钢琴伴随人生

钢琴伴随人生篇一
《钢琴与人生》

钢琴艺术与人生

院系: 材料科学与工程学院

学号:2090800322

姓名:宋文广

音乐是大自然开辟之初的一息，至此万物纷繁不止，音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉的，只有能感知音乐的世界里生命才是多彩的。

钢琴王子李斯特

李斯特,著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。专辑中的最后一首曲目是李斯特著名的《b小调奏鸣曲》，这是一首长达30多分钟的至尊级奏鸣曲，是李斯特钢琴创作中最突出的作品。这部作品不论在情感的表述还是在结构的建筑以及技巧上，都有着令人惊叹的深度、广度和难度，因而此曲也被称为“恶魔般的曲子”。“b小调奏鸣曲就像有个人的一生。在开始处诞生，在结束时死去。”李云迪曾经这样说过。李斯特在写这首曲子的时候有着非常丰富的阅历和对人生、对生命的体验与思考，而他的思维方式、思维逻辑经过人生痛苦的历练，使他的人生观、世界观也发生了改变，所以他创作这个曲子的手法和以往的曲目非常不同，是一种超越，颠覆了当时对音乐一种审美观。这曲子最大诱惑是它不断会衍生出神秘感，越是不断地演奏就越会有新的理解和新的神秘显现，就像一颗钻石，在光的折射下，变换不同的角度就会反射出不同的光芒，永远是璀璨的。。李斯特对音乐是执著而严肃的，他的音乐遥遥指向未来，随着时间的流逝，只让人愈加不厌其烦地挖掘。李斯特也有他自狂自傲的一面，他马不停蹄地四处演奏，所到之处人人为之疯狂，他也是少数可以靠演奏会维生的音乐家，所以说他超前于时代又善于迎合时代。还有一点在李斯特身上也非常重要——他无疑是当时最勇于创新的人：他第一个在公开演奏时不看乐谱（又被指责为狂妄），第一个举办真正意义上的独奏音乐会，第一个把钢琴放在舞台上的正确位置（即现在的侧面面向观众），首创新的音乐形式交响诗，首创大师课„„在创新上，他表现出的是一种大师的气魄。喜欢李斯特，不仅在于他迷人的外表，高超的技巧，更在于他从此让人对大师的含义有了更丰富的理解。

<<黄昏的和谐>> ,最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。 << 钟>>的雄壮尾声正是搀杂了作者对时光流逝不可逆转的感慨和惋惜，速度强弱的变化则是作者强调人在与时间的对抗中更应主动和勇敢，号角般的结束句更是在激励人们要把握现在，珍惜时光。基于这种观点，前后两种情绪的矛盾便得以解释和浓缩：一个聆听钟表的人在聆听的最后，顿悟到了时光诚宝贵的真理。这正体现着前后呼应之紧密，实物于思想的辩证关系。他的思想——关于生命的意义、对永恒境界的探索、对于死亡的思考理解。

李斯特的所有作品，其实都很有价值。比如早期的几乎是炫技性作品，但是也有少年轻狂的感情，以及年轻人特有的特质，大气、不拘一格。在他改编的作品中，可以看出李斯特的尝试性，融合性，对于各种乐曲的钢琴化与音乐感性化，这对李斯特或对我们都是一种艺术上的奖赏。后期的作品，旅行岁月，等等，虽然没有前期的有名气，但是这种幽静的哲思也是引出我们思考的乐思。

