描写爵士舞

描写爵士舞篇一
《关于爵士舞的100件事》

关于爵士舞你必须知道的100件事

1. 爵士舞从来就不是街舞的分支，爵士舞最初是从芭蕾舞中分化出来的 2. 爵士舞（Jazz）和爵士乐（Jass）半毛钱关系都没有，卓别林的表演反倒是比较接近爵士乐，那个才是“老爵士”

3. 90%以上的人很难分清楚爵士舞（Jazz）和女子嘻哈（Girl`s Hiphop）的区别，大多数人一辈子也分辨不出来，他们最初根本就是一回事

4. 爵士舞真正意义上的基本功都是从别的舞蹈里出来的，Up&Down来自Hiphop，胸转（Rolling）还有Wave来自Poppin，Pose点大多来自于百老汇（Broadway）

5. 对爵士舞影响最大的歌手主要是两个人，之前是有“舞王”称号的杰克逊的妹妹珍妮·杰克逊，后期就是著名的小甜甜布莱尼

6. 杰克逊的舞蹈其实是以Poppin居多，基本上看不到爵士舞的影子 7. 所谓的“韩国热舞“本质上是爵士舞（Jazz)和嘻哈舞（Hiphop）的结合体的简易版

8. 作为早期韩国舞蹈女星代表人物的蔡妍其实跳舞水平相当一般，李孝利倒是真的不错

9. 韩国男子组合成员的基础大多是Poppin和Hiphop，而女子组合成员的基础大多是Girl`s Hiphop和Jazz

10. 网上被传的最盛的“猫舞”其实除了开头的那一声猫叫之外，和猫一点关系都没有，是欧美歌手Gwen演唱的一首表达他们对日本概念的描述（欧美人理解的日本文化），原名Harajuku Girls，翻译是“原宿少女队”，歌手Gwen Stefani生于1969年，今年44了

11. Britney Spears，最初宣传用的称号是“小甜甜”，后来却经常自称为“Britney Bitch”自称婊*子，作为流行乐坛教主，这样标榜自己，也算是独树一帜了 12. 之前最常被用来练习基本功的一首歌叫做Music，是麦当娜于2000年发行的专辑中的，之间已经被使用了至少十年，而麦当娜本人已经50多岁了 13. 一年以内功底的舞者最好还是先不要想太多关于Solo的事情，因为你肚子里很可能就没什么货

14. 基本功是王道，这一点已经被无数人证明

15. 只学了两、三个月左右教练班的人或许称不上真正意义上的合格教练，但是并不意味着他们做不了教练，因为实际上很多机构对于教练水平的要求并不太高，这是现状。但是不管怎样，对自己的高要求始终都是一个优秀舞者不可或缺的品质

16. 大多数的肥胖者除去药物原因外，都不是因为单纯不运动而发胖，而是由于既

不运动，也不注意控制饮食

17. 跳舞对于肌肉的增长实际上不能起到太大的作用，也就是说，光靠跳舞要出大

块的肌肉是很难的

18. 对于一个刚入行的新人来说，最先准备好的是三样东西：一条宽松的裤子、一

双好鞋、还有一个负责的老师

19. 挑选老师最重要的其实不是这个老师的水平，而是两点：1、Ta是否能够很负责

任的教你；2、你自身所处的水平阶段

20. 对于一个舞者来说最重要的三种品质：自恋、有耐性、没脸没皮

21. 80%以上的舞者在跳舞的时候其实只用了一半左右的力气

22. 90%以上的初学者其实每天用来复习的时间不超过十五分钟，能够每天做复习，坚持一周以上的更是寥寥，大多数在连续复习第四天的时候就会以各种理由中断，然后在第八天左右会象征性的复习几分钟

23. 大多数人认为爵士舞就是女孩子跳的舞，其实仅仅在中国是这样的，事实上，

在国外，优秀的舞者中大多数还是男人

24. 不要总是认为你长得不好看，事实上，你跳的舞比你的脸要重要的多，而且实

际演出的时候有几个人不化妆的？

25. “个人风格”这个概念更多地对于一年以上功底的人才有意义，一年以内舞龄的

同学们，还是把时间多花在基本功上吧

26. 没有什么是学不会的，语文数学英语物理化学生物体育计算机政治历史电子数控甚至还有微生物高等数学工商管理宪法民法商法洗衣做饭礼仪化妆等等等等以及各种账号密码，这些对你来说都不是问题，你真心碉堡了！那么爵士舞就更不是问题了

