曾纪鑫：弦歌一曲唱未了
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曾纪鑫：弦歌一曲唱未了
弦歌一曲唱未了
——宋永贤《厝前厝后》序
曾纪鑫
永贤兄又要出新书了，嘱我写序。前两年他出书，我是推辞过的，不为别的，只因十多年前给他的诗集《风吹过往事》写过评论《日常生活的诗意追寻与消解》，后又采写过一篇关于他的纪实文学《没有终点的涅槃》，感觉一时间难以写出新意。而这次就不好意思再推了，好在《厝前厝后》是他曲艺、歌词作品的结集，除文本外，尚有舞台、表演、空间、在场、范式等方面的内容可叙，最为关键的是，闽南的小戏、小品、说唱、答嘴鼓等舞台艺术创作青黄不接、后继乏人——老一辈作者逐渐凋零，成熟且活跃的一线作者屈指可数，年轻的新人则有待培养磨练，因此，总结与示范显得尤为重要。作为厦门市曲艺创作的中坚力量、实力派代表人物之一，宋永贤舞台艺术作品的结集出版，就某种程度而言，有着不可替代的意义与价值。
凡熟悉永贤的人，都知道他多才多艺。他在农村长大，熟悉底层生活;当过医生，了解各色人等;任过同安区书法家协会第一任会长，对中国传统艺术——书法颇有造诣;如今从事的是群众文化工作……这些人生历练，为他的文艺创作提供了丰富的积累与资源。他是一位名副其实的创作多面手，诗歌、散文、评论、报告文学等文学体裁，小戏、小品、曲艺、歌词等舞台艺术形式，均有涉猎。他“行走”在不同文艺形式之间，在生活的提炼、主题的把握、角度的寻找、意蕴的挖掘、语言的表达等方面总是严格要求自己，不断突破、不断超越。这种“永在路上”的探索与创新，使得他内心充实、激情盎然、活力四射。
每一体裁的创作，永贤都有不俗的“表现”，成果颇丰：他的诗歌、小说、散文在《诗刊》《福建文学》《青春潮》等刊物发表;书法作品在《书法报》《书法导报》《美术报》《书法世界》等专业报刊发表，多次举办个人书法展;出版过好几部诗集，广受好评;曲艺、小品、歌词等经常演出，获国家、省、市级奖励，在中央电视台、福建电视台、厦门电视台播出……其中，我以为他的舞台艺术创作成就更为突出，更加令人瞩目。
《厝前厝后》一书所收作品，于我来说并不陌生，不少在我主编的《厦门文艺》杂志发表过;有的搬上舞台，我不仅听过录音看过录像，还观看过演出，感受演员与观众现场互动的热烈气氛。
严格说来，写作曲艺、歌词，目的就是为了演出。没有上演，创作过程便没有完成，只能算“半成品”。然而，舞台艺术创作是一个系统工程，除文本外，还涉及到导演、演员、舞美、音乐等二度创作，涉及到艺术经费、演出场地、不同观众等诸多因素。只要一个环节出现失误，演出就会“泡汤”。因此，曲艺、歌词等创作更其不易，付出的心血更多。有时，你的作品完成了，自我感觉良好，认为写出了水平达到了个人创作的高峰，但是，你还得过导演关、演员关。导演有他的想法与构思，与文本总有出入;演员呢?有的只会自己的行当，只能扮演他(或她)所熟悉的角色。于是，你还得根据他们的要求量体裁衣，改了又改，有时改得“面目全非”。总算过关了吧?哈，你别高兴得太早了，还有重要的一关——领导关等着你呢!领导审查，严格把关，不能有半点闪失。一般说来，不可能存在什么大的政治问题，但不同的领导，艺术水准、口味、要求不一，那么，有时还得再行修改……由此可见，一部舞台作品问世，是多么地艰难!