感悟《悲怆》

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。此作品的内容可以概括为人生的美好理想与黑暗的社会现实无法调和的矛盾冲突，导致悲剧的结局。乐曲刚开始是从慢开始的，就有一种沉重的感觉，但是突然间，节奏加快了，感觉就像脚步加快了。它乐队的低音感觉特别明显。然后又开始变慢，有种忧伤的感觉，它的旋律感觉上去很容易被记住。中间有长笛的独奏，很好听。中间有一句是渐强以后减弱的，感觉是愤怒以后，又再次的情绪被安抚。总之，这首曲子很好听。 悲怆交响曲，采用了古典乐曲的四乐章结构。每次听这部作品的时候就像自己在一片沙漠中你看到的海市蜃楼，有种绝望但是还在挣扎的感觉。第一乐章始终徘徊在回忆的哀伤和现在的感叹中，似乎问自己怎么现在还是这样，旋律优美，音乐情绪对比强烈，慢慢推进的钢琴键，一个有一个的跳在心里，你有说不完的思绪，到底是痛苦还是悲伤呢？音乐总是要那些经历过的人用音符表现在人面前。在这个乐章的开始，让人觉得压抑，似乎在寻找着什么，又像是一个历尽了沧桑的老者在思考，在诉说着。慢慢的，也许是想到了什么，旋律变的明朗，愈加优美。可是内心的矛盾似乎没有这么快解决，挣扎变的越来越激烈。而雨后总会天晴，慢慢的内心恢复了平静，可是凭空的一声惊雷却将原有的平静打破，将人从梦中惊醒，旋律的起伏使情绪从热情转而变成痛苦的呐喊，想要抓住那一刻的美好却显得那么的无力。挣扎与彷徨着，也许是累了，又或者是在叹息，在带着悲戚的情绪中音乐恢复了平静。最后在听到了单簧管寂寞的声音和低音弦乐器反复拨奏的步伐般下行音阶凄切而无奈地结束了第一乐章。第一乐章使我们感觉到了柴可夫斯基带着人生的疑问投入生活的漩涡，到大自然和个人幻想中寻求安慰。

第二乐章的如歌似的慢板似乎告诉我们生命其实很精彩，很幸福！听完第一乐章的淡淡哀伤，好像渐渐地远去，你想象自己的未来还有生活，我们真的需要心去感受这部作品，这不是几个音符或者炫技似的钢琴音乐，他像一个老朋友在对你讲故事，那些不同的人生经历告诉我们需要的是为生活的勇气。悲怆不是悲痛，不是哀伤，是一种人生哲理的感受！ 贝多芬 《命运交响曲》

在欧洲音乐史上，贝多芬是一个天才,他用心灵的力量感染着无数的人。艺术是心灵的写照，音乐更是心灵的显相，只有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极，贝多芬就是这样的一个人。

听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。就算我是听过几次的，但是每一听到，还是经不住为止震动! 第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。那是一颗伟岸的大树枯萎的只剩下残枝一般。那是痛苦的哀伤！第三，四乐章，生命的顽强体现出来！我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争，我就是我！就如同贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”到了这里命运已被贝多芬战胜了！《命运交响曲》，即《第五交响曲》是贝多芬作于1805至1808年。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。 恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，

那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

听了《命运》交响曲，我似乎明白了,英雄就是如此，永不放弃——永远战斗，尽管终究会死去。 英雄，二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。 他，耳聋了。但是，历史也为他所改写——命运的身影被世界所关注。扣人心弦的前奏、不屈抗争的旋律、和缓缓倒下时的庄严，是不可超越的经典！贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。而贝多芬本人无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。从而，写下了《命运》。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。在第一乐章里听到了"那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦"；在第二乐章里听到了"那种爱情的温柔的忧思"；而第三、第四乐章里"用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐"，又是那么鼓舞人心。英雄就是如此，永不放弃——永远战斗。

贝多芬是用心来写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。当我们悲凉、寂寞时，能从中得到一种安慰、一种力量。 贝多芬的一生也不是一马平川、畅通无阻的，命运与生活对他也不是宠爱有加，一次不幸，他的双耳失聪，对于一个习惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击，但是出乎所以人意料的是，贝多芬并没有倒下，相反的，他站的比任何人都稳健、都坚强，他毅然向命运宣战，挑战感官与智慧的极限，在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰，留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度，正如这一曲荡气回肠的《命运交响曲》所昭示的那样，执着的追求自己的理想，战胜命运的不公平。 《命运交响曲 》表达的贝多芬对生命的刚毅、挑战、坚强、不屈服于命运。告诉我们不要因为生活的不公平而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，我们要勇于追求理想，勇于挑战命运的长征。生命是我们自己的，我们要对自己的生命有责任、有义务。我们应该让生命发出本该属于生命自己的光芒。生命里的困难、挫折、痛苦其实并不算什么，我们不要被它打垮，更不要退缩，我们应该勇敢、坚强的去面对、去承受。我们应该把那些变成生命的一种动力。 贝多芬把自己的一生都教给了他所热爱的音乐，音乐和贝多芬的生命是不可分离的一体。他是用自己的生命去写音乐的，同样音乐也是他生命的食粮。他用音乐像我们演绎了生命的真谛、生命的感悟。他的那种不屈服于生命中的困难，勇于挑战的人生精神永远激励着我们的前进，虽然他的双耳失聪，但是他从来没有气馁过，从来没有放弃过对生活的追求和像往。那种勇于挑战、永不服输、永不屈服的生命态度完全用音乐表达出来了。他用音乐告诉我们不管遇到什么事、遇到什么困难都应该勇敢的去面对。要敢于挑战生活中的种种困难和不公平，我们要把困难和不公平当成人生的一种动力。他从不像自己的困难低头，而是选择了默默承受。他像生命发出挑战，像生命证明那些他都不怕。那些只不过是生命中一些微不足道的小事，他根本就不把它们放在眼睛。他用音乐淋漓尽致地像我们表示了，越有困难就越要去挑战去、征服它。 听完《命运交响曲》之后久久都不想从中走出来，因为他能让你从中得到一些力量，得到一中从来都没有的一种信念，可以让你知道生命的困难也并不可怕，只要你去努力、去反驳也可以得到你想要的结果，因为生命的本质在于挑战就看你去不去挑战、去不去奋斗，如果你去了，而且毅力有坚定的那么成功将属于你，因为我们是自己命运的把握着，我们也可以让自己的命运有自己的价值。我感觉勇于挑战不怕困难是生命的最高竟界，如果我们每一个人都好好的利用和把握都能成功的。每一个成功人士的背后都有一部属于自己的人生奋斗史。有付出就会有收获这是永远

