月琴绑弦方法
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篇一 月琴绑弦方法
浅谈月琴的历史
月琴由阮演变而来，流行于晋代。
月琴：我国汉、彝、苗、侗、布依、白和哈尼等族人民共同喜爱的弹弦乐器。历史久远，流传广泛，音色清脆，常用于独奏、民间器乐合奏、歌舞、戏曲和说唱音乐伴奏。
月琴是从阮演变而来的乐器。自晋代起就在民间流行，约从唐代起就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。当时和阮相似，后来逐渐变化，清时月琴就与阮完全不同了，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形，而且在各族人民中广泛流传。 我国的月琴在唐代传入日本，19世纪3O年代达到最盛时，期，遍及一般人家。第二次世界大战时，月琴在日本被禁，战后才又恢复。
月琴常用于说唱音乐四川清音的伴奏。这种曲艺形式是清乾隆年间由民歌小调发展而成的，深为四川人民所喜爱。解放前，艺人多在茶馆坐唱或在街头即地作场演唱，用琵琶或月琴伴奏，故也称“唱琵琶”或“唱月琴”。
月琴在现代的发展
自1958年后，月琴经过多次改革，改为三弦二十四品，采用十二平均律，音域得以扩大，可自由转调，在演奏技巧吸收了其它弹拨乐器的优点，表现力更加丰富，其4条琴弦的定音为（g、d1、g1、d2），音域由g～c4，有3个多八度。由于使用钢丝尼龙弦，音色清脆柔和适于独奏。
80年代初试制成功一种长杆（较原来长一倍，约18厘米）月琴。音品增至30个，缚弦下移，增加了琴马，并在琴内横音梁间增置两条竖梁。定音为（g、C1、g1、C2），音域达4个八度。音量明显增大，音色富有光彩，除可为楚剧伴奏外，更适于独奏或合奏。
在民间乐队中，月琴是高音乐器，常用于合奏。它的声音比琵琶响亮，还带有一种金属性质的铿锵声，与其他乐器合奏，音响既协调又别有风味。月琴是京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺的伴奏乐器。在京剧文场乐队中，月琴与京胡、京二胡一起号称三大件乐器。它发音清脆，在京剧唱腔伴奏中，能起到衬托京胡的作用。
湖南通道侗族自治县素有“音乐之乡”誉称，那里使用的月琴是由汉族传去的，经常与芦笙等乐器合奏。在广西隆林苗族居住的德峨和么基，民间流传着用月琴演奏的器乐曲。云南的白族和哈尼族民间，也流传有月琴。白族月琴是仅次于白族三弦的弦乐器，还用于白剧伴奏。哈尼族的月琴也称“四弦”，外形和彝族月琴相同。
篇二 月琴绑弦方法
中国乐器-手工月琴(废物利用)
中国乐器--------月琴(废物利用)
真是废物利用啊,太有才了,为了自己女儿幼儿园的作
业,也是拼了,休息时间赶出来的,用废弃的纸箱所做,还有普通的线做的琴弦哦,看到成果真的不敢想像,平时这么大大咧咧的妈妈,居然细心起来,可以完成的这么完美,现在这个图片还只是个半成品,等成品图片中………………..
此为成品,画得也太狠了点,有没有?
但还是挺好的,这八字胡画得,年代感
出来了【月琴绑弦方法】
是不是看到成品,觉得妈妈的手真是巧得没话说了,我们作为旁观者,真是羡慕有这样一位好妈妈了
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篇三 月琴绑弦方法
月琴在京剧音乐中的功能
【月琴绑弦方法】
[民间音乐]
Nationalfolkmusic
月琴
在京剧音乐中的功能
■郭燕(昭通市文化艺术剧院)
月琴作为我国古老的民族乐器，于清琴演奏者要对演员唱腔、京胡拉法和板
代中前期甚至更早的时间就被引入鼓打法等有一定了解，才能把唱腔伴奏秦腔（京剧西皮调的源头）。《燕南小得贴切妥当。为此，月琴演奏者应把握谱》记载：“西秦腔……其器……以胡好以下三点：
琴为主，月琴副之。”几十年后，作为京1.符合演员唱法
