再别康桥 意象高考选择题

再别康桥 意象高考选择题篇一：再别康桥 意象

1、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。

2、第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢？"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。

3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。"我甘心做一条水草"，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。

4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。

5、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。

6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。

7、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却"不带走一片云彩"，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。

第一节最引逗我们情思的是那三个\"轻轻\"，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个\"静\"字。三个\"轻轻\"是诗人对康桥之美的观照，即使\"作别\"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。

第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。

夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下\"招摇\"自在的\"青荇\"。那水草轻

柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢？一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦！本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能；静美于心，不忍。唯有\"悄悄\"才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。

最后一节，与第一节呼应，又有深入，\"轻轻\"变成了\"悄悄\"，物我两眷溢于诗表。

诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。

、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。

2、第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢？"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。

3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。"我甘心做一条水草"，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。

4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。

5、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。

6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是

不能"放歌"，只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。

7、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却"不带走一片云彩"，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。

回环

用上句的末尾作下句的开头，又用下句的末尾

作上句的开头，这两个句子或词组，后者是前者的倒

文；后一句或几句是按前一句或几句倒着念回来。

这种运用词序回环往复，表现两种事物或事理的相

互关系的修辞手法，叫做回环，又叫回文。

运用回环的修辞手法，能加强语气，增强语言

感染力，反映事物之间的辩证关系，深刻有力地

表达思想感情。

再别康桥 意象高考选择题篇二：再别康桥意象篇

再别康桥 意象高考选择题篇三：再别康桥意象篇

再别康桥 意象高考选择题篇四：《再别康桥》中的意象分析

《再别康桥》中的意象分析

作者：荆含光

来源：《语文建设·下半月》2013年第09期

摘要：情和景相结合的心理画面，就是意象。《再别康桥》感情真挚，意境丰富。通过分析意境，揣摩感情，就可以领悟到作品的深厚内涵，体会到作者对康桥淋漓尽致的眷恋之情。 关键字：赏析 意境 情与景

抒情诗歌中，情和景一般是不可分离的。这情和景相结合的心理画面，就是意象。它是抒情诗歌的第一位构成要素，是抒情诗歌的根基。对抒情诗歌的分析，也应当从分析作品的意境入手。徐志摩的重要代表作品《再别康桥》，感情真挚，意境丰富，生动鲜明，令人回味无穷。如果尝试着从这部作品中作者独具匠心塑造出的那些独特的意境出发，曲径探微，抽丝剥茧，就可以更深刻地理解作者的细腻感情，更准确地把握作品的深邃内涵。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”。按常理，应该是先“来”，然后才会“走”；作者为什么却先说“走”，后才说“来”？为什么不说“正如我轻轻的来，轻轻的我走了”？我理解，首先，作品题目是“再别”，抒情的立足点是“别”，所以把“走”句放在了首位，起强调和引领的作用；同时，作者“走”时的感情，经过了重返母校的回味和酝酿，比“来”时更深沉、更复杂、更醇厚，所以更强调走。从语法上讲，“正如”一词，表明后一句是状语，是前一句的附属部分，是为前句做补充、修饰和比较的。 怎样理解“轻轻”？无论是“来”还是“走”，都不愿打破康桥宁静温馨的气氛，都期望稍稍压抑自己激动的心跳，不愿让冲动的感情干扰领略康桥的心境。

“我轻轻的招手，作别西天的云彩”。“作别”，即是告别。但是，用“挥手”或“摆手”，不是更准确吗？招手，是召唤的动作，而不是分别的体态。“招手”，哪里是告别，分明是召唤，在召唤康桥，在召唤康桥永远陪伴自己，永远印入自己的身心；永远陪伴自己，陪伴自己走遍海角天涯。既是告别康桥，为何不是向康桥招手，而是向“西天的云彩”招手？“西天的云彩”，自然应该是康桥的象征。可为什么这样比喻？夕阳西下，晚霞绚丽，色彩斑斓，五光十色。这迷人的意境，实指当年丰富多彩的校园生活和自己此时此刻变幻摇曳的心情。为何用“西天”，而不用西方或西边？“西天”一词在中国不仅表示方位，而是带有浓厚佛教色彩的专有名词，在佛教净土中象征着极神圣、极高尚的境界，是让人的精神和灵魂昄依的归宿，是人人都向往的极乐世界，是天堂的代名词。而在作者的眼中和心中，康桥就是最令人向往的高尚神圣的极乐世界。康桥，就像西天一样，是作者一生的精神和灵魂昄依的归宿。