27. 一双好鞋对舞者来说是至关重要的，类似于卫生巾对于女孩子的重要性一样，

平时或许不重视，一旦那个时候来临，这就是救命的稻草

28. 刚开始的学习者最好先一首歌一首歌的听，等到完全掌握了这首歌所有的节奏、

旋律、风格、情感，甚至是歌词，然后再去听下一首歌，对于乐感的训练大有帮助

29. 体力，永远都是一个舞者最坚实的依靠

30. 学会自我催眠，告诉自己能行，是每一个舞者必修的第一节课

31. 力量是一切的基础，无论你要跳的是什么风格的舞蹈，力量是一切的源泉 32. 懒，是错误的，比这错得更离谱的，为自己的懒找理由

33. 韧带很重要，但是更重要的是你对身体的控制

34. 如果你觉得自己跳的没有力气，那绝对是因为你没有用力，无论你的感觉是什

么，没用力就是没用力

35. 想要打动别人？那么，请先打动自己，如果连你自己都无法被打动，你又拿什

么去打动别人？

36. 其实，好学生和差学生的区别不在于谁跳舞的好，而在于谁能跳的更好 37. 做舞者和做厨子是一样的，谁都有自己评价你的东西是不是很好，而且能够改

变别人看法的，也只有你自己的努力

38. 天分和苦练是你通往成功的两扇大门，尽管道路不同，但目的地却是同一个地

方

39. 跳舞和玩游戏是一样的，你玩的越多，升级越快，你练的越勤，进步越大 40. 舞蹈水平不是由性格决定的，却能改变性格

41. 把你发呆的时间花在练舞上，等你下一次发呆的时候就能惊奇地发现自己进步

了不少

42. 除了时间，你和你老师的差距其实不像你想象的那么大

43. 爵士舞者间的成败其实只在一念之间，要么就是放弃了，要么就是坚持了 44. 尽管现在爵士舞的种类有很多，但实际常见的就只有四种：抒情爵士、性感爵

士、力量爵士，还有MV爵士

45. 爵士舞的初级学者基本上都还会比较注意饮食什么，做了教练的人十个有八个都不怎么注意饮食的控制了，因为运动量已经维持在一个相对比较稳定的水平了

46. 每次你被人拉韧带觉得“快死了”的时候，其实你已经做好准备要接受更痛苦的

折磨了，所以，对自己狠一点没有错

47. 做舞蹈的人基本上对象都不是同行，90%以上都不是，能走到结婚这一步的更

是寥寥，所以如果你们是同行，而且还没分手，请珍惜吧

48. 做惯了教练的人往往会在第二年萌发转行的念头，结果转行之后想想还是做舞

蹈比较好，原因很简单，更自由！

49. 正如同爵士舞不是街舞一样，雷鬼其实也不是爵士，只不过是很多人的误解罢

了

50. 雷鬼之所以像爵士，是因为其中融入了很多爵士的元素，其实原本的雷鬼大多

不怎么好看,所以说爵士是一种很不错的东西，不要一味去羡慕别的东西 51. 跳一支激烈的舞所能带来的兴奋感和出的汗是成正比的，越累，跳完之后越兴

奋

52. 很多男孩子学习爵士的时候一方面尽量避免太多性感的动作，另一方面却比谁

学得都来劲

53. 大多数女孩子在刚练习性感姿态的时候都会对自己发笑，尽管觉得有点做作，

但其实还是蛮开心的

54. 一年以内功底的学习者满脑子憧憬的都是性感爵士，一年之后就开始满脑子憧

憬力量爵士

55. 大多数学跳舞的人在对着镜子的时候其实经常什么也没看到，即便是他们自己，

这是个坏习惯

56. 无论你自学的多好，都无法胜过实打实的学习，毕竟对着电脑屏幕和对着一个

可以指导你的大活人是不一样的

57. 学爵士舞的黄金年纪是14-24岁，这是指以后要吃这碗饭的，我一早就说过，

只是喜欢跳舞的话，年龄从来就不是问题

58. 跳爵士舞最适合的身高的是女163-166，男170-175，其他的身高不是不可以，

稍低一点不是太大的问题，不过太高往往就很麻烦，只能靠你的舞技来补足 59. 笨蛋交际原理：刚开始笨，后来很好的笨孩子其实往往人人缘是最好的，所以，

加油吧！

60. 男孩子刚开始学舞或多或少都带着泡MM的目的性，不过真的学成了，往往这

对女孩子的兴趣也不那么大了

61. 跳舞是个很开心的过程，不过学舞的时候往往是很枯燥的，做教练是一个近似

于“苦修”的过程，到最后支撑着你的就是那一份热爱，没有其他

62. 舞蹈的水平无所谓高低，愿意花足够多的时间与精力，任何人都能成为大师

63. 想跳好爵士舞，一定要学会听音乐，乐感非常重要

64. 爵士舞最核心的四样东西就是：力量、反应、控制、情感

65. 刚开始不要随随便便谈情感，动作不标准、牌子不对、力量不足够，谈什么都

白扯

66. 无论在生活中你是什么样的人，舞蹈都是你最好的朋友，灵魂的避风港，当音

乐响起的时候，外界的一切都不存在

67. 爵士舞者大致要经历四个瓶颈期：1、学不会，学会的跳的不好看（初学者阶段）

2、细节控制不住（中级学者阶段）3、试着编舞的时候发现肚子里没货（高级学者及初级教练教练）4、能够编舞，但是就是编出来的不够好（教练自学编舞阶段）

68. 不要好高骛远，一味贪多求快，扎扎实实练习，巩固一年左右的基础，学什么

都是嗖嗖的，磨刀不误砍柴功

69. 爵士舞的代表性特点就是：爆点、Pose点、直推、甩动以及各种链式组合 70. 之前学过Hiphop再学爵士，问题不大，因为比较接近，不过其他的舞种和爵

士舞之间尽量不要掺着学，很容易串味的

71. 对于头部的甩动来说，最适宜的头发长度是下巴到锁骨之间，太长的不容易甩

起来，太短的，甩了跟没甩一样

72. 韩国的舞蹈可以多学一点，为演出做准备，但平时一定要多看欧美风格的，特

别是那些控制流的，对你的成长很有帮助

73. 养成经常录像的好习惯，你跳的是好是坏、好在哪里、坏在哪里、进步多少，

一目了然

74. 没事试着编编舞，沉淀自己的技术

75. 听歌最好养成单曲循环的习惯，把你需要的音乐真正吃透，比临时数拍子要强

得多

76. 跟着老师上课的时候，有问题就问，害羞不是美德，厚脸皮才最珍贵 77. 每天复习舞蹈、练习基本功什么的，最要好能坚持一个小时一样，时间太短根

本就没啥效果

78. 训练节奏感最简单的方法就是一边听着歌，一边敲桌子

79. 随时随地，听到音乐就可以跟着晃两下，不要去在意别人异样的眼光，等你学

成一身本领的时候，那些人也还是只会用异样的眼光看别

描写爵士舞篇二
《关于爵士舞的PPT,赞哦!》

描写爵士舞篇三
《舞蹈史》

原始舞蹈的分类：1反映生产劳动的舞蹈：伏羲发明了“网”，于是出现了教人捕鱼的乐舞《扶来》神农氏发明了农具，于是出现了教人耕作的乐舞《扶犁》。2生殖崇拜和“求偶舞蹈”：古人将女娲奉为“高媒之神”，古代有《祀高媒》的舞蹈，体现了人类对孕育后代的渴望。3图腾祭祀舞蹈：佤族砍人头祭谷时跳的《木鼓舞》。4反映征战生活的舞蹈叫“武舞”，如“干戚舞”干是指盾牌，戚是指带把的斧头。5记功舞蹈古人为英雄任务歌功颂德的舞蹈，黄帝《云门》尧《大咸》舜《大韶》禹《大夏》周武王《大武》纪念武王伐纣。夏商西周春秋战国的舞蹈：夏：女乐奴隶是最早的专业艺人.商：“巫”可称为我国最早的舞蹈家。禹步是巫舞中的一种特有的舞步，“足不相过，如快步急行，则飘飘欲仙，后又发展为小碎步”，连续的旋转，谎称“神附体”。商汤的记功舞叫《大劐（左边三点水右边无刀）》。周代和春秋战国时期的舞蹈艺术：西周王朝制定了一套礼乐制度来巩固政权，后称“制礼作乐”，这套乐舞制度实际上是治国手段，乐舞制度与统治秩序相结合，通过乐制礼仪来体现奴隶制社会的等级名分制度。宫廷乐舞：“六小舞”为《祓（衣补换巾字旁）舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》。“六大舞”1文舞：《云门》《大咸》《大韶》《大夏》主要训练仪表，强调以文德治天下2武舞：《大劐（左边三点水右边无刀）》《大武》主要训练精神力量，强调以武功征服天下。3大舞小舞不同点：大舞是在国家级祭祀场合，由国家级礼官“大司乐”来主持，小舞是在一般祭祀场合表演，由乐司掌管即可。民间风俗祭祀舞蹈：蜡(zha)祭-重戏，雩（yu）祭-重歌，傩（nuo）祭-重舞。春秋战国时期乐舞理论思想：百家争鸣1儒家强调“礼乐”孔子“乐今政通”主张把“乐”用于教育和政治。2道家强调“天乐”应是“阴阳相和，天人合一”应遵循“变化无常”和“自然之命”。汉代舞蹈：“百戏”汉代流传最广的表演艺术形式，是杂技、幻术、滑稽表演、音乐、舞蹈等多种民间技艺的综合表演，又称角抵（摔跤）。汉代女乐的创新发展：戚夫人：善“翘袖折腰之舞”；赵飞燕：善“踽步”。“舞师”的出现：专门从事教授舞蹈并以此谋生的职业。在西汉出现了中国最早的广场艺术“上林苑评乐馆”。汉代舞蹈艺术水平的提高（汉代舞蹈价值）：1技艺综合，注重舞情舞意的刻画，例如《盘鼓舞》运用腰功和袖舞。2群舞的排练：汉代舞蹈中已经出现了群舞的表演，大多