都不会变的真理。 贝多芬用音乐像我展示了他对生活的热爱，对理想的追求，对生命的不屈服，对困难和不公平的挑战。他用自己最喜爱的音乐来证明了自己的坚强、自己的勇敢、自己的优秀、自己的刚毅。他用音乐演绎了自己想说的话，用音乐告诉全世界的人。要敢于去挑战生命的一切困难、一切挫折，不要害更不要去逃避。我感觉如果真的去逃避了，也逃避不了的因为它已经发生在你的身了，是不能改变的实事，逃避也是无际遇事的，有可能会让你变的更软弱、更胆小，你的意志就回慢慢的在减少，那么你注定将是一个失败的人。你活着也将没有什么意义，没有什么价值。贝多芬一生追求的事业就是音乐，他在音乐上所做的贡献都是我们有目共知的。在追求音乐当中所遇到的困难都没有影响到他对音乐的热爱。他的所有作品都是当代人无法超越的。他对音乐的热爱已经超过了爱他的生命。 贝多芬的《命运交响曲》中，他不紧给我们的是人生感悟，更重要的是让我们学会去挑战人生中的困难。在人生的路途中，又不总是有阳光，坎坷与泥泞也是难以避免，我们只有“踏稳脚步”勇敢地迎接挑战，坚信“不经历风雨，怎能见彩虹”。这句话的真理永远都不会改变的。 贝多芬虽然离开了我们，但是他给我们留下了巨大的“音乐财富”。他是贝多芬用一生的心血写成的。对于他所给我们留下的“音乐财富”，我们会好好的保存，而且会永远的传承下去。用他的音乐来激励更多的人。把他的音乐带给每一个热爱音乐，热爱生活的人。因为好的音乐是要共同分享的，贝多芬永远活在我的心里。永远„„永远„„