“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康桥校园广阔，花繁叶盛，树林成荫，作者为何偏偏钟情柳树？ 此时，作者心中，一定是悠扬着一曲《折杨柳》，只是分不出谁是主人谁是客，辨不清康桥和作者谁更伤别离。而飘逸的纤细柳枝，又多像新娘灵动的长发。嫩绿的柳色，在绚烂的夕照下，染成了金黄。这辉煌的色彩，昭示着作者在康桥丰富的生活和珍贵的收获。正是康河的水，开启了诗人的灵性，唤醒了久蛰在他心中的

诗人的天命。人们总是用“母校”一词，来表达对校园生活的美好回忆、对学生时代的深沉留恋以及对师长的深情厚谊。而作者却独树一帜，把校园比作“新娘”，与“母校“相比，更多了一份特别的恋情；康桥，就是那位风姿飘逸、动人心弦的新娘；作者就是那情愫满怀、深情脉脉的新婚丈夫。“艳影”不仅指柳树在水中的倒影，还象征新娘的倩影。作者兀立河边，独依艳柳，垂首追思。潺潺河水一去不返，作者在康桥弥足珍贵的校园生活，也像这一维的河水一去不返了。作者低垂着头，不是在低头欣赏水中艳柳的倒影，而是在深味母校的美丽，在回忆过去美好的校园生活。康河的汩汩流水，映射着夕阳的多彩光辉，星星点点，色彩斑斓，如梦如幻，亦真亦假，当年丰富多彩的校园生活仿佛历历涌现在眼前，永远铭刻在作者的心中，激荡着作者的人生。

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”涓涓的细流，浸润着柔软的河泥。脉脉的浓情，也同样浸润着作者对康桥柔情万种的内心。柔软的河泥，象征的是作者对康桥细腻温柔的款款深情。那随波招摇的青荇，摆动着摇曳的身形，挥动着纤细的长臂，仿佛是向作者招手，和作者依依惜别，更像是在挽留，在召唤。王国维说：“一切景语皆情语”，青荇本无情，而是作者自有情；不是青荇重情义，而是作者伤别离；不是青荇挽留，而是作者舍不得离开。青荇，普普通通，而又生机勃勃。它象征着作者对康桥那满腔平凡而又热忱的赤子之情。“油油”的青荇，青得发亮，青得灿烂，简直青得逼人的眼。那象征的就是作者内心燃烧着的扑面而来的炽热情怀。多想作一条轻柔的水草，这样就能永远生活在康河多情的水波中，就能永远生活在康桥瑰丽的夕照下。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”清澈见底、晶莹透明的幽幽潭水，在作者眼中却成了五彩缤纷、绚烂瑰丽的彩虹。一潭清水，怎么会成为天上的虹呢？清泉和彩虹这两个意象，从形象上看并没有相似之处。然而，从作者内心感情来看，二者却有着密切的联系。清澈的潭水，象征作者当年在剑桥的校园生活。看起来清纯，甚至可能有些单调，就如一潭深水，波澜不惊，水波不兴。但是，只有作者，才会深刻理解其中的深沉厚重和丰富多彩。单调平凡的求学生活，给作者带来丰厚的收获，蕴含着五彩斑斓的、像雨后彩虹般绚烂多姿的内容和意义。沉淀，是指落在了最深处。“彩虹似的梦”，象征作者回忆中的丰富多彩的校园生活。这梦幻般美好的回忆，永远铭记在作者的心中，落在作者精神的最深处，落在作者感情的最深处，沉淀在作者灵魂的最深处。揉碎，字面意义是指揉捏至细碎。这里是指回忆起当年的求学生活。康桥生活的点点滴滴，每一个细节作者都没有忘记；康桥生活的点点滴滴，作者都在品味，都在咀嚼。这些宝贵的回忆，一步步清晰起来，一件件连贯起来，仿佛随着水波的起伏，随着浮藻的荡漾，逐渐又展现在作者的眼前。不是水波在起伏，不是浮藻在荡漾，那简直就是作者内心在荡漾，感情在起伏，使作者激动起来了。是啊，重回康桥，再临母校，面对依旧多情的康河，面对依旧妩媚的垂柳，作者就像新婚的丈夫，环视着久别的故居，端详着久别的新娘，心潮该是多么的激荡。

