鼓的使用《建鼓舞》是汉代最富于粗犷豪放之美的舞蹈之一，多为男子表演。4乐舞理论和审美特征：汉舞有继承有发展。继承儒家“礼乐”对民间俗舞所采取开明态度，用文学题材来描写舞蹈的文学作品即“舞赋”如傅毅《舞赋》，张衡《西凉赋》《南都赋》，杨雄的《蜀都赋》。总结：如果说周代舞是雅乐舞文化的高峰，那么两汉时代则是俗乐舞文化的高峰。唐代舞蹈：《破阵乐》是《生阵乐》《立阵乐》中最著名的舞蹈，曾传入日本，是传统武舞的继承与发展。它是唐太宗所绘制的“破阵乐图”进行编舞的，舞者披甲执戟表现了战争生活内容，以群舞形式表演战阵队伍变化，音乐具有龟兹乐风格，而“破阵乐图”算得上是最早的舞谱雏形。唐代民间歌舞：《踏歌》是一种历史悠久的自娱性民间舞蹈，它不是对某一种舞蹈的专称，而是对以脚踏地为节，载歌载舞的群众自娱性歌舞为通称。唐代三个宫廷乐舞机构：1太乐署：掌管祭祀宴享2教坊：掌管各种供娱乐欣赏的乐舞。3梨同：负责教授和演奏最高水平的歌舞。舞谱：唐太宗绘制的《秦王破阵图》和敦煌舞谱。唐代舞蹈艺术成就：舞蹈活动极为普遍，形成了人人爱舞蹈人人跳舞蹈的社会大环境。各民族舞蹈艺术交流融合，突出显示了盛唐的开放和欣欣向荣。在国富民强的大环境下，舞蹈逐渐以独立的表演艺术品格登上了艺术舞台。唐代舞蹈分类以动作技巧和风格特征为标准，说明了舞蹈动作技巧体系的逐步完善。舞蹈编创水平日趋成熟，编导的舞蹈包括了独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。元明清的舞蹈艺术元代的宫廷乐享乐舞叫“乐队”。清代一种综合性表演队伍叫“走会”。魏晋南北朝时期俗乐总称---清商乐 《自伫舞》《胡舞》《西凉乐》宋代城市出现了营业性演出场所：瓦子、勾栏。芭蕾舞简史狭义专指15世纪出现于意大利。“席间Ballet”被看做是芭蕾舞的雏形，由贝尔冈卓·奇·波塔承办。《皇后喜剧芭蕾》是第一步真正的芭蕾。1581年开始，人们开始用Ballet一词来形容这种歌舞演出形式。芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷（十七世纪

）。浪漫主义芭蕾《吉赛尔》的艺术价值：体现了浪漫主义创作的典型主题（光明与黑暗、爱情与死亡、生存与毁灭）揭示了浪漫主义主题：理想与现实的矛盾冲突，题材多取自神话传说，以爱情故事为主，有的取自文学名著。吉赛尔开创了舞剧音乐的优秀范例首次运用了主旋律反复的方法来塑造形象。吉赛尔代表了舞蹈的新成就，跟家富有诗意，更加直接的表达感情，舞蹈轻盈飘逸、热情奔放、充满朝气，技巧高超复杂女子足尖技术迅速改进。吉赛尔是浪漫主义舞剧的结晶，是更加成熟和美化的仙女，被誉为“芭蕾之冠”。切凯蒂创立了“切凯蒂体系”，是美国芭蕾的标准。福金和《天鹅之死》：音乐选自圣桑。福金誉为“现代芭蕾之父”。《罗密欧与朱丽叶》戏剧芭蕾。特点：1贯穿现实主义的创作风格，大小场面结合，感情对比强烈。2音乐充满了理性主义，设置了音乐肖像。3打破了古典芭蕾双人舞模式。4用身体的运动和姿态取代人物的台词。乔治·巴兰钦，美国，当代芭蕾权威之一，无情节芭蕾又叫音乐芭蕾。贝雅是总体芭蕾的代表人物。中国民族芭蕾舞剧特点：1继承和发扬传统芭蕾技术技巧的规范性，风格上受到俄罗斯学派的影响。2力求做到学什么像什么，保持原作品的特色和风格性。3结合中国传统舞蹈，大胆创新，提出了“芭蕾舞剧民族化”探索中国古典舞与西方芭蕾相融合，编创出中国人自己的芭蕾舞剧。代表作《白毛女》《红色娘子军》等。现代舞起源于美国、德国，以伊莎多拉·邓肯为代表。艺术价值：1从发生学的角度来说，现代舞的出现是对极度封闭保守、形式主义泛滥，缺乏个性生气的古典芭蕾的全盘否定。2从社会学的角度来看，现代舞是现代在社会中科学进步、民主思想和自有气氛的丰硕成果，也是每位舞蹈家表现自己，自己与社会，自己与自然的各种关系的艺术。3从美学的角度来说，现代舞与其他各门类的现代艺术一样，在审美理想和艺术形式上的不同于古典艺术。它不受唯美艺术的制约，而可以将其视角伸向生活中的任何一个层面或角落。（现代舞的历史是一部励志坚定、彼此独立的个人历史）4每一个时代都有一个或一批现代舞代表人物，他们的思想和追求代表了那个时代，是现代舞发展历史的亲历者和见证者。自由舞时期代表人：伊莎多拉·邓肯---现代舞之母，代表作《马赛曲》。艺术主张：舞蹈应在自然的激发下来自灵魂表现灵魂。反对学派，体系和职业化。太阳神经丛是灵魂在人体中住处，也是内在动力转化动作的一个中心