在现在这个纷杂的社会中，面对种种困难和挫折，我们需要那种坚强，那种勇敢，那种刚毅。在这匆匆的节奏里，我们需要这种具有深刻内涵的古典音乐来平静内心的浮躁。

钢琴伴随人生篇二
《钢琴》

钢琴演奏与钢琴伴奏的差异一 钢琴演奏与钢琴伴奏的现状钢琴，被人们称作“乐器之王”，“音乐王冠上的明珠”。首先，钢琴是唯一的一件可与整个交响乐团相比拟。想对应，相抗衡的独奏乐器。其次，钢琴的音乐囊括了交响乐团由最低音区到最高音区的全部音域;钢琴(音乐会用九英尺大三角琴)可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余个音的和弦以及四、五个声部的复调。钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。安东.鲁宾斯坦有句名言：“钢琴是一件乐器，但又是一百件乐器。”这句话不仅表示了钢琴变化丰富的音色，雄伟有力的音量，而且，表示了钢琴表现复杂乐思的能力。一部钢琴艺术发展史，实质上是一部戏西方音乐思想发展史，音乐思维方式发展史。从16世纪以来，大概除去晚期浪漫主义的少数几位作曲大师，如瓦格纳、理查.斯特劳斯、马勒、布鲁克纳等人外，可以说，几乎所有作曲家都在钢琴音乐宝库中留下他们最有价值的遗产；或者他们中的许多人把钢琴音乐领域作为其作曲技术或创作思想的“试验场”，首先在钢琴写作中尝试或体现其音乐美学上的追求或设计，然后再在其他音乐形式如室内乐、交响音乐、合唱和歌剧中加以实现。钢琴艺术发展史从某种意义上说就是世界音乐发展史的缩影。从钢琴艺术的发展过程入手，一斑窥全豹，即可通向对整个音乐思维发展的了解。透彻掌握钢琴艺术发展的历史，各种风格的创作特征，各个作曲家的思维方式，据此可能最直接地领会到音乐的本质。三百多年来，钢琴艺术达到了令人难以置信的飞速发展。钢琴发源于欧洲，钢琴艺术发源于欧洲，发展于欧洲，钢琴艺术的主体部分属欧洲传统文化的一部分。钢琴传入中国一百多年，业已引起钢琴艺术范畴内的中西文化融合。这一文化融合同时表现于创作与演奏两个方面。经过几十年来几代中国作曲家的努力，中国钢琴音乐在结构、声韵、意境、演奏方法及文化内涵上，业已表现出不同于西方钢琴音乐的自身特点。这些体现“中国钢琴语境”的文化特征是对世界钢琴音乐文化的重要贡献。目前我国各大高校及专业音乐院校的钢琴演奏（独奏、四手联弹、协奏等）的教学意境形成一套较为完整的体系，钢琴伴奏则是近年来我国高校陆续开设的钢琴新课程，在中国音乐学院和武汉音乐学院等其他专业音乐院校现已设立艺术管理（钢琴伴奏）的学士学位及硕士学位。但是我国的钢琴伴奏领域发展的还不算完善，前苏联著名小

提琴教授亨利.罗斯在应邀来我国访问时曾对我国的钢琴伴奏状况表忧虑的指出：“急需改进的是钢琴伴奏的现状，他们对钢琴伴奏与其说是当成一种艺术，不如说是采取了某种实用主义的态度，从而严重地影响了整个演奏的质量。希望中国开始认识到钢琴伴奏也是一门艺术，并采取措施在这个重要领域中对钢琴家进行训练。”钢琴伴奏是一门理论与实践相结合，以键盘应用为目的的课程。通过本课程的学习，帮助学生掌握为歌曲编配即兴伴奏的基本方法和基本技能；掌握常用的和声语汇及伴奏织体；掌握用大小调及五声调式写成的不同体裁、风格的歌曲的伴奏方法，培养学生为歌曲进行钢琴即兴伴奏的能力。为学生在今后的音乐教学活动中能够从容地使用钢琴作为教学工具打下坚实的基础。钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识相结合起来。所谓钢琴即兴伴奏,是指钢琴为歌曲或者乐曲快速并有效地伴奏,起到对歌曲的补充作用。而它的原理其实也就是弹奏和声的问题,在它背后还有如何选配,用什么方法弹奏的问题,而配和声又要根据具体作品的需要,这就还要分析能力和综合运用能力,因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现,反映了一个人的知识,技能水平和综合应用能力。钢琴伴奏艺术是一门被广泛运用的专门的音乐表演艺术，音乐作品在作曲创作完成之后，还需要经过歌唱家、演奏家的二度创作才能立体化、形象化，人们通常把这个过程称为艺术再创作。而钢琴伴奏这种对演奏技术和音乐表现都追求完善和谐的艺术，更应突出艺术再创作的功力，即在深刻理解凝聚着古今中外艺术家的深邃的艺术思维和丰富情感的钢琴曲谱的基础上，通过全面熟练的技术去诠释和表现它。钢琴伴奏包括声乐钢琴伴奏、器乐钢琴伴奏、钢琴重奏、舞蹈钢琴伴奏、体操钢琴伴奏。二 钢琴伴奏者弹伴奏的几大益处中浅谈钢琴演奏与钢琴伴奏的相通与差异1. 扩大艺术视野，增加音乐修养。钢琴演奏者往往爱用更多的时间及精力关注与钢琴独奏曲欧冠的音乐作品及作曲家，接触面往往有一定局限性。但当你带着新鲜感跨入钢琴伴奏领域中，会惊喜地发现这里的天地是如此的广阔，你可以倾听、练习及合作演奏大量钢琴独奏曲之外的音乐珍品，了解和熟悉更多不同时代、不同风格及流派的著名作曲家，或者是由于反复地接触同一位作曲大师为声乐、器乐、歌剧、舞剧……创作的各类作品（如著名俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作了