“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”“寻梦？”是疑问句，设问句，还是反问句？疑问是有问有答，设问是自问自答，反问是无疑而问，毋需回答，看来应该是反问句。从感情的角度来看，作者沉湎于回忆往事，陶醉于寻觅昨日，恍惚于今昔的界限。眼前是现实中熟悉的艳柳、浮藻和璀璨波光，脑海中是逝去的青春、往事和逝

水流年，恍如回到从前而无法自拔，无法返回到现在，仿佛就成了“沉醉不知归路”。这是在梦中，还是在醒中？我是过去的我，还是现在的我？自我反问一句，用来惊醒自己——醒来！过去的已永远过去了！那弥足珍贵的康桥生活一去不复返了！“溯”，本指逆流而上；“漫”，随意安闲之意，体现轻松自在。逆流而上逆水而行，为何会轻松安闲，从字面上讲，不好理解吧？其实，这里的“溯”，不是真的逆水行舟，而是作者对过去的回忆，在思想上从现实返回到往昔，在感情上从如今追溯到当年，是在人生经历的长河里，从下游回溯到上游。对过去美好珍贵的求学生活的回忆，当然是轻松愉快的精神之旅， “漫”字，正可以用来体现情感上的安逸闲适。看来，这文字表面上的矛盾，在内在的感情线索中是一致的。“青草”的绿色，是平凡又生机勃勃的色彩，在这里象征作者对母校朴素而又强烈的感情。“更青处”是指作者内心对母校更强烈的感情。抚今忆昔，今昔连贯，更炽热的情感自然从作者灵魂的深处，不由得喷薄而出。苍穹宁静，星汉灿烂，斑斓的星辉幻化成多彩的生活，营造出温馨的氛围，烘托出满腔的喜悦和柔情。无形的星辉，却被作者灵动的妙笔勾勒成了有形的满船，这回忆，这氛围，这情感，是多么的真切空灵！难怪人们情不自禁地要引吭放歌了。

“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”一个“但”字，感情突转陡变，使人的心不由得一悸。是啊，作者就要远离康桥而去了，康桥的夜景就要离作者而去了。作者沉默了，欢叫的夏虫也沉默了，整个康桥都沉默了。在这浓重、沉重乃至凝重的夜色中，唯有那喑哑呜咽的笙箫之音，在沉寂的夜空中萦回。悠长的音符如丝如缕，划过沉默的柳梢，掠过沉默的康河，绕过沉默的榆荫，点过沉默的浮藻，弥散在康桥的星空，沉淀在作者的心底，铭刻在诗人的魂中。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”不得不走了。诗歌

第一节用的是“轻轻”，最后一节为什么换成了“悄悄”？轻轻，指脚步轻；悄悄，既指脚步轻，还指闭口缄言，它比轻轻更安静，更沉重。那是因为，离别之际的心情肯定比重返之际的心情要沉重。作者只是挥了挥衣袖，为什么不挥手，就像首节中所做的那样？诗人有意识地掩藏了“手”，就是为了和下一句中“不带走一片云彩” 相互照应。什么都不要拿走啊，那就太自私了；什么都不会忘记啊，那就太薄情了。还是让康桥的彩云永远灿烂吧，永远灿烂在作者的心中！ 从根本上说，文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。欣赏活动可以认为是对于诗人想象活动的再经历和再体验。只要我们通过运用谢冕先生所倡导的“想、泡、猜”的方法，分析意境，揣摩感情，由表及里，由现象到本质，就可以领悟到作品的深厚内涵，体会到作者淋漓尽致的对康桥的眷恋之情。

参考文献：

[1]童庆炳主编.文学概论[M].武汉大学出版社，2002.