运用“大齐舞”的手法来排练，而这种整齐划一正是我国各民族自娱性民间舞的特色，整齐统一协调的律动中感受群体的力量和美感。3舞服舞具的巧妙运用：巾的使用“巾、拂、髀（骨换革）、铎四大舞称四舞或杂舞”其中以巾舞最为著名，长巾延长了人的躯体，增强了肢体表现力。袖的使用“无舞不舞袖，柔婉妩媚，健朗明快，形态各异，样式多样”。建鼓的使用《建鼓舞》是汉代最富于粗犷豪放之美的舞蹈之一，多为男子表演。4乐舞理论和审美特征：汉舞有继承有发展。继承儒家“礼乐”对民间俗舞所采取开明态度，用文学题材来描写舞蹈的文学作品即“舞赋”如傅毅《舞赋》，张衡《西凉赋》《南都赋》，杨雄的《蜀都赋》。总结：如果说周代舞是雅乐舞文化的高峰，那么两汉时代则是俗乐舞文化的高峰。唐代舞蹈：《破阵乐》是《生阵乐》《立阵乐》中最著名的舞蹈，曾传入日本，是传统武舞的继承与发展。它是唐太宗所绘制的“破阵乐图”进行编舞的，舞者披甲执戟表现了战争生活内容，以群舞形式表演战阵队伍变化，音乐具有龟兹乐风格，而“破阵乐图”算得上是最早的舞谱雏形。唐代民间歌舞：《踏歌》是一种历史悠久的自娱性民间舞蹈，它不是对某一种舞蹈的专称，而是对以脚踏地为节，载歌载舞的群众自娱性歌舞为通称。唐代三个宫廷乐舞机构：1太乐署：掌管祭祀宴享2教坊：掌管各种供娱乐欣赏的乐舞。3梨同：负责教授和演奏最高水平的歌舞。舞谱：唐太宗绘制的《秦王破阵图》和敦煌舞谱。唐代舞蹈艺术成就：舞蹈活动极为普遍，形成了人人爱舞蹈人人跳舞蹈的社会大环境。各民族舞蹈艺术交流融合，突出显示了盛唐的开放和欣欣向荣。在国富民强的大环境下，舞蹈逐渐以独立的表演艺术品格登上了艺术舞台。唐代舞蹈分类以动作技巧和风格特征为标准，说明了舞蹈动作技巧体系的逐步完善。舞蹈编创水平日趋成熟，编导的舞蹈包括了独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。元明清的舞蹈艺术元代的宫廷乐享乐舞叫“乐队”。清代一种综合性表演队伍叫“走会”。魏晋南北朝时期俗乐总称---清商乐 《自伫舞》《胡舞》《西凉乐》宋代城市出现了营业性演出场所：瓦子、勾栏。芭蕾舞简史狭义专指15世纪出现于意大利。“席间Ballet”被看做是芭蕾舞的雏形，由贝尔冈卓·奇·波塔承办。《皇后喜剧芭蕾》是第一步真正的芭蕾。1581年开始，人们开始用Ballet一词来形容这种歌舞演出形式。芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷（十七世纪

）。浪漫主义芭蕾《吉赛尔》的艺术价值：体现了浪漫主义创作的典型主题（光明与黑暗、爱情与死亡、生存与毁灭）揭示了浪漫主义主题：理想与现实的矛盾冲突，题材多取自神话传说，以爱情故事为主，有的取自文学名著。吉赛尔开创了舞剧音乐的优秀范例首次运用了主旋律反复的方法来塑造形象。吉赛尔代表了舞蹈的新成就，跟家富有诗意，更加直接的表达感情，舞蹈轻盈飘逸、热情奔放、充满朝气，技巧高超复杂女子足尖技术迅速改进。吉赛尔是浪漫主义舞剧的结晶，是更加成熟和美化的仙女，被誉为“芭蕾之冠”。切凯蒂创立了“切凯蒂体系”，是美国芭蕾的标准。福金和《天鹅之死》：音乐选自圣桑。福金誉为“现代芭蕾之父”。《罗密欧与朱丽叶》戏剧芭蕾。特点：1贯穿现实主义的创作风格，大小场面结合，感情对比强烈。2音乐充满了理性主义，设置了音乐肖像。3打破了古典芭蕾双人舞模式。4用身体的运动和姿态取代人物的台词。乔治·巴兰钦，美国，当代芭蕾权威之一，无情节芭蕾又叫音乐芭蕾。贝雅是总体芭蕾的代表人物。中国民族芭蕾舞剧特点：1继承和发扬传统芭蕾技术技巧的规范性，风格上受到俄罗斯学派的影响。2力求做到学什么像什么，保持原作品的特色和风格性。3结合中国传统舞蹈，大胆创新，提出了“芭蕾舞剧民族化”探索中国古典舞与西方芭蕾相融合，编创出中国人自己的芭蕾舞剧。代表作《白毛女》《红色娘子军》等。现代舞起源于美国、德国，以伊莎多拉·邓肯为代表。艺术价值：1从发生学的角度来说，现代舞的出现是对极度封闭保守、形式主义泛滥，缺乏个性生气的古典芭蕾的全盘否定。2从社会学的角度来看，现代舞是现代在社会中科学进步、民主思想和自有气氛的丰硕成果，也是每位舞蹈家表现自己，自己与社会，自己与自然的各种关系的艺术。3从美学的角度来说，现代舞与其他各门类的现代艺术一样，在审美理想和艺术形式上的不同于古典艺术。它不受唯美艺术的制约，而可以将其视角伸向生活中的任何一个层面或角落。（现代舞的历史是一部励志坚定、彼此独立的个人历史）4每一个时代都有一个或一批现代舞代表人物，他们的思想和追求代表了那个时代，是现代舞发展历史的亲历者和见证者。自由舞时期代表人：伊莎多拉·邓肯---现代舞之母，代表作《马赛曲》。艺术主张：舞蹈应在自然的激发下来自灵魂表现灵魂。反对学派，体系和职业化。太阳神经丛是灵魂在人体中住处，也是内在动力转化动作的一个中心