不少世界著名的钢琴作品之外，还创作了许多闻名于世的歌曲、歌剧、舞剧、器乐曲、交响乐等等）之后，更加喜爱这位作曲大师并进一步体会到他的创作风格和特点，也会更深的领悟到他如此受世人尊敬和爱戴的原因。此时常常会有一种“发现新大陆”的兴奋感，惊叹世界音乐文化宝库如此巨大，自愧修养浅薄而激起一种强烈的求知欲。2. 学到与别人合作的本领，演奏中更注意倾听及思考钢琴演奏者自初学起，几乎就是独自一人与钢琴为伴，弹奏“四手联弹”、“钢琴协奏曲”的机会本来就少，程度浅时也难有机会为他人伴奏。不像学习西洋管弦乐器和民族乐器的人，程度不深时仍常常有机会加入到乐队之中去培养合作演奏的习惯，也不似唱歌者从小就有不少机会在合唱中得到熏陶。这种“关起门来做学问”的练琴方法，使弹钢琴的人或多或少更加习惯于“自我欣赏”、“个人陶醉”似的演奏，而不太善于把自己放在合作者的位置并客观的倾听自己的琴声及双方的合作。一旦突然接受伴奏任务时，就可能会由于平日缺乏合作锻炼的机会，出现“心有余而力不足”的紧张感，伴奏中常会发生因“顾不上去听别人”而出现你唱你的、我弹我的“水火不相容”的现象。平日若经常有意识地弹些伴奏不但能使合作及倾听能力大大加强，而且弹钢琴独奏时，会发现弹伴奏的益处所在。这是因为在合作练习过程中，双方要共同商讨作品的布局、一起研究“角色”主次的互换、切磋音乐感觉的协调、讨论伴奏对旋律推波助澜的作用和音乐语气的呼应对答……处理这些问题常常都要求伴奏者把自己放在“绿叶”的地位，时时要倾听，处处讲默契，从而抛弃那种完全自顾自地沉醉于个人表演中的心态，取而代之为客观分析的态度，并用理智的头脑和敏锐的听觉去不断调整双方音响比例的关系。随着合作经验的增多，并不断将伴奏的体会再反馈到对钢琴作品的思考处理上，（如布局安排、力度层次设计、伴奏部分对旋律的重要意义及音乐语气等问题），自己头脑中的条理也更清晰了，而且，由于长期弹伴奏的“启示”，更加明确低音及和声是旋律的基础，再弹钢琴独奏时也就懂得“带着耳朵”听低音及和声的功能运动与色彩变化是何等的重要。3. 增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力不少与钢琴伴奏者合作的指挥家、歌唱家、演奏家、舞蹈演员、体操健儿等都有自己独特的风格、鲜明的个性和表演的特长。其中有的人对作品理解深刻、造型准确，有的人感情丰富、真挚动人，有的人发声讲究，音色美妙，有的人节