[2]杨辛，甘霖.美学原理[M].北京大学出版社，1999.

[3]谢冕.重新创造的艺术天地[M].人民教育出版社，2012.

[4]韩丽君.细品《再别康桥》[J].作文世界（高中版），2004.

再别康桥 意象高考选择题篇五：《再别康桥》的三个意象

再别康桥 意象高考选择题篇六：意象美再别康桥

钱钟书先生说:“诗也者,有象之言,依象以成言;舍象忘言,是无诗矣”。可见意象在诗歌建构中地位的重要。徐志摩的《再别康桥》素以情思和意境之美为人称道,作为抒情言志和意境构筑的基本元素,诗中的意象多姿多彩,韵味无穷。笔者斗胆将八宝楼台拆成碎片,通过对诗中诸多意象分门别类的品味解读,力图“窥砖瓦成色而识楼宇之美”。

一、如锦似画的描写性意象

集中在诗的第二至四节。借鉴“西湖十景”命名的创意,不妨提炼为∶金柳艳影,柔波青荇,榆阴清泉。诗人或工笔细描,或皴染彩绘,一组组意象“列锦式”地迤逦而出,似一幅幅气韵生动的康桥小景的写生画,令人目不暇给,心驰神往。光色的调和,浓淡的搭配,线条的勾勒,都匠心独运又清爽自然.柳﹑荇﹑波﹑泉,柔婉缠绵,深情缱绻,酝酿着一种温馨静谧﹑田园牧歌的氛围。就品格而言,这组意象“富于感官表现力,精细而气韵饱满”,为“优美之象”,“精致意象”(威尔斯).。

二、逸兴飞扬的叙述性意象

体现在第五节：遐思寻梦。此节由上文静态写真地描画康桥风景转为动态虚拟地悬想人物活动。撑篙漫溯,星夜放歌,这情形诗人往昔或是有的,在当下却只是心血来潮﹑突发奇想式的遐思(“寻梦”二字后的问号已明白提示),是诗人潜意识里的尽兴尽致。此意象为全诗情感转换的枢纽,诗人寻访故地、怀旧追梦的情绪至此达到饱和状态。仿佛烟花绽放最绚丽的瞬间一闪而过后,黑暗和沉寂随之而至,下节由沸点陡降至冰点,形成巨大的情感落差。“但我不能放歌”“沉默是今晚的康桥!”诗人从梦幻回到现实,由“遥想当年的激动”转为“青春难再的惆怅”(韩石山《徐志摩传》。

就风格而言,此意象或可谓之“扩张意象”,即“着意于自我情感的外化,带有广阔的想象空间的意象,为飘逸神飞之象”(威尔斯),吟咏之间,有一种放飞情感﹑驰骋神思的蹈厉张扬之美。

三﹑形神兼美的比喻性意象

主要有︰“新娘”﹑“笙箫”﹑“彩虹似的梦”

“新娘”是以人喻物。诗人把夕阳辉映下的河畔柳视作“新娘”,披金着翠,妩媚婀娜,轻舞飞扬,风情万种。人们往往醉心此喻之表象而忽略了它另一层面的情感指向︰多情的诗人不正以“新郎”的心态含情脉脉地凝望着他的“新娘”(金柳)么?所谓“相看两不厌”,其间传递的信息不仅是自然风景的人格化,更是审美主体与自然的同化。

“笙箫”是以实喻虚,诗人以无言的“笙箫”喻黯然销魂的悄悄别离。“笙箫”是中国古代诗词中常见的意象,它往往寓有物是人非或伤逝惜别的意味。如︰“箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,霸陵伤别”(李白),“华前失却游春侣,独自寻芳,满目悲凉,纵有笙歌亦断肠”(冯延巳),“二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫”(杜牧),等等。诗人借用这一凝聚古典神韵的传统意象,寄托自已幽微而复杂的心绪,凄清婉转,怅然若失,收到了“此时无声胜有声”的艺术效果。