剧重要源头的汉调已由月琴与京胡、三演员是京剧表演艺术的中心，整个弦一起伴奏，“月琴、弦子与胡琴，三乐队都是为演员表演服务的。演员用嗓样和成绝妙音”。在吸收徽剧、汉剧、昆子唱戏，月琴伴奏者是用月琴弹戏。要曲和梆子等剧种音乐的基础上，京剧逐想伴奏好，伴奏者也应会唱，至少要对渐形成以西皮、二黄为主的声腔音乐体唱腔的曲调、节奏、气口等处心中有数，系，京胡、月琴与三弦继续为京剧伴奏，只有这样，才能与演唱者心气合一，伴它被后人称为京剧文场中的“三大件”。奏得天衣无缝，实现乐队与演员的和谐在长期的京剧伴奏的实践中，使月琴更互动。【月琴绑弦方法】
具有了独特的演奏方法，其配置的琴弦2.符合京胡的拉法
和品位数与其他用途的月琴也有所不同。京胡是京剧乐队的核心，是音乐旋为京剧伴奏的月琴，是京剧文场中的重律的主领，在乐队文场中起领和带的作要伴奏乐器之一。用。京胡演奏者根据每个演员的唱腔特
为适应京剧现代戏音乐编配的需要，点设计拉法，形成各自的风格。所以月京剧月琴由传统月琴的两根弦改为三根琴演奏者应了解京胡的方法和指法，根弦，采用十二平均律，增加半音品，品据京胡方法的长短、急缓、顿挫、气口数由原来的几个增加到十几个（一般为和指法的变化，安排月琴的弹跳与撮点。十三至十七个），音域加宽。品位和弦数京胡属拉弦乐器，它奏出的旋律由“线”的增加，使京剧月琴也可以自由转调，连成；月琴属弹拨乐器，它奏出的旋律能够满足京剧现代戏音乐音域宽、转调由“点”连成。“点”“线”结合，才多的要求。能丰富音乐的色彩。
京剧月琴与民乐月琴的弦数，弦粗3.符合板鼓的节律
与品数，音域与定弦方法以及演奏技巧板鼓是京剧乐队的现场指挥，板鼓不同，京剧月琴重视右手力度和摄和点所打出的轻重有别、疏密有致的鼓点在的运用，重视与京剧演员、京剧乐队的控制演出节奏上起着重要作用，月琴弹整体配合，民乐月琴则重视各种演奏技奏的撮点可比喻为“小鼓点”，撮点的运巧的运用，包括吟弦、推拉弦、打音、用必须与板鼓的鼓点相融，弹出的撮点带音、泛音等左手演奏技巧和扫、拂、不能搅乱鼓点。
双弹等右手演奏技巧。月琴在京剧音乐中的定位是“伴”
京剧音乐有其特殊的韵律，概括起和“辅”，要弹出京剧的韵味，首先要了来讲，京剧音乐的特点和韵律是：独特解京剧音乐，逐渐加深对京剧唱腔和伴的音乐旋律和统一、完整的音乐系统，奏音乐的认识，综合提高欣赏和鉴别能节奏的伸缩性，特殊的强弱变化规律；力。其次要在熟练掌握月琴演奏技巧的伴奏与唱腔的多种配合方式。基础上，注意表达京剧韵味，把京剧音
作为伴奏乐器，京剧月琴在伴奏过乐特殊的强弱变化规律和节奏伸缩的特程中要把握“伴”和“辅”的定位，月点艺术地表现出来。
68·3京剧分为生、旦、净、丑几个行当。构成京剧唱腔行当特点的因素主要有两个方面：一是旋律上的差异，不同行当的旋律，其音域、音高、音律、演唱速度不尽相同。二是唱法上的不同，老生、花脸和老旦用大嗓演唱，青衣和花旦用小嗓演唱，小生用大小嗓结合的方法演唱。对于不同行当的伴奏，要综合考虑板式、流派、剧目和剧情等多种因素，针对特定角色，把人物的性格特点表现出来。其中为老生伴奏，弹法应干净利落、刚劲有力；为老旦伴奏，弹法应简洁遒劲；为花脸伴奏，弹法应粗犷、豪放；为小嗓伴奏，弹法要柔和、细腻、委婉。京剧艺术流派纷呈、风格各异，每一流派唱腔都是由其创始人根据自身的嗓音条件、发声方法、运腔特点等因素摸索出来的。任何流派的唱腔都离不开伴奏，在京胡琴师与演员长期合作过程中，双方相互影响、相互依托，创造出相应的流派的伴奏音乐和伴奏方法，从而也逐渐形成了与流派唱腔特点相适应的流派伴奏风格。同样，月琴演奏者也要跟随演员和京胡琴师布局自己的伴奏。月琴为梅派的伴奏，要体现该流派音乐节奏规整、旋律平稳的特点，以简约大方作为伴奏特色；在程派的伴奏中，要有连绵起伏、抑扬顿挫的特点，多采用一弹一撮，加重后音的用撮规律，突出抑扬顿挫的音乐效果。在为张派的伴奏中，要注意音乐节奏弹性大、强弱的起伏分明，富于激情的特点，月琴伴奏要注意速度和力度的对比变化和与京胡等乐器的默契配合。一般来说，为获得统一的伴奏效果，月琴与京二胡、三弦等乐器都使用京胡伴奏谱演奏。同演员唱腔相比，京胡通过改、补、衬、裹和垫等手法，在伴奏谱上加了很多音符，然而适合京胡演奏的琴谱未必完全适合月琴。月琴与京胡的配合，重要的是突出月琴声音的颗粒感，以保证月琴点状旋律与京胡线状旋律的完善搭配。月琴在伴奏中虽要跟随京胡的拉法，但不能消极被动，该强则强，该弱则弱，层次分明，错落有致，从而达到与京胡珠联璧合的伴奏效果。●责任编辑：李慧霖