宋永贤能坚持不懈地写下来，游刃有余地写出这么多，真应该为他点赞才是!他的这些曲艺、歌词，要完成演出，也是需要机缘的，有时是单位、团体邀约，有时是为了参赛，免不了“命题作文”，但更多的，还是心有所动、如鲠在喉、不写不快的创作冲动与渴望。本集所收作品，一半以上演出过，说明“成活率”还是挺高的;那些没有搬上舞台的作品，当属“心灵之约”了。
地方戏剧、曲艺，形式多样，一般附着于方言之上，具有典型的地方特色。正因为地域的不同及语言的差异，才形成了中国曲种繁多、异彩纷呈的曲坛、艺坛盛景。闽南戏曲用闽南语演出，反映闽南人的喜怒哀乐、理想与追求，以及闽南地域的风土民情、历史与现实，仅类型而言，戏剧有歌仔戏(芗剧)、高甲戏、布袋戏、南音，而曲艺更是形式多样、摇曳多姿，有小戏、小品、锦歌、讲古、渔歌、答嘴鼓、南音词、荷叶说唱、车鼓说唱、芗曲说唱、月琴弹唱、闽南童谣、大广弦说唱等，其中除小品有时用普通话演出外，其余皆用闽南话。
宋永贤的曲艺创作，举凡以上形式、种类，他都写过，还创作了大量歌词，载体主要为闽南语;哪怕常用普通话写作的歌词，有时也用闽南方言表达，标以“闽南语歌词”。闽南话是他的母语，使用起来自然得心应手。但是，要写得生动流畅、音韵铿锵、琅琅上口、气韵生动、内涵丰富，并恰如其分、恰到好处地运用俗语、俚语、歇后语等，确非一件易事，得反复推敲、精心打磨、刻苦锤炼，个中艰辛，唯有创作者本人最为清楚。
在此，我想谈谈他作品体现出现的闽南地方色彩。他源于底层，对故乡的一草一木，对闽南的民俗风情，不仅熟悉，而且融入血肉。读着这些文字，你可强烈地感受到他身上透出的闽南文化基因。他“住”着红砖红瓦、飞檐翘角的闽南古厝，不时走出屋子，对“厝前厝后”如画的风景，怀有深深的依恋、热爱之情。从自然的山川河流、大海潮汐，到生长着的植物——番薯、韭菜、菜瓜、葫匏、金瓜、荔枝、桃仔、李仔、蜜柚、紫菜、海带、芦黍、龙眼树、三角梅、凤凰木等，到各种动物——鸡鸭、海鲎、鲫仔鱼、文昌鱼、红仁鲟、七耳蚝、钱头鱼、白鹭鸟等，到各类生活用品、食品——面巾、花布、针甲线、雪仔膏、贡糖、豆豉、薄饼、炸枣、封肉、鱼丸、芋包、沙茶面、碗仔粿、马蹄酥、土笋冻、烧炸枣、卤豆腐、赤肉羹、小肚汤、五香肉粽等，再到“洋楼水水、巷仔长长”的建筑，然后是一代又一代传承至今的乡风民俗——婚礼、迎灯、七夕、中秋、冬节、过年兜……这些意象丰富的物什、习俗，在他笔下如数家珍般一一出现，仿佛一幅铺展开来的风情画，一幅色彩斑斓的民俗图。他端上来的，可谓地地道道、口味纯正的“闽南菜”。只有扎根泥土，用心揣摩，精心雕琢，才有可能达到这样的境界。有时仅仅一句精彩的唱词，就能体现出独特的闽南氛围与意象，博得观众的喝彩。
为了写序，集子中的作品，我不得不再三阅读。其实，有的早就读过了，在《厦门文艺》发表时，我编辑、校对过好几遍。一边阅读，一边想象着演出的情景。戏剧、曲艺、小品，作者创作时，脑里不得不绷着“舞台”这根弦——想象舞台如何布景、摆设，剧中角色怎样对话、动作，如何吸引观众，“戏眼”在哪里……我感觉永贤对可容纳大千世界的方寸舞台十分熟悉，这些作品不仅适合演出，且为二度创作“留有余地”。文章不能写得太满，如绘画之“留白”，舞台文学更是如此，必须具有弹性与张力，在适合演出的前提下，为导演、演员留下加工、创造的空间。说唱《一曲弦歌唱厦门》《提督回乡》《拜年》《公婆游》《嘉庚精神芗曲唱》，答嘴鼓小品《相当》等，便是此类情形的优秀篇章。他还写过没有收入本书的音乐情景剧《梦醒时分》，与人合作过实景古装芗剧《五峰出嘉腊》、古装大戏《朱熹点化鳄鱼精》等，深谙舞台之“三昧”。
近年来，厦门翔安区新圩镇打造的“三子”文化闻名遐迩。何谓“三子”?汉子拍胸舞、嫂子合唱团、孩子竖笛演奏队(曲艺表演队)。其中的嫂子合唱团在全国、省市级合唱比赛中频频获奖，多次受邀参加中央电视台节目录制。新圩嫂子合唱团于2009年成立，演唱曲目全为原创闽南语歌曲，作词由宋永贤一人“包干”。从第一首《新圩嫂子爱唱歌》至今，他已为嫂子合唱团创作了七首闽南语歌词，另六首为《比名牌》《阮兜闽南》《相阿咾》《枕头风》《美丽厦门等你来》《我亲戚住在台湾岛》。新圩嫂子合唱团在第六届世界合唱比赛中一举夺得民谣组银奖，演唱的就是永贤创作的其中三首——《新圩嫂子爱唱歌》《比名牌》《阮兜闽南》。