“彩虹似的梦”为虚实相生之喻。落日的余辉透过斑驳的榆阴,洒在浮藻飘摇的清泉里。于是,金色的夕阳,暗绿的榆阴,青黄的浮藻,碧透的清泉,融汇成五光十色、迷离恍惚的“一潭”。就象“天上虹”揉碎了,洒入那一池碧水,沉淀成“彩虹似的梦”。亦真亦幻,亦实亦虚，带有浓郁的象征意味。

四﹑包蕴无穷的象征性意象

作为象征体的“云彩”在诗的关键位置(一头一尾)重复出现,前后呼应,具有丰富的文化内涵和独特的审美价值。

其一﹑诗题为《再别康桥》,诗中“招手”“挥袖”,作别的却是西天的“云彩”,“云彩”实为康桥的诗化符号,是诗人对康桥的印象式叠加。以诗意的“云彩”替代物性的“康桥”,不仅更有韵致和美感,也多了些浪漫情调。倘写成“我轻轻的招手,作别美丽的康桥”,则诗味索然矣!

其二﹑“云彩”让人联想起诗人在康桥曾经拥有﹑自认为是一生中最幸福的那段时光(详见其散文《我所知道的康桥》)。“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”,往事如烟，逝去的美好岁月只能追忆却不复再来。作别“云彩”,就颇有些与往事干杯的味道。

其三﹑“意象真正的功用是思想的荷载物”(苏珊?朗格),“它是一团或一堆相交溶的思想”(庞德)。本着“知人论世”的原则,笔者认为“云彩”承载着诗人的“康桥文明”情结和“爱、自由、美”的“单纯信仰”(胡适)。写作此诗时(1928年11月),诗人正因思想处处与现实碰壁而陷入“怀疑的颓废”(茅盾),他抱着“寻梦”的怀旧心理故地重游,虽然得到了短暂的安慰和满足,但梦醒之后,依然无路可走。诗人“在夕阳的余晖里,作别的不是西天的云彩,乃是他一生的豪情与梦想”(韩石山)。那难舍难分又不得不挥袖作别的情景恰是诗人矛盾心理的折射。

其四、“在诗中反复出现的母题性意象,作为诗人意象系统的内核,更多地携带着诗人的生命信息和艺术趣味”(班澜《结构诗学》)。如果视野再放开些,我们会发现,“云”是徐志摩格外钟爱、在其诗作中带有母题性质的意象。诸如︰“我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心”(《偶然》),“白云在蓝天里飞行︰我欲把恼人年岁┈托付与无涯的空灵”(《乡村里的音籁》),“那天你翩翩的在空际云游,自在,轻盈,你本不想停留”(《云游》),“我就象是一朵云,一朵纯白的,纯白的云”(《爱的灵感》)┈。“所谓现代意识中的象征,就是指艺术形象与主体的观念、理想的契合,从大千世界中寻觅主体诗情和梦想的准确的对应物)”(张德林《象征艺术规律探索》)。徐志摩的诗歌创作以至生命形式不正是如此么?他轻灵飘逸的诗风,他风神潇洒的气质,他洒脱不羁的个性,他浪迹天涯的行踪,他罗曼蒂克的爱情,无不体现了一种执着于“灵魂自由”的生命哲学。云来云去,云卷云舒,“云”可说是徐志摩的生命旗帜和精神标记。“我是一片云,天空是我家”,这或许就是诗人短暂一生的最好写照。

另外,从结构上看,“云彩”首尾呼应也制造了一种“磁场效应”,中间形成广阔的铺展非重复意象的艺术空间,从而产生巨大的艺术张力。峰断云连,辞断意属,“云彩”象一根无形的银线串起散乱的意象之珠。

