古典舞描写

篇一:《中国民间舞与古典舞的联系》

中国民间舞与古典舞的联系

中国文化源远流长，博大精深，在艺术方面更是有很大的造诣，取得了让世人叹为观止的佳绩。无论是在古代，还是现代，当人们安居乐业，天下承乾时，人们就会用舞蹈来娱乐。有些地方，舞蹈更是成了生活交流的一部分，在人们的生活中占有举足轻重的地位。

由于人们对舞蹈诚挚的热爱，在民间更是形成了属于广大劳动人们专有的舞蹈—民间舞蹈。普通百姓有自己自娱自乐的舞蹈，与之相对应的中国古代统治者，他们在繁忙的政务中也会偷闲放松自我，而具有极好观赏价值的舞蹈就首当其冲的承担起了这一份责任。历朝历代，繁荣的宫廷舞蹈就发展成了今天的古典舞。

接下来让我们探讨中国民间舞和古典舞的联系。

1中国民间舞和古典舞的传承

中国民间舞是一个民族或地区的物质文明与精神文明在发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。

而中国古典舞是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，他的艺术特征不但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的

艺术特征；它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，是地道的中国货。

中国民间舞与古典舞都经过了起步、发展、繁荣、再度崛起等符合历史潮流的发展趋势，在一代又一代热爱舞蹈的人中繁荣昌盛，把属于中国特色的艺术品传承至今，当下更是如火如荼的发展，舞蹈已成为艺术中一道亮丽的风景。

2中国民间舞和古典舞的艺术特征 中国民间舞蹈具有群众舞蹈的通俗性、普及性、趣味性、观赏性与自娱自乐的特点，朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动，适合各年龄段的人群，简单易学。同时具有鲜明的民族风格和地方特色。民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称 为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。

古典舞规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手法、严谨的训练体系和相对稳定的美学法则。具有各地区、国家和民族舞蹈艺术的代表性、传统性和典范性。他又博大精深，融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。十分注重 “形神兼备，身心互融，内外统一”。有他自己独特的神韵，是中国古典舞的灵魂。 “以神领形，以形传神”体现了他真正的内涵。

3中国民间舞和古典舞的感情色彩性古典舞描写。

人们跳民间舞蹈的目的不是为了给别人看，而是为人民自己跳的。实现自娱的基本目的。人们以民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望。民间舞始终保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续蔓延。最充分地表现一个民族的精神及其特征。每逢民族节日，络绎不绝的各族民众盛装打扮，怀着无限真挚的心愿和热情，全身心地投入到能够宣泄自己情感的歌舞海洋之中。出现难以抑制自己感情而投入到歌舞中去的场面。

中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。

两种舞蹈拥有自己独到，但同时又息息相关，都给热爱舞蹈的人或是以舞蹈自娱自乐的人以精神慰藉，欣赏舞蹈或是表演舞蹈都融合了参与者的精神风貌，表达了人们的喜怒哀乐，表现了人们丰富多彩的情感世界。

4中国民间舞和古典舞的发展的多元性

中国是个幅员辽阔、人口众多、在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使我国的民间舞更是形式多样，不仅每个民族有自己独特的舞蹈，每个地区，每个具有不同生活环境等等，都在历史的发展中，形成了具有特色的民间舞蹈。民间舞在原有的基础上获得了日新月异的迅猛发展，使我国香飘四溢的民族大花坛更加鲜艳夺目、更加富有诱人的神奇魅力。

古典舞继承宫廷舞蹈，本来给王宫大臣看的舞蹈，随着宫廷垮台，于民间传承，进入舞蹈学校，成为中国古典舞蹈的源头。藉鉴于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，参照取用，并回头看中国既有舞蹈与西方舞蹈的不同点，重新训练。透过文学的描写、绘画的描绘，来揣摩已经失传的古代舞蹈样貌，重新学习与恢复取于中国戏曲，中国戏曲惯称「无声不歌，无动不舞」，既是如此，它的一些动作有如舞蹈，很自然的可以抽取出来，为编中国古典舞提供资源。继续从民间舞蹈获取滋养 日益改观的人民生活、繁荣昌盛的民族文化使得中国民间舞和古典舞焕然一新，舞蹈文化历经多重的淘洗，多重的接引，多重的扬弃，最终以宽松、兼容、自然、率真的传统优势和个性走向世界。

不管二者出生的阶级如何，不容否置的是他们对人们的生活确实产生了非常实质性的影响，给人们带来欢乐，带来惊喜，人们从中获得的乐趣那是无价之宝,是任何人都无法抹去的事实。当他们给人们