。强调“身体要透明可见”即“身体的体操动作与心灵的合一”，邓肯舞蹈观的实质“人文精神舞蹈观”。“最自由的身体内蕴藏着最高的智慧”没有宗教的舞蹈是商品。现代舞创造者早期现代舞时期代表人：圣丹尼丝（美国舞蹈第一夫人）肖恩（美国舞蹈教育之父），共同创办第一所现代舞学校丹尼·肖恩舞蹈学校。美国现代舞真正奠基人。他们的主张：舞蹈被用作灵魂与灵魂的交流，以表现文字无法表达的内涵。舞蹈是动作，而动作就是生命和美，美是爱和匀称，匀称就是力量。纯舞蹈没有限度。舞蹈是身体的自然节奏动作。艺术活动是人类最为深刻、最为丰富、最有价值的活动。艺术是经验，生命的经验。拉班的贡献：1发现了人体的律学，揭示了人体是在一个二十面体里运动的规律，并将人体的全部运动概括为重量、时间、空间和流畅度四大方面，分别用砍、压、冲、扭、渭、闪、点、漂八大元素。用这些相互组合可以创造出1900多种动作，他的这套理论被国际学术界誉为“可以与爱因斯坦的相对论媲美”。2发明了“拉班舞谱”，至今仍是世界上使用最为广泛的舞谱体系。3一生看作丰富，《舞蹈家的世界》、《编舞》、《舞谱》等。他提出舞蹈具有巨大的教育和治疗作用，因此也被称为“舞蹈的科学家”。魏格曼：1创造了“纯粹舞蹈”。2坚信“艺术产生与存在的基本动因”，他是德国现代化舞蹈50年来的领导核心。他的编舞出发点：没有狂喜，就没有舞蹈，没有形式就没有舞蹈。格莱姆（a）和韩芙丽(b)对比点：舞蹈的技术核心：a呼吸b平衡动作原理：a收缩与放松 b跌倒与爬起关注重点：a人类内心的冲突；动作技巧的震颤性风格使其能表现强烈的情感。b人类与自身环境的冲突，关心人的价值，支持全人类和谐的价值。舞蹈理论：a探索人体内的动作，将“收缩”作为一个突如其来的抽搐、痉挛的冲动，这个冲动可以使身体倒地、旋转并逐步发展出任何数量的动作。b人体因为地心引力作用而跌倒，与抵抗力回复平衡之间的对比，是产生冲突的根源，因此可以运用平衡与不平衡相互对比而形成的肌肉戏剧性效果来编舞。共同点：均认为舞蹈应该作用于人类的交流。莫斯·堪宁汉代表作《风声尚在》创作了《四季》。创造了切实可行的“机遇编舞法”。保罗·泰勒代表作《昆虫与英雄》艺术特色：作品丰富，富有想象力具有难得的幽默细胞；作品优美有力度，流畅而富于变化；舞蹈时而轻松自如时而高度嚣张像戏剧，动作编排抑扬顿挫，张弛有致。口号：弘扬舞蹈演员打到舞

蹈术。观念更在乎是演员的感受和肢体张力。现代舞引入中国的人：吴晓邦和戴爱莲。现代舞的推广：郭明达和王连成。第一次开设现代舞课程的学校：广东舞蹈学校、后发展为广东实验现代舞团。中国现代舞代表团体：广东实验现代舞团、北京现代舞团、金星现代舞团、台湾云门舞集等。

描写爵士舞篇四
《关于欣赏爵士》

看到很多朋友不知道该怎么听爵士，说听不懂等等。

我说点自己的建议，一起交流一下

作为一个乐手，可能很多人会觉得我是能听懂的，其实也不能那么讲。

“听懂”是个很模糊的概念，主要如果是没有歌词的爵士，纯音乐的话，本身就是很抽象的东西。他不可能具体的表达一个事物，所以每个人听到后感受是不一样的。

然后如果上升到理论层面的听懂，也是很难的，音符，节奏，和声在高速流过，很难都听出来是什么。当然可以说我水平有限，也许有人可以直接听出来音是什么音。但哪怕这样也是没有意义的，听出来是什么音对我来说并不能带来听觉享受。

所以觉得大家并不需要过分的纠结所谓的听懂。

在中国主要是爵士覆盖不够广，尤其听众也极其有限，所以大家没有办法交流该如何欣赏爵士。很多都是盲人摸象，各说各的看法，各找各的接受点。

在欧美的话，他们从小就能接触到各种音乐，哪怕是不喜欢爵士的人也能耳濡目染不少，在这样一个环境，人人都听的环境，他们可以交流欣赏的观点，这也就自然能形成一些普遍的欣赏模式。 我觉得听音乐是分阶段的

我说说我的看法，这是拿我自己总结出来的。

第一阶段，会听旋律（这个都不能的人一般不喜欢音乐，极少），在我看，旋律一般是大家第一听到的东西。这和我们国家的音乐教育也是有关系的，大家小学的时候学音乐绝对学的都是旋律，学唱歌学的也是旋律，没有老师会让你关心和弦，这首先和国外就很不一样。国外比较均衡。当然音乐本来比较重要的就是旋律，这是不能否定的

喜欢流行音乐和摇滚的人差不多在这方面就会产生分化，大家可以仔细注意一下，大部分的流行音乐，你们听懂或者说听进去的都是旋律，你们记忆住的都是歌词部分的旋律，也就是歌手唱的那部分。我觉得你能记住旋律，并且会在心里哼哼，还觉得好听，就算听懂了。

第二阶段，律动，节奏。很多人开始喜欢摇滚，尤其金属朋克这类你们会发现，你能记住吉他弹得是什

么东西了，比如Metallica或者别的什么乐队的吉他扫弦弹得东西是什么感觉。

但是摇滚歌曲很多旋律是弱化的，很多金属或者朋克的旋律如果单抽出来几乎就一个音高，好像一点不好听。但是放在乐队里就很爽，很有劲，导致这个有劲的就是律动。通常听音乐能欣赏律动是一个很好的进步。比如很多人说摇滚不知道在唱什么，说摇滚不优美是噪音等等的人，很多可能都是还不能开始欣赏律动和节奏。旋律优美的话律动通常都受限制，大家可以找找听起来美得，和听起来有劲过瘾的，差别通常都在旋律和律动上。

当然，实际音乐中，流行很多也有很强的律动（简单的例子，周杰伦的双节棍），摇滚也有很旋律的（英伦那些）

第三阶段，和声，在我看来，欣赏进去和声是比较不容易的。主要还是因为和声在音乐中不够鲜明。不像旋律和律动（节奏）那样容易捕捉。但是和声的作用不言而喻，它表明了音乐的走向和框架。

关于欣赏和声，我的建议就是，在听音乐时注意一下除了旋律和鼓的节奏，剩下那些乐器所创造的声响，吉他的和弦，钢琴的和弦他们的声响都是什么方向，会是很有意思的。在摇滚方面我觉得会欣赏和声的人会比较容易喜欢radiohead这类。当然会欣赏和声的人也比较容易接受爵士。

以上能欣赏旋律的人通常和能欣赏律动的两种人，在进入爵士以后喜欢的音乐是不一样的。喜欢旋律的人通常进入后是Chet Baker等Cool jazz，Bossa Nova，优美的Swing等等。

能欣赏律动的人通常会进入Funky，Fusion，Rock jazz或者Bop一类的

当你能欣赏一定和声的时候，你会开始能接受普遍的各种爵士。

或者本来就能欣赏其中两者或者三者都可以的，能听进去的肯定更广。

第四阶段，新的声音，人的耳朵，其实是大脑，对声音也会有追求，当你听惯了优美的旋律，常见的律动，平滑的和声以后，你会开始要听奇怪点的，拧巴点的旋律。有点别扭的节奏。很不一样的和声连接。这要取决于心的敞开程度，有的人确实不爱接触和认可新鲜事物。

而对新的声音这一需求，就促成爵士乐的发展。如果你也需要，你就会开始能跟上欧美爵士乐的发展脚步，从老的听到现在，也更会欣赏。

以上这些，很大决定因素都是个人的，每个人经历有所不同，以前听的音乐也有所不同，进入爵士肯定也是不同的。

我绝对没有提到让你听出来是什么A和弦，或者什么几个半音高，或者是什么前八后十六的节奏等等。我欣赏爵士的时候也不管这些的，就是听，听多了，所有东西（旋律，和声，节奏）会浮现在我脑子里，只是声响，给我一个情绪。好的爵士乐队，会把三者完美统一，把要表达的情绪最大化输出。