统览全诗,诗人在意象的筛选、提炼与绾合上用心良苦而不露痕迹,工于锤炼又师法自然。“象”的心灵化加上“意”的具象化,熔铸成清丽典雅的优美意境，体现了徐志摩诗歌创作一贯的唯美风格。

再别康桥 意象高考选择题篇七：《再别康桥》的三个意象

《再别康桥》的三个意象

金柳：

读出了柳树在夕阳下金灿灿的，就像新娘一样美丽，还仅仅是读到了七八分。何以是新娘，而不是姑娘，女郎？想象一下迎新的场面吧，新郎见到穿着新嫁衣的新娘，是何等新异惊喜！诗人此番虽是再别，却睹旧如新，心中有一种初见乍逢的甜蜜的感觉，这一层感受，多半很快就能读得出来。但是，这一诗节的重点是在三四两句，诗的意象，准确地说，不是金柳，而是金柳在“波光里的艳影”，她已经不是实物，不是客体，而是投影，是幻象，或者不如说，是时光流逝后遗留在诗人心头的幻影。然而她依旧美丽、浓艳，似幻亦真，往往复复，抹之不去。波光，既是康河的水，又是时间的流，时光带不走的，值得忆念的，何止是一草一木？新娘的艳影，也许更容易联想到人事，人物。比如，有一个曾在康桥和诗人几乎朝夕相伴的人，此时已经离去，而且远嫁了；也许还有无数的离去、逝去、失去的，„„那么，在睹无思旧，触景伤怀时，在康河的波光里，就不会叠印出她或他的影子吗？“波光”二字，融进了岁月流迁的无限怀想，“荡漾”一词，又是何等的柔情婉转、温馨缠绵啊！ 是的，在七个诗节里，写到水的就有四个诗节，这就不能不使人想起一个常见的比喻：“柔情似水”。那么，朗读这一首诗就一定要“柔读”，要读得很温情，很轻柔，很浪漫才是。

彩虹：

课堂上，不知为什么，竟很少听到师生一起品味那个“彩虹似的梦”。多半是平平带过，仅只说到这是诗人昔日美好理想和对康桥美好回忆的比喻或象征，却没有注意到这个“梦”是如何呈现在诗人笔下的。“梦”原是“天上虹”，是“天上虹”的“沉淀”。“虹”是美丽的，然而短暂，虽然短暂，却也能幻化为永久，因为她会在“潭”（融入清泉）中“沉淀”。在“水”中沉淀，也就是在“时光”中永存，哪怕已经“揉碎”。为什么会“揉碎”？大概因为有“浮藻”，但我们最好不要把诗当作科学说明文来读，宁可多往“揉碎的梦”方面去联想想象。那么，这样碎了的“梦”，该不该去重温？为什么会问这个问题？因为在“寻梦”的后面，很意外出现一个“？”，不是逗号或冒号，是问号。这是很值得寻味的，可惜很多人视而不见，忽略了。显然，诗人这回再别康桥，原是寻梦而来，到了就要重温旧梦时，他却似乎犹豫了。美丽的梦，为什么不能或不敢去重温？有学生说，就如同诗人轻轻地来，生怕破坏校园的宁静一般，这时是不愿破坏美好的梦境。这个感觉比较贴近诗心。但似乎还可以进一步想，“重拾或重温旧梦”是不是一定很愉快？记得鲁迅曾经说过，如果梦，也就是回忆，使得“精神的丝缕牵着已逝的寂寞的时光”，“那又有什么意味呢？”从诗人决定“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”看来，那可是一趟让人心动的精神之旅，多少往事，仿佛就在昨天，多少师友，仿佛就在眼前，所以他觉得满天星辉都落到了船上，禁不住兴奋得要放歌。读到这里，我们可以想象诗人已沉醉于旧梦之中，可是他竟又忽然警觉：“但我不能放歌”。为什么不能放歌？一个学生说得好：是怕惊醒了那个美梦。“惊醒”两个字比“破坏”好！因为“醒”了之后，就要面对现实。这么说，前面的要不要“寻梦”，该不该再去重拾重温昔日那美丽(也可能已经破碎却依然美丽)的梦，诗人是有过短暂的犹疑不决的，这也许是他心中的一段隐秘，是只有他——徐志摩才会遇到和处理的一个感情难题，我们当然不妨进行多元的“解密”，不过却未必要强求出个明确的答案。关键是，下面的诗节，已经告诉我们，诗人已找到了最好的办法：悄悄的离别。此时心中最美的音乐（笙箫），不是放歌，是无语。我们仿佛听到诗人与自己的心灵对话：就要走了，总是要走的，还是和昔日的梦静静地多呆一会儿吧。一切的一切，都让它无声地留下，完好地封存吧。他甚至能感受到今夜的整个时空，都认可了他的沉默无语。在这里，诗人用诗的形式，又一次生动表明他所