奏鲜明、刚劲挺拔……每接触一位优秀的合作者，并受其对音乐的理解及表现的潜移默化的影响，无疑都会使伴奏者本人理解力、欣赏力及表现力有所提高。特别是在为艺术院校中音乐专业的学生伴奏时，更可以受益于学生专业教师的指导与启发，因为无论是声乐还是不同器乐的教学，都不会产生音乐语言的彼此隔阂。4. 有利于培养演奏的歌唱感钢琴有许多优越性，如音域宽广，音响丰富，表现力强……但也有其薄弱点，不能像弦乐那样容易表现优美的连奏；也无法像管乐似的在一个长音上自如地做出渐强渐弱；更难以超越人声那细致丰富的情感变化。让钢琴在弹奏者的手指控制下“歌唱”起来，这是多少弹琴的人梦寐以求的愿望！如果经常能有机会和优秀的演奏者、演唱者合作，就能在伴奏中有意无意地被吸引和带动着一起去尽情地“歌唱”，从声乐作品里的旋律、歌词（含各种标点符号）中领悟出，原来钢琴独奏曲中的旋律和韵律也像是暗藏着歌词和标点的“歌”；从管乐气息的运用中可以联想到在钢琴上“一口气说一句话”是什么含义；从弦乐的弓法动作中可进一步感觉出在弹琴触键时“一个动作弹玩一串连音”这一奏法的着力点……这些合作中得到的宝贵启示都将对弹琴者内心的歌唱感、句法的正确判断划分、指触的讲究和对发音的控制起到良好的作用。5. 有助于体会及模仿更多的音色变化经常与不同的乐器演奏者合作，会发现由于各种不同乐器的构造（发音体）不同，因此带来了自己独特的音色，甚至同一种乐器在低、中、高音区的音色也有明显的差异，如小提琴低音区丰厚、中音区柔美、高音区穿透力很强；大提琴音色浓郁坚实；小号明亮辉煌；黑管圆润浑厚等等。这些不同的音色会在伴奏者的听觉感官中留下深刻的印象，从而丰富了对于各种音色的想象力和模仿力，再遇到某些作曲家模仿管弦乐音色效果创作的钢琴独奏或伴奏作品中某些片段时，就更容易产生内心共鸣并比较准确的意识到是在模仿哪一种乐器，天长日久，自己手下的音色变化也会逐渐丰富起来。6. 有益于提高对节奏的感受力人们常用身体的脉搏跳动来比喻节奏的进行， 这说明节奏不是古板机械的，而带有生命力。由于伴奏者经常为烘托旋律而用双手同时弹奏节奏音型，又会情不自禁地被具有良好节奏感的合作者及作品中的节奏活力所感染，因此就愈加能领悟到节奏生命力的内涵，逐步提高对节奏的感染力。经常弹奏古典音乐作曲大师如海顿、莫扎特、贝多芬等人作品的伴奏，对感受节奏的严谨、均衡、韵律……有莫

大好处；而多接触些活泼的民间舞曲、浪漫的抒情歌曲或雄壮有力的进行曲的伴奏等，又能加深对节奏活力、弹性、伸缩、动力感或稳定性……的体会。节奏感受力的提高，必然会促使日后钢琴演奏得更加出色。7. 提高视奏能力伴奏者要接触大量音乐作品，有时练习时间短、演出任务紧、曲目负担重，种种压力迫使承担任务的伴奏者必须在有限的时间内尽快完成认谱视奏并进入合作阶段，甚至拿来一首新伴奏谱马上就要边视奏边合作以便当日应急上台。这就给伴奏者提出了高水平视奏能力的要求：在思想非常集中的前提下，视觉反应要异常迅速—眼睛看谱要走在正弹奏发音的手指之前并连续的边视边弹；应觉反应也须格外敏锐—既要听自己的弹奏更要牢牢抓住独唱（独奏）者的乐思使两者“合二为一”，从而人的潜力在实践中被极大限度发掘出来，效率也随之提高了。8. 获得更多舞台艺术实践的机会钢琴演奏者并不是人人都有经常上台独奏的机会，一场综合性音乐会中，难得有几个钢琴独奏节目，从上台机会来看，以钢琴伴奏者身份参加各种表演、比赛的人数远远超过钢琴独奏者。怎样才能充分利用自己有限的舞台艺术生命，让他发出更大的光和热呢？多弹伴奏就是一种十分有益的方式。由于经常有机会合作演出，增加了舞台演出的勇气和信心，保持了良好的舞台感，减少或比避免了由于缺乏舞台实践所产生的精神紧张、出汗发虚、失误“抛锚”等心态市场的失常现象，同时还能从客观演出效果中不断总结和改进不足之处。又是2在与他人合作表演一首极为美妙的音乐作品时，伴奏者忽然会觉得自己是音乐表演领域中最幸福的人，因为自己有更多机会分享美好音乐带给人生的快乐。钢琴伴奏的功用人们爱用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对作品主要部分所起的烘托陪衬作用，如果从更深一层的意义来说，它并不单单只是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机的结合体。著名的“歌曲大王”——作曲家舒伯特，在其创作的大量杰出的艺术歌曲的钢琴伴奏中，对传统的钢琴伴奏所起的功用就有着根本性的突破及新的发展：他把钢琴部分从单纯的背景作用中解脱出来，使之与歌唱者的旋律、歌词与钢琴组成“二重唱”深刻地揭示了作品的思想内容。舒伯特对于钢琴伴奏功用的深化，成为后世许多作曲家努力学习和借鉴的楷模。总的来讲，钢琴伴奏的功用大约可归纳为以下三种，而这三种功用至极的关系是相互依存、彼此关联而不可分割的。（1） 通过调性、和声、织体的变