再说一说具体点的爵士的演奏模式，或者说曲式。方便你更好的理解

应该有很多人知道，但我觉得还是都说到比较好。

爵士通常都是这样的的格式

最普遍的如下

1。旋律段（主题） 固定的段落和和声（比如说32小节，整个这个32小节循环我们称为Form）

2。即兴段 固定的段落和和声32小节 乘以 X个乐手 乘以 N（意思是段落和和声这32小节是不变的，每个乐手都可以在这上面即兴N多遍，多少遍看演奏者安排，有时是随机，但是32小节的段落是固定的，换人或者结束即兴都以这个为单位，偶尔鼓手solo除外）

3。旋律段（回到主题） 固定的段落和和声（还是那32小节）

好，以上我说的是最基础的可能性，在此基础变化的还会有以下

开始旋律段前面加一段前奏；

最后旋律段结束加一个结尾；

每个人即兴结束加一个过渡段落；

即兴时切换到另外一套和声段落反复，最后旋律再回来。

即兴段会出现多人同时即兴；

Funk，fusion或者比较先锋这类会有不固定的即兴段落，因为和弦可能就一两个，就不规定多少小节了，即兴够了给个眼神或者信号就回主旋律。

自由爵士，找不到明确套路，大家当场音乐交流而来

或者其他，由于爵士发展有很多我都没有遇到过的处理方法，这在知道前面这些基础后集中注意力也能听出来这些新的。

总之，比较传统的爵士最常见的是 旋律 即兴 旋律 这个大框架格式。

所以，在这个基础上，我们要注意的就是，乐手们怎么在这样一个固定的框架里，展现自己的乐思。通常厉害的大师，我都会去听一听他们演奏最常见，最俗的那些曲子。这就是为什么这些老曲子叫standard（标准曲）。因为这是一个标准，这是衡量乐手演奏思路的标准。给他们同一个主题，看谁讲得符合你的胃口。

就好比小红帽的故事，人人都知道，但是一个文学大师肯定会比一个小学生描绘的更有意思（一般情况，审美决定，呵呵）

大家可以找找大师比较传统的，耳熟能详的爵士曲子，用这样的方式听听看，看看有什么收获。

或者你们有什么见解，我们可以交流

描写爵士舞篇五
《中国古代舞蹈史20》

中国古代舞蹈史

第一章 原始舞蹈

一、崖画舞蹈

1、图腾舞蹈

图腾：从初期母系氏族公社起，每个氏族就采取某种动物、植物、无生物或自然现象作为本氏族的名称即氏族的徽号，这就是图腾。人们相信图腾就是本氏族的祖先或是与本氏族有血缘关系并能予以福佑的保护神。

图腾舞蹈的类别（1）、动物图腾舞蹈：飞禽、走兽、水族，模仿动物的动作。

（2）、植物图腾舞蹈：仅次于动物图腾的第二生命体，特别是长年生长的木本植物。

（3）、无生物图腾：日、月、山、川、水、火、土等。

2、祭祀舞蹈

通过祭祀活动，舞蹈逐渐变成一种风俗。

3、求偶舞

4、反映生产劳动的舞蹈

5、反映战争生活的舞蹈

二、部落舞蹈

在中国古代的传说中，从人类始祖伏羲女娲到各时期部落的氏族首领，都有自己的乐舞。例如伏羲的乐舞叫《扶来》，歌颂伏羲发明结网、教民渔猎的功绩；神农氏的乐舞《扶犁》，歌颂神农氏发明农具、教民农耕的功绩。下面摘要了几个远古部落的乐舞。

阴康氏之乐

葛天氏之乐

纪功舞蹈，为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》）

1、黄帝的乐舞

相传黄帝的乐舞叫《云门大卷》，简称《云门》，又名《承云》或《咸池》。歌颂黄帝聚众万民，盛德如云，如祥云，福佑之兆。同时，此乐舞还有祈求丰收，五谷丰登之意。黄帝氏族以云为图腾。

2、尧的乐舞

《大章》，“大章”的意思是“尧之仁德，章明于天下”，尧是陶唐氏的领袖，由于他仁德如天，智慧如神，平章百姓，协和万邦，人们依附他就

像依附太阳，仰望他就像仰望云彩。尧以此乐舞祭祀上帝。

3、舜的乐舞

禹的乐舞叫《大韶》简称《韶》《九韶》、《萧韶》等，它是以歌颂舜帝能继承尧之仁德为内容；用于庙堂祭祀的舞蹈，充满幻想，浪漫天真，色彩斑斓。《史记》记载到：鸟兽翔舞，萧韶九成，凤凰来仪，百兽率舞。“

4、禹的乐舞

《大夏》，为歌颂禹治水有功和战天斗地的精神，禹命皋陶作《大夏》，表演时，舞人头戴皮制的帽子，上身赤裸，下穿素白褶裙，再现治水过程。

三、原始舞蹈的特征

1、强烈的功利目的

2、澎湃的生命激情

原始人跳舞，在于实现人的生命本质，追求自己的生存和发展，舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大。所以，原始舞蹈是在人类生存发展的目标刺激下生命情调最直接、最强烈、最纯粹、最充分的表现。

第二章 三代舞蹈的分流

当奴隶制的建立使舞蹈告别了原始时代，舞蹈就逐渐演变为一部分人的艺术活动、宗教活动及统治者施政治国的手段，形成了功能特征上的分流状态。

一、表演性舞蹈的发端

从全民性活动变为娱人、娱神、教化的活动

娱人：表演性舞蹈的发端，从夏朝开始，舞蹈进入了表演领域职业：女乐，即以歌舞供奉奴隶主享乐的专职人员，甲骨文中专门记述为“舞臣”。

夏桀：后宫有女乐3万人，造烂漫之乐，腐化不堪，倾向于艺术化。

商纣：追求乐舞享受，让师廷作“北里之舞，靡靡之音”。

桀纣的共同倾向：“以臣为美，以众为观。”

二、纪功舞蹈的早期形成

反映歌颂统治者功绩的舞蹈，

禹《大夏》歌颂大禹治水，头戴皮帽，上身赤裸，下穿白裙，表现治水动作

商汤《大濩》纪念商汤求雨有功

三、巫舞《蜡祭》以歌舞祭祀与农事有关的诸神的礼仪，始于神农氏时代

《傩舞》是以驱鬼逐疫为目的。祭祀仪式，以跳为主，叫“跳傩”，其“跳”的部分叫“傩舞”，每年举行三次。第一次是暮春三月，命令国都居民在国城九门外行桀性之祭，以驱鬼，消除灾害，制止春季不正之气，都在国城门外举行，叫“国傩”（春季）。第二次是在仲秋八月，天子举行傩祭，用以引导秋气通常舒发，此谓“天子傩”，第三次在冬季十二月，命令官员举行大规模的傩祭，在国门旁桀性祭神，此谓“大傩”。

五、礼崩乐坏

春秋战国初期，随着西周王权的崩溃，周初精心建立起来的“礼乐政治”出现了危机，致使“礼崩乐坏”的局面逐渐形成，“礼崩”是指周礼崩溃，由于礼乐之间固有的内在联系“礼崩”自然要引起“乐坏”，“乐坏”是基于维护周礼立场上言指的的西周雅乐被民间乐舞扰乱破坏，涌入宫廷，贵族之家，冲击着雅乐的统治地位，形成这样的关系，除“礼崩”的原因之外，与艺术自身的发展规律不无关系。

郑卫之音

四、西周的“礼乐互补”