喜欢的是“甜蜜的单独”（《我所知道的康桥》），如果说，过去，在康河边上度过一个黄昏，“是一服灵魂的补剂”，今天又何尝不是这样？在康河单独度过最后一个夜晚，再一次让“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入你的心灵”，不正是诗人在此时此刻对此情此景的最好的体验么？

如果不是早已思维定势，总是习惯性地被诸如“依依惜别”、“离愁别恨”之类装满一脑子，我们还能从诗中的哪些字句，读出哪怕一点的哀伤、落寞与惆怅？

在读一首诗之前，清空一下脑子，确实很必要。

云彩：

这恐怕是这一首诗里最难把握的意象了。欲破译，必须紧密联系两个“轻轻”和“悄悄”。云的特点就是一轻二悄——当然像高尔基写的那样“愤怒的乌云”应该除外。这是一。

其二，云彩并不是独属于康桥校园里的景物，假如把这一首诗简单地看做是诗人前来与母校道别，就应该写“我轻轻地招手，告别园中的楼台”什么的，可他偏偏选择了“云彩”，为什么？除了黄昏时的西天，有夕阳与彩霞，随手拈来，可以入诗，我们似乎更应该把云彩看做是一种象征。象征什么？前面说过，诗人是为寻梦而来，别梦而去，说“云彩”象征着“梦”，象征着一段美好的回忆，大概是可以接受的吧。可见诗人一开始就暗示读者，我这回轻轻地来了又去，就是想默默无声地告别，是独自深藏于心中的一次私秘的回首与重温。如果套用一句歌词“月亮代表我的心”，这里也可以说是“云彩代表我的梦”。

其三，诗的最后一节说“不带走一片云彩”，当然也就是不想把“梦”带走。我们通常喜欢说，把什么什么永远留在记忆中，也就是把过去的一切都装在心中带走，其实在记忆中留下太多，很可能成为不能承受之“重”或不能承受之“轻”。时时都带着记忆走路，人生未必轻松。一则俄罗斯谚语也这么说：“谁记得一切，谁就感到沉重。”“梦”既然已经“沉淀”，那就让她永远留在康桥吧。从“寻梦而来”再到“遗梦而去”，（我倒很想把诗的题目改为《康桥遗梦》，就是不够含蓄。）是何等的从容、优雅与洒脱！当然其中也带有一些“决绝”，从前面要不要“寻梦”就已经多少透露出感情的波澜，可这时完全平复了，澹定了，这才是徐志摩，才是“新月”诗人徐志摩！这样解读，可以叫做“貌其神韵，探得心源”吧。

其四，以上的解读如果稍嫌“理性”，那么让我们再回到诗的美妙的意境中吧。西天黄昏的云彩是轻盈的，正如诗人的步履，招手也是轻轻的，心情一点也不沉重，似有意也似无意，无意也就是并不在意什么，仰首西天，偶见云彩，不是“云无心以出岫”吗？那就和他道个别吧，——这又多么像我们读到的“采菊东篱下，悠然见南山”那一份悠闲自在！这么说来，“云彩”是不是也可看做是诗人轻松心情的一种意象？无论是“招手”还是“挥手”，都是与自己对话的“手语”呀。这么说，“云”是“梦”的化身，也是“心”影象，是“情”的精灵，可以吗？

值得与之告别的云彩——真个不可思议的云彩啊！„„

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