闽南童谣，因其生动活泼、诙谐风趣、童趣盎然等特点，深受闽南、台湾民众及东南亚华人喜爱。然而，要创作反映时代发展变化、适于传唱的闽南新童谣，不仅迫切，也非常不易。永贤挟现代新诗创作的丰富经验及深厚的文学功底，于上世纪90年代初，便开始了闽南新童谣的创作。现代诗与新童谣看似接近，实则有着较大的区别。传统闽南童谣和新编闽南童谣虽属同一体裁，但因载体、传播方式、途径不同，效果有别。他早年创作的《等新娘》经闽南音乐专家、作曲家黄耕读先生谱曲，由同安第一实验小学演出，在第二届海峡两岸“双歌赛”中荣获原创作品、原创歌手双冠军。后编入音像制品，被当地多家婚庆公司采用，产生了广泛的影响。他这一写就是十多年，受聘于厦门同安琴韵敦煌艺术中心，与之长期合作，创编闽南童谣节目。
宋永贤一边创作，一边归纳总结，将舞台实践上升到理论的高度，完成了《童谣·穿越时光的乡愁》《如何创编一个满意的舞台作品》等论文，为闽南地区的业余作者讲座、培训、辅导。薪火相传，承前启后，功德无量。
我所了解的戏剧界，将“三满意”——领导满意、专家满意、观众满意视为创作成功的主要标志。领导满意，经费得到保障;专家满意，获奖不成问题;观众满意，掌声不绝票房满满。众口难调，一出戏，一个节目，能达到这种程度，必须付出极大努力，还得凭借机缘。然而，排练、演出、获奖，在外力的助推下可以光鲜一时，但在岁月的长河中极有可能销声匿迹。“三满意”只能代表某一阶段某一时期，穿越时空的流传，才算得上舞台作品的真正成功，也是一个编剧、曲艺作者所应追求的目标与境界。
古希腊悲剧、喜剧，汤显祖、关汉卿、王实甫、孔尚任、洪升、李渔、莎士比亚、易卜生、奥尼尔、萧伯纳等中外经典剧作家的作品，之所以流传至今，靠的不是演出，而是剧本。古代没有录音、录像等现代传媒，虽有画家绘出演出场景，只能是截面与片断;虽有文学家的描写，也只能根据文字想象发挥、还原实况。成熟且丰富的文本，不分种族与空间，可以一代代演绎、诠释。剧本剧本，一剧之本。哪怕互联网发达到神奇地步，将全球联成一体的今天，文本的重要性仍不可替代——首先是阅读，脑海里呈现出形象与意象，一百个读者，就有一百个哈姆雷特;同理，一百个演员，也可扮演一百个不同的哈姆雷特。这，便是艺术超越时空具有永恒魅力的奥妙之所在。
永贤的舞台艺术作品也可以作如是观。这些可演的曲艺、歌词，具有一定的可读性。能够流传的作品，往往特征鲜明、雅俗共赏。永贤为人随和，为文则棱角分明、个性突出;雅俗共赏，在此可以理解为文字的雅，演出的俗。文本与演出，呈现良性互动态势，若能辅以录音、录像、电视、网络等发达的科技存储、传播手段，这些结集出版的作品，当能在更加广阔的地域与空间传播开来。
写到这里，我想就戏剧、曲艺的传播稍稍展开一下笔墨。
不少地方戏曲如越剧、评剧、豫剧、秦腔、川剧、黄梅戏等，可在全国范围流传。它们一个最大的特点，就是演出语言属北方方言语系，接近于普通话，大家听得懂。而福建的五大剧种——闽剧、梨园戏、高甲戏、歌仔戏、莆仙戏则难以流传，语言是其最大障碍。它们用福州话、莆田话、闽南话演出，外地观众听不懂。当然，这些剧种演出时可配以幻灯字幕，但观众的注意力时常分散，观赏起来十分吃力，审美自然大打折扣。
闽南地方曲艺、小戏以闽南话为载体，受方言制约，传播范围只能局限于闽南方言区域。它们难以“北上”，却可以“南下”，以厦漳泉为中心，向台湾、东南亚等闽南人聚居的地区扩展。
就目前情形而言，宋永贤的曲艺、歌词等舞台艺术作品主要在厦门演出。但愿在不久的将来，花香四溢，其影响如波浪般荡漾开来，向泉州、漳州，向台湾地区，向东南亚更加广阔的闽南语区域辐射、传播。
(作者系国家一级作家，中国作家协会会员，《厦门文艺》主编，厦门市群众文化研究会会长，厦门市作家协会副主席)