礼：周初制定的一套礼仪典章制度、规矩和仪式。

乐：指古代诗歌、音乐、舞蹈，三为一体的艺术。

周朝建立后，为巩固政权，建立一套严明的制度，来治国治民，保持社会有序，即以礼来区别等级贵贱，以乐来协调人际关系和情感，所以叫“制礼作乐”，也叫“礼乐互补”。

五、周初期：六大舞、六小舞

周代：“礼乐”意义上的“乐”，主要指“雅乐”。“雅乐”与“俗乐”相对，多用于祭祀和宫廷礼仪场合，维护封建阶级和统治。

1、《六大舞》是周初整理前代的《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》等五个乐舞加上当朝新作《大武》组合而成。

2、《大武》分六段，含有诗、乐、舞，是一个综合的大型男子族舞，被称为武舞的代表。

3、《六小舞》舞蹈性较强，有帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞。

《六大舞》和《六小舞》是我国古代宫廷舞蹈正式建立的标志，二者共同肩负着周礼所规定的教育和祭祀的使命，成为周代“礼乐文化”的重要组成部分。

第三章 汉代舞蹈的发展

汉代是我国古代史上统一后的第一个盛世，汉代是封建社会的上升时期，舞蹈广度、深度的发展都比先秦有了飞跃。

一、俗乐俗舞

1、巾袖舞

巾袖舞是舞者舞袖或执巾而舞，舞袖形式不一，有独舞、对舞，对舞中有男女长袖对舞，女子折袖对舞，女子长袖对舞，男子长袍博袖对舞，男子常服小袖对舞，形态各异，栩栩如生，形象见于画像，土舞佣、画像石等，除单人、双人的袖舞，还有三人或多人的袖舞，“舞巾”的形象也不少。如《长袖舞》、《巾舞》等。

2、执武器之舞，如《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》、《戚舞》

3、执乐器之舞，如《鞞舞》、《铎舞》、《鼗舞》、《建鼓舞》等

4、载歌载舞，如《相和大曲》

二、四夷乐

四夷乐：东方曰昧，南方曰任，西方曰朱离，北方曰禁。

汉武帝时期是我国历史上第一次对外开放的高潮，中外舞蹈开始交流，异域之风吹入中原大地，内地舞蹈的风格受其影响有所变化，但同时又更确立汉文化的统治地位。

1、鼓吹乐

源于北方少数民族的鼓乐，奏鼓吹曲，豪放高亢

2、羽舞

源于西南少数民族，舞者办成鸟形，执羽而舞

3、芦笙舞

源于西南少数民族，芦笙即乐器，又为道具，芦笙舞可用于择偶、庆丰收等

4、巴渝舞

是汉代主要的舞蹈，最早是居住在四川巴中地区，“板楯蛮夷”的舞蹈，这些人天性勇猛，舞蹈也具有猛锐气概，汉高祖非常欣赏，派宫廷乐人前来学习，因此这个少数民族的民间舞蹈进入宫廷，但渐渐被雅化，且退化雄风，后来成为各朝统治阶级歌功颂德的 乐舞.

三、礼节舞和即兴舞

自娱舞蹈礼节性

“以舞相属”——社

交与个人价值的

认同

1、礼节舞，汉代有宾客间相邀起舞的习俗，古代称之为“以舞相属”：一人起舞，属请他人，继舞以报，循环下去。这种形式也是社会关系的反映，因此，礼节舞往往超出了舞蹈的范围，成为人际关系的表现。

2、即兴舞，汉高祖刘邦唱《大风歌》自舞，称即兴舞

妙用：在特定场合巧妙的表达一些不便直言的心迹。

汉人善用即兴舞抒发心智，寄予情怀

四、汉代著名的舞人

汉代已有专门训练歌舞者的场所，舞人常在后宫贵族大夫家出现，因为有了竞争，汉代歌舞水平有了极大提高

汉代舞人身份有三种

1、倡——奴隶身份的职业性的技人

2、舞姬——家属中的善舞者

3、歌舞者——介于倡与舞姬两者之间的歌舞专业艺人

五、汉代国家乐舞机构

雅乐舞的机构叫“太乐署”

俗乐舞的机构叫“乐府”

可见在汉代我国俗乐舞取得了合法地位，成为宫廷歌舞的主要内容。

此外在西汉时有专门演出各种乐舞百戏的地方——上林苑平乐馆，是我国最早的广场艺术。

六、汉代百戏

同一空间，同时展现音乐、舞蹈、杂技、幻术等叫“百戏”，又叫“角抵戏”。

汉代民间俗舞是丰富多彩的，由于受汉代表演艺术强烈的综合性特征的制约，舞蹈通常在百戏中表演，¡°百戏¡±是包括音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综合性演出形式，百戏在汉代亦称¡°角抵戏¡±，其源头是表演蚩尤以其头角与轩辕相斗的《蚩尤戏》。 汉代百戏广泛的流传在宫廷、贵族和平民阶层中间，百戏在汉代最为昌盛，后期有些衰落。

七、汉代“舞赋”

“舞赋”是汉代出现的用文字体裁描写舞蹈的文学作品。

傅毅《舞赋》 张衡《西京赋》杨雄《署都赋》

八、汉舞的艺术特征

汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术营养而形成的。汉代舞蹈既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展。汉舞这种多形态的美感，可以从当时描写舞蹈的文字和画像砖石上，获得强烈的印象。

汉舞的艺术特征主要表现在思想性 和形式美两个方面。

思想方面，反映了当时的社会意识，一方面在于神仙幻想，一方面在于执着现实。

形式美体现在

首先，汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。

其次，汉舞继承了“楚舞”风格。“楚舞”是以折腰为特征、以轻盈曼妙为基调的战国楚地民间舞蹈

再者，汉舞对姊妹艺术有所借鉴，主要是在杂技、武术和幻术方面。

统一基调：厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美——泱泱汉风，天真狂放。

八、汉代舞蹈的艺术成就

汉代是俗舞的发展时期。“俗”既是通俗，表现在技巧上大胆吸收武术、杂志，并与舞蹈自身的表现力相结合，发展了舞蹈的语汇与技巧，因此，“技艺并重”是汉代舞蹈的重要特点。 汉代有名的剧目《盘鼓舞》：五盘、七盘

张衡《观舞赋》

¡°¡-¡-拊者啾其齐列，盘鼓焕以骈罗¡-¡-¡±

盘鼓舞的表演，演员丽服划一，容光灼烁，清展歌喉，抗袖而舞。表演中队列似断还连，罗裙翩翩若燕。舞者美目顾盼，流光四溢，纤腰似折，袖如素霓，声容无差，进退合度。

《盘鼓舞》是汉代宫廷女乐表演的舞蹈，舞者踏盘、踏鼓而舞。当盘和鼓的数量不同，则舞名和表演形式就有所差异。舞人腾踏于盘鼓之上、回旋于盘鼓之间，既有高难度动作技巧，又具柔美的舞蹈韵律的动态形象。该舞蹈是在技巧、抒情两方面结合的优秀典范。

总之，如果说 代是雅乐舞文化的高峰，那么两汉时代就是一个 舞文化文化的高潮。

第五章 魏晋南北朝的舞蹈

魏晋南北朝是中国古代舞蹈发展的阶段中一个相当重要的时期。在此期间，汉族乐舞文化与外国及少数民族乐舞文化长期交流，大大推动了舞蹈的发展。更为重要的是，当时舞蹈已经体现出对自身艺术规律的把握，从而出现了不少值得引起重视的现象。