。强调“身体要透明可见”即“身体的体操动作与心灵的合一”，邓肯舞蹈观的实质“人文精神舞蹈观”。“最自由的身体内蕴藏着最高的智慧”没有宗教的舞蹈是商品。现代舞创造者早期现代舞时期代表人：圣丹尼丝（美国舞蹈第一夫人）肖恩（美国舞蹈教育之父），共同创办第一所现代舞学校丹尼·肖恩舞蹈学校。美国现代舞真正奠基人。他们的主张：舞蹈被用作灵魂与灵魂的交流，以表现文字无法表达的内涵。舞蹈是动作，而动作就是生命和美，美是爱和匀称，匀称就是力量。纯舞蹈没有限度。舞蹈是身体的自然节奏动作。艺术活动是人类最为深刻、最为丰富、最有价值的活动。艺术是经验，生命的经验。拉班的贡献：1发现了人体的律学，揭示了人体是在一个二十面体里运动的规律，并将人体的全部运动概括为重量、时间、空间和流畅度四大方面，分别用砍、压、冲、扭、渭、闪、点、漂八大元素。用这些相互组合可以创造出1900多种动作，他的这套理论被国际学术界誉为“可以与爱因斯坦的相对论媲美”。2发明了“拉班舞谱”，至今仍是世界上使用最为广泛的舞谱体系。3一生看作丰富，《舞蹈家的世界》、《编舞》、《舞谱》等。他提出舞蹈具有巨大的教育和治疗作用，因此也被称为“舞蹈的科学家”。魏格曼：1创造了“纯粹舞蹈”。2坚信“艺术产生与存在的基本动因”，他是德国现代化舞蹈50年来的领导核心。他的编舞出发点：没有狂喜，就没有舞蹈，没有形式就没有舞蹈。格莱姆（a）和韩芙丽(b)对比点：舞蹈的技术核心：a呼吸b平衡动作原理：a收缩与放松 b跌倒与爬起关注重点：a人类内心的冲突；动作技巧的震颤性风格使其能表现强烈的情感。b人类与自身环境的冲突，关心人的价值，支持全人类和谐的价值。舞蹈理论：a探索人体内的动作，将“收缩”作为一个突如其来的抽搐、痉挛的冲动，这个冲动可以使身体倒地、旋转并逐步发展出任何数量的动作。b人体因为地心引力作用而跌倒，与抵抗力回复平衡之间的对比，是产生冲突的根源，因此可以运用平衡与不平衡相互对比而形成的肌肉戏剧性效果来编舞。共同点：均认为舞蹈应该作用于人类的交流。莫斯·堪宁汉代表作《风声尚在》创作了《四季》。创造了切实可行的“机遇编舞法”。保罗·泰勒代表作《昆虫与英雄》艺术特色：作品丰富，富有想象力具有难得的幽默细胞；作品优美有力度，流畅而富于变化；舞蹈时而轻松自如时而高度嚣张像戏剧，动作编排抑扬顿挫，张弛有致。口号：弘扬舞蹈演员打到舞

蹈术。观念更在乎是演员的感受和肢体张力。现代舞引入中国的人：吴晓邦和戴爱莲。现代舞的推广：郭明达和王连成。第一次开设现代舞课程的学校：广东舞蹈学校、后发展为广东实验现代舞团。中国现代舞代表团体：广东实验现代舞团、北京现代舞团、金星现代舞团、台湾云门舞集等。