钢琴伴随人生篇三
《钢琴伴我同行1》

钢琴伴我同行

客厅里，一抹稳重的黑色依然如故。那是一架钢琴，陪伴了我九年的钢琴。我走到它身边，掀开琴盖，黑白交错的琴键仍是明净而清晰。双手摆上琴键，一串灵动的音符倾泻。似在梦里，让我眩晕，我醉了„„

小时候，尚不谙世事，那琴便摆于客厅，不知为何，年幼的我立刻在心里涌起一股莫名的感觉，仿佛是冥冥之中安排好的。跟钢琴老师，我的琴技逐渐成熟起来。小学尚未毕业，便了钢琴十级考试。其实，我来说，钢琴并仅仅我优美的旋律，它早与我融为一体，它给予我许多——

它给予我自信与勇气。记得那年的钢琴表演，我胆怯的小女孩。我紧紧地抱着芭比娃娃，怎么也不敢表演大厅。可是，当看到钢琴静静地伫立在那儿，我便情不自禁地走向了它，熟练地弹奏起来，沉醉于的世界中。可以说，是钢琴给了我勇气，倔强而勇敢地走入自信的轨道，了全新的蜕变与重生。自那以后，我变得落落大方起来，用琴声与甜美的笑容征服了许多评委，勇敢而自信地翱翔在湛蓝的天空。

它还给予了我宽容与淡定。小学时，与好朋友闹别扭。我赌气跑回家中，弹起钢琴，在优雅的琴声中，我猛然醒悟：不她弄丢了我一支钢笔吗，钢笔有好多，丢了可以再买，可友谊呢？随即，我立刻跑到她家真诚地伸出了手，她反而不好意思起来，送给我一支钢笔。钢琴让我挽回了宝贵的友谊。钢琴净化了我的内心，让我心如止水，从从容容，不慌不忙地看世间花开花落，风起云涌。

琴声停了，琴盖映出了我甜美的笑容，映出了我明媚的青春。我心中将永远珍存一片土地，那上面有我最心爱的钢琴。

钢琴伴我同行

三岁那年的夏天，曾记幼儿园老师那修长的手指在钢琴那黑白键中欢快飞舞，带我进入了美妙的音乐世界。那时我还小，只觉得坐在钢琴凳子上是无比优雅的动作。于是从那时起，我和钢琴那88个键就结下了缘。

六岁，当庞大灰褐色的钢琴搬进我窄小的房间是，变成了真正的“伴我同行”。 钢琴，让我学会了坚持。刚刚接触到新鲜玩意，总是那么兴奋，于是学得很认真可是新鲜的劲头一过，麻烦的事情就来了：炎炎夏天，当孩子们都在泳池里畅游时，我只能伴着老风扇的“支呀支呀”声来复习枯燥的音阶。凉爽秋季，从窗子里看见邻居家小孩的风筝远远掠过，我就别提多羡慕了！多少次吵闹着要放弃，可是都被爸爸妈妈那严厉的目光吓了回来。于是就咬着牙坚持了好一段“不堪回首”的时期。可渐渐地，我发现自己弹得曲子越来越好听了，音阶越来越流畅了！就轮到邻居家那放风筝的小孩来羡慕我时，我别提多自豪了。于是我知道了：任何事情都需要坚持，轻言放弃将会一事无成。

钢琴，让我理解了乐观。成长的路上总会有一些风风雨雨而让自己或愤怒或难过。记得有一次数学考试后发卷子，看到了那个让我充满羞耻感的分数，情绪

瞬间跌落到了极点。放学回家后，我拖拖塔塔地挪进房间，手指无意间触到了一个琴键，发出了多么清脆的一声“叮”。那就像是一滴甘露滴进了干涸的泥土中那样唯美。突然想：钢琴只是一台发出乐音的机器，无时无刻都在准备着工作，可是它总不会发出一点怨言，无论是潮湿，炎热还是冷冻，它都一如既往地发出让人心旷神怡的乐声，似乎所有的不快都一笔带过，留下了沁人心脾的芳香！我顿时明白，既然人生不如意的事情如此多，何不放宽心态，乐观从容地面对呢？