总概：纵情生色（混乱年代）、女乐发展（技艺性、表演性更强）、政体舞蹈（清商乐舞）、王权贵族所追求的

清商乐（包含一部分雅乐、俗乐，由中原旧舞和吴歌西曲组成。清商乐舞来源于古代音乐、音调的定律，曹丕设立了¡°清商署¡±，主要表演俗乐舞）

一、清商乐舞

清商乐是魏晋南北朝俗乐舞的总称，清商乐有乐曲、歌曲、舞曲。它是统治阶级贵族阶层专门享乐的女乐歌舞

（1）《明君》是表演汉代昭君故事的歌舞明君舞。

它是以汉代“昭君出塞”的故事为背景，创编的歌舞，由绿珠首演，歌舞有情有节，表现了王昭君背井离乡的哀怨之情和思乡望归的惆怅别绪。

（2）《拂舞》

执舞器“拂子”，拂子又名拂尘，为古时谈论家和道士手中所持之物。《拂舞》是江南吴地的民间舞蹈，它是一个具有思想内涵的舞蹈。

《拂舞》到隋唐已不再执拂，并与汉代流传下来的《鞞舞》、《铎舞》、《巾舞》一起并称为¡°四舞¡±。

3）《白纻舞》原是三股吴地的民间歌舞，因着白色纻麻的美丽舞衣而得名。“质如轻云，色如银。”以舞袖为特征，舞姿轻盈、柔婉、流畅。

《白纻舞》是南朝女乐歌舞中著名的舞蹈，也是清商乐中的著名舞蹈，它的技巧和表情在这一时期有一大进步，丰富了舞蹈艺术的抒情性，对后世表演性舞蹈起到一定的影响。

晋、宋间，《白纻舞》不仅是表演性舞蹈，还用作娱神祭祀，南朝梁以前《白纻舞》多为独舞，梁时出现群舞。关于舞袖，晋、宋多用宽袖，齐至隋唐有的用长袖，更显示出该舞¡°袖如素霓¡±之美。《白纻舞》在从民间到宫廷的流传过程中，逐渐演变，从较朴实的民间歌舞转变为艳美缠绵、带着浓厚的贵族文化色彩的宫廷舞蹈。

4）《鸜鹆舞》

这是一个模拟鸟的形态的舞蹈，通过模仿鸜鹆鸟的外部形态来证明自我的内在精神，它的价值不在于单纯模仿动物的本质，而是通过“传神写照”来表达一种“如鸜鹆之孤傲，如云质高洁”的主观情感。

5）《吴歌》《西曲》

江南吴歌，荆楚西声。“吴歌”“西曲”是盛行于长江流域的南方歌舞，是南朝清商女乐的新作，是有歌、有曲、有舞的民间乐舞形式，在南朝宋以后特别兴盛。（反映男女爱情居多，风格大多数婉丽、悱恻、闲雅、舒曼）

《吴歌》舞蹈比西曲更柔曼，但舞曲较少，代表有《前溪舞》，这个舞流传至唐仍盛传不衰。 《西曲》中有《翳乐》舞者执翳，用其遮掩自己或炫耀自己，吸引对象。

吴歌》《西曲》共同点，都出自民间，并以爱情内容为主，传入宫廷后仍保持了质朴热情的风貌。 纵观魏晋南北朝的清商乐舞，其特征有：

1、抒志言情 如《白纻舞》

2、飘逸闲雅 如《鸜鹆舞》

3、以目传情

4、以轻见长

5、以妙取胜

二、胡乐胡舞

“胡”是中国古代对北方和西方各民族的泛称，胡乐胡舞即是指西北少数民族的乐舞。

“胡乐胡舞”风格潇洒、劲健、奔放、明快、痴狂、无拘束，具有阳刚之美，这正与魏晋南北朝时期人们追求的放达不羁，超然自得的时风相一致。因此，十分易于当时社会的接受。 胡乐胡舞的流行：

1、齐后主“高纬”喜爱胡戎乐。（羌族）

2、北周明帝年间，黄帝迎娶了突厥的女儿“阿史那氏”带来了康国和龟兹等地的音乐舞蹈家和作品，后将此定为雅乐

3、梁代时，羌胡伎乐最为盛行。

胡乐胡舞中最有代表性的是“龟兹乐”。龟兹是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈。龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞繁盛，通常体态呈S形三道弯，“撼头弄目”脚下腾跃。龟兹乐是西域乐舞中受天竺乐影响最深的乐舞。

三、唐代舞蹈的奠基

唐代舞蹈无论是种类、编舞技巧、表现方式，在古代舞蹈史上都是令人瞩目的，因此唐代舞蹈享有“高峰”的盛誉，而魏晋南北朝舞蹈正是唐代舞蹈走向高峰的序曲，具体表现在：

1、独立性与表现性态势

2、中西融合

《西凉乐》中的舞蹈叫“方舞”，脚下步伐动作是西域型的，但总体基调仍带着浓厚的中原色彩。《西凉乐》是继承传统、融合异风、勇创新声的产物，在东魏、西魏、北周之际被称为“国伎”，并为时俗所尚。

《西凉乐》完全没有拘泥于汉族或西域民族乐舞的风格二进行了大胆的突破。它是南北朝为历史献上的第一部杰出的中西结合的作品，开创了中外乐舞艺术兼收并蓄、融合出新的先河，为唐代的宫廷燕乐以及其他乐舞广泛吸收外来乐舞进行融汇变通，提供良好的借鉴

3、“软舞”之准备（文舞）

描写爵士舞篇六
《舞蹈句子》

描写国标舞.

一.摩登舞:

1.华尔兹--舞态雍容华贵,气质典雅,追求意境.舞姿飘逸优美,旋转性强,有"舞中皇后"之美称.

2.狐步舞--风格平稳大方,温柔从容,行如流水,刚劲挺拔,潇洒豪放,摩登舞的精华都在此舞中.

3.探戈舞--节奏活泼,轻快,步伐动静交织,强调造型,跟摩瞪舞的其他四个摆荡性舞蹈不一样,是摩登舞中的独立舞蹈,是舞迷心目中盛开的玫瑰,有"舞中之王"的美称.

4.快步舞--热情向上,舞态轻盈,舞步快速活泼.

5.维也纳华尔兹--舞步轻快流畅,舒展大方,旋转性强,,舞姿优美翩翩.

二.拉丁舞:

1.伦巴舞--舞步婀娜款摆,温柔缠绵,舞态柔媚抒情,风情万种,浪漫优美,魅力无限,被誉为"拉丁之魂".

2.恰恰恰舞--节奏欢快利落,节奏感强,趣味浓烈,动作紧凑诙谐,花俏,激情火辣,是拉丁舞中最流行的舞蹈,与伦巴舞一起被称为姐妹舞.

3.桑巴舞--舞态热情,舞步弹动摇曳多变,激情四射,挑人心弦.

4.牛仔舞--舞步弹动活泼,轻快跳跃,舞态风趣,热情奔放.

5.斗牛舞--舞步强悍振奋,气势轩昂,炫耀夸张,舞姿娇健有力,阳刚四射.