带来贡献的同时，他们也得到了发展，让世人去认识他们，认可他们，在一复一日中渐渐成长，当有今日的辉煌。

篇二:《形容舞蹈的诗句》

1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。

3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。

4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

7、金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。（李白《高句骊》）

8、楼台新邸第， 歌舞小婵娟。 急破催摇曳， 罗衫半脱肩。（薛能《柘枝词》

9、从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。（王暕 《咏舞诗》）

10、飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。（白居易《霓裳羽衣歌》）

11、汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情。（顾况《王郎中妓席五咏〃舞》）

12、池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。 重头歌韵响峥琮。入破舞腰红乱旋。 玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人，点检如今无一半。（晏殊《木兰花》）

13、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。 （采莲舞）

14、情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。（何逊《咏舞妓诗》）

15、南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。（李群玉《绿腰》）

16、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。 （吕同老《水龙吟》）

篇三:《浅谈中国古典舞》

班级:企设1011

学号: 1006303105

姓名:魏倩雯

二零一一年十二月古典舞描写。

摘要

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几

千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千

年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马

迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这

是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国

货。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础

上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的

检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈古典舞创立于五十

年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混

合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最

重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。古典舞从其源来说，

是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中

国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使

它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完

全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

关键词：中国古典舞；流派；身韵；发展

目录

1、中国古典舞的概述 …………………………………… 4-5

2、中国古典舞的流派 …………………………………… 5

3、中国古典舞身韵的基本动作要素 ………………………… 5-6

4、中国古典舞身韵训练 ……………………………………… 6-7

5、中国古典舞的发展方向…………………………………… 7-8

1、中国古典舞的概述

中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、

戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵

律感和造型感，独有的东方方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要

包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个

人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃

土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中

国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了

身韵的真正内涵。

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、

琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大

多采用传统的汉服。古典舞描写。

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈

的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时

期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞

蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身

就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，

称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量

保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务。即便

是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

2、中国古典舞的流派

中国古典舞“身韵”学派，是具有中国古典舞“元老”意义的流派，其“身

韵”脱胎于戏曲身段和中华武术。“戏曲中舞蹈原有的动作逻辑被解构，动作被

解析成零部件后安装到芭蕾的结构方法的框架上”。“身韵”作为专业舞蹈演员

的一门课程不仅自成体系，而且为中国古典舞学科的文化建设提供了方法论。汉

唐舞学派和敦煌舞学派，主要是通过对汉画砖、敦煌壁画等人体形象的模拟和复

活，找出其舞蹈形态和动律。汉唐舞的《踏歌》，敦煌舞的舞剧《丝路花雨》就

是其代表作品。这二种学派更注重的是创作实践环节。而昆舞是在对昆曲艺术本古典舞描写。

体研究的基础上建立和发展起来的，是对昆曲本质精神和神态韵味的提炼和加

工。它既是在昆曲的制约之中，又是以舞蹈的思路拓展开去的一种新的中国古典舞样式。昆舞教学体系和小品舞蹈的建立虽然只经过了短短3年时间，但已经展露出其独特的视觉和方法。

3、中国古典舞身韵的基本动作要素

1、形

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

2、神

在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。

3、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论

篇四:《描写舞蹈的好词好句》

描写舞蹈的好词好句

好词摘抄:

百兽率舞、拚风舞润、伯歌季舞、不舞之鹤、长袖善舞、吹弹歌舞、歌楼舞榭、山鸡舞镜

歌台舞榭、歌舞升平、歌莺舞燕、鼓舞人心、酣歌恒舞、欢欣鼓舞、龙飞凤舞、鸾歌凤舞

眉飞色舞、翩翩起舞、婆娑起舞、前歌后舞、轻歌曼舞、鹊笑鸠舞、群魔乱舞

山鸡对镜、手舞足蹈、闻鸡起舞、舞衫歌扇、舞文弄法、舞文弄墨、喜跃拚舞

好句摘抄:

1、最精采的是[蛇舞"，颈的轻摇，肩的微颤:一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖!我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗:[珠缨炫转星宿摇，花

篇五:《描写舞蹈的片段》

1、这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美。这个舞蹈的伴奏正是[乐圣"贝多芬的月光曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大!

2、最精采的是[蛇舞"，颈的轻摇，肩的微颤:一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖!我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗:[珠缨炫转星宿摇，花