肚皮舞:

它是一种优美的身体艺术.它通过骨盆,臀部,胸部,手臂的旋转和眼花缭乱的胯部摇摆动作塑造出优雅性感的肢体语言,展现出女性的阴柔之美和肢体魅力.

描写爵士舞篇七
《关于爵士乐》

关于爵士（乐） 爵士乐于十九世纪末二十世纪初诞生于美国的新奥尔良，它吸取了布

鲁斯和拉格泰母音乐的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了

流行音乐“王者”的地位。 听了这么久的爵士，有

一点我始终不明白，为什么人们总把爵士乐和小资这个词联系起来，

我也不明白，在资本主义国家，受着奴役和剥削的黑人，骨子里怎么

会有小资的调调，那些听歌人的心去了哪里呢？ 谁知道梨的心是酸

的，是因为吃梨的人把梨心丢了。 自由，即兴，不矫情，这才是爵

士„„ 爵士门类 1、新奥尔良爵士 新奥尔良爵士是二

十世纪三十年代以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良盛行于芝加哥，

是迪克西兰爵士和芝加哥爵士的总称。 2、摇摆乐 摇

摆乐盛行于二十世纪三十年代，经常采用20―30人的大乐队形式，

因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，

摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏。 3、冷爵

士 冷爵士出现于二十世纪四十年代末，盛行于五十年

代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西

海岸爵士”。这种清新的“柔美之音”一般在酒吧、咖啡厅里作为背

景音乐。 4、自由爵士 自由爵士出现于二十世纪六十

年代，一批先锋派乐手反对以往爵士乐的一切传统，引进意外因素，

极力地破坏音乐的结构和调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然

音乐。 5、拉丁爵士 拉丁音乐与爵士乐的结合早在二

十世纪三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十

年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐

器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐当中。其中以兴起于巴西

的芭莎诺瓦曲风最为典型。 2003年的全球歌坛绝不会遗忘Norah Jones这号人物，她的首张专

辑《远走高飞》(Come Away With Me)一举赢得了第45届格莱美年度

最佳唱片、年度最佳专辑、最佳流行专辑、年度最佳单曲、年度最佳

新人等8项大奖，成为那届格莱美最大的赢家。连她自己都不得不开

玩笑说：“我得换套公寓才能摆放得下这些奖杯。” 总是有这

样的歌手，当我们第一次与他们的歌声邂逅时，就备感亲切，仿佛相

识已久。他们的歌声与音乐所散发出的亲密感受，他们精致诠释歌曲

所焕发的光影吸引了我们，美丽的形象在我们的想象力中翩然成型。

Norah Jones就是这样。 Norah Jones1979年出生在纽约，

15岁进入具有“灵魂美声”之称的艾瑞卡巴度的母校Booker

T.Washington中学主修表演及视觉艺术。在连续获得1996年Down

Beat学生音乐奖及1997年“最佳爵士歌手”音乐奖后，1999年<a

name=baidusnap0></a>夏天</B>前往纽约，2000年秋，签入美国著

名的爵士乐加工厂Blue Note，成为Blue Note音乐大厂中最年轻的

爵士女歌手。 听她的歌，敏感的耳朵时常可以捕捉到其中那

些忧郁的主人公。但是她说：“我完全不忧郁，这就是好笑的地方，

我真的不是，我不知道为什么会这样。”她唱了很多首翻唱的歌曲，

不过她选择的都是她觉得动听的歌曲，那些歌并不是她写的，跟她个

人无关，所以她说：“我懂音乐想传达的感觉，因为我觉得它们很美。

我可以理解别人为何说我忧郁，但我不是那样。” Norah 曾

经企图放弃自己的理想，那是在极不顺利的时候，她想回家做个平凡

的得克萨斯州姑娘。好在母亲的话造就了我们今天的爵士公主：“你

应该留在那儿，否则，你会感觉像个失败者。”幸运的是，不出一年，

诺拉签约，她从此找到了让世界听到自己声音的地方。 我们所看到的艺人大约都是光鲜亮丽的，但是他们要到今天是需要走

过很长的路的，纵然我们不了解这些，听他们的歌，看他们的表演，

去想一想这些成果所要付出的代价，在会心尔耳中，也会感到幸福罢。 无法言喻的迷人歌喉，难以置信的纯熟诠释，让全世界为他屏住呼吸；

随时绽放的阳光笑容，优雅自在的翩翩风度，令全世界都被他征服；

他是21世纪新浪漫主义的代言人，乐坛数十年难得一见的优质男歌

手，魅力四射宛如歌王法兰克辛纳屈再世；他就是Michael Buble（麦

克?布雷）。

美国《时人杂志》称赞他“如丝绒般柔滑的男中音,独具品味

地轻触你心”，《纽约邮报》称赞他“这个令人注目、充满感情的低音

歌手使人想起年轻的法兰克辛纳屈”。 麦克布雷，这位

现年33岁的年轻绅士，来自加拿大温哥华，从小他就情不自禁的迷

上爵士歌手相当真切的浪漫歌声，并在爷爷的勉励下展开歌唱事业，

17岁时他就在加拿大的新秀选拔赛中夺冠，出类拔萃的歌喉引起了

本身也是老歌迷的加拿大前首相Mulroney的注意，Mulroney还邀请

他在女儿婚礼上高歌一曲。通过Mulroney的引荐，麦克布雷成为了

葛莱美奖名制作人David Foster (大卫佛斯特) 的惊喜发现。跨界

音乐风潮走到21世纪，不该只是狭隘的将摇滚、抒情、灵魂、爵士、

大乐团、古典声乐等类型音乐生硬融合，而是要以能与生活情境完美

契合的听觉为依归，这种新浪漫主义的理念，让佛斯特觉得迫切需要

寻找一副既能表露歌声情感，又能摆荡歌声情趣的好嗓子，麦克布雷

的出现，让他惊为天人。

他将众多风格迥异的作品变成带有其浓厚个人色彩的新浪漫

作品，他就是有本事以新鲜、独特而饶富创意的自我风格，诠释大家

耳熟能详的歌曲。这些半世纪以来的流行歌曲在Bublé美妙演唱下，

完全抹去岁月的尘埃，赋予相当迷人的当代风雅. Frank Sinatra 法兰克??辛纳屈――当代爵士乐摇摆之王 Diana Krall 戴安娜??克劳尔 现代畅销爵士女歌手 NAT

KING COLE 纳京高 音乐史上最具歌声独特性的抒情爵士男歌

手 Lisa Ono 小野丽

莎 复兴巴西芭莎诺瓦爵士乐风的爵士女歌手 Louis

Armstrong 路易斯??阿姆斯特朗 拥有不可复制小号吹奏技巧的

爵士乐奠基人 Corinne Bailey Rae 科林??贝尔??雷 来

自英伦的创作型流行爵士歌手 王若琳 中国最具知名度也是

新人的爵士歌手 其实大多数爵士歌手并不

具有出众的外表，但是每一个出色的爵士歌手必定拥有优雅的气质和

超群的实力。就像前面提到的科林??贝尔??雷、路易斯??阿姆斯特朗，

仔细回顾他们的音乐历程，都会有令人会心和惊喜的发现。 今

日歌单： 《Don’t Know Why》 ---- Norah Jones 《Let it Snow》

---- Michael Buble 《Santa Claus is Coming to Town》---- Frank Sinatra 《I Love You》 ---- 王若琳 * *