钢琴教会了我宽容，无论我有多大的不满想要发泄在它身上，它都不会反抗，回击我的只是滑稽的和旋；钢琴教会我细心，因为如果不细心聆听，就永远不能体会乐谱组合出来的奇妙；钢琴教会我勤奋，因为如果不勤奋，就难以体会成功的喜悦········

我与钢琴同行，钢琴与我同乐。无论是贝多芬的奏鸣曲还是莫扎特的协奏曲我都努力练习。我坚信有一天我会谱出我人生最绚丽的乐章，用音乐的魅力感动自己。钢琴，永远伴我同行！

钢琴伴随人生篇四
《职业伴随人生》

钢琴伴随人生篇五
《钢琴伴我成长》

钢琴伴我成长

古田二小 六年（1)班 卓潇凝

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

——海顿 生活离不开音乐，要是没有了音乐，整个世界也会苍白。古筝的行云流水、小提琴的悠扬舒缓、甚至铜管乐的热烈雄壮 ......无不让人赏心悦目，心旷神怡,而我最喜欢的音乐，是钢琴发出的美妙琴声。

钢琴，是一片丛林。在这里，我聆听着小鸟清快的歌鸣、狮子发出的低沉怒吼、骏马发出“嗒嗒”的潇洒自由、热情奔放的声音，还有小溪发出的细微美妙的“哗哗”声和露水从树叶上滑下的清脆明亮的“叮咚”声……一切都让我陶醉，没想到那一排黑白相间的琴键会发出如此变化多端的奇妙音乐。我爱上了钢琴。

钢琴，是一片广阔的天空,让我在音乐中像小鸟一样自由飞翔。看，那五线谱就象一只只小黄莺停靠在一排排的电线杆上欢呼雀跃，演奏着一首首动人的乐章。我的手指在琴键上来回跳动，音符像一只只小鸟，飞向天空，在音乐的蓝天下尽情嬉戏。这时，所有的烦恼也被这些乐声吹走了，心情顿时变得开朗明亮起来。我深深地迷上了钢琴。

钢琴，是一位益友，我从中锻炼了耐力，磨炼了意志。记得刚学弹琴那会儿，我兴奋得不得了，高兴地坐在舒适的琴凳上，手指在神奇的琴键上飞舞，幻想贝多芬般的潇洒与肖邦式的浪漫柔美......但是最初的新鲜好奇很快就过去了，当我一遍遍地弹奏着枯燥乏味的练习曲，看着黑白的琴键和繁杂的乐谱，我心烦意乱。那些可爱的“小黄莺”也变成了一只只小苍蝇在“嗡嗡”乱飞，练琴成了一种煎熬。

“学琴，需要循序渐进的练习，需要刻苦的毅力。”妈妈走过来鼓励我，“世上没有做不成的事，只要你肯努力!”我平息下浮躁的心，一个一个音符认真地攻克。渐渐地，优美的乐曲从我手下流泻，萦绕在客厅的每个角落，溢出窗外.....我重新鼓起了学弹琴的热情与信心。

现在，每天练钢琴已经成了我的一个习惯，在练习钢琴中，我学会了坚持，她让我明白了坚持就是胜利；学会了坚强，如何乐观地去面对人生，让我能静下心来，去感受音乐的美，感受生活的美。我对钢琴的爱更深了。

钢琴，将陪伴着我继续成长！

钢琴伴随人生篇六
《涤荡心灵的20首唯美钢琴曲》

那些涤荡我心灵的钢琴曲 感受音乐是一种心灵感悟，是对人生的理解、对爱情的思索和对灵魂悄然的叩问。当音乐不再是代表单一的音符，而是一种诠释心灵的语言时，我虔诚的心，常常被那些音乐大师的神指拨弄得泪洒颜面。 自己从小就喜欢音乐，在音乐的海洋里，我对钢琴曲情有独钟。常常，当我弹奏一首恬静清新的钢琴曲，在我心灵深处对爱与美的向往，是那么轻易被牵引而出。动人的乐曲，总是伴随着纯真的怀想，涤荡着我的心灵。她让我远离喧嚣，回归于内心最真实的宁静。

更多的时候，我喜欢聆听那些淡淡忧伤的钢琴曲，感受那些唯美的伤感，

静静体会那种淡淡的思绪。忧伤的音符，如诗的意境，那种心跳的感觉，在忧伤里静静的蔓延，绽放成一种极致的美丽。聆听一曲柔情，洗涤世间凡尘，对我来说是一种心灵的洗礼，给了我一个梦的畅想，世界静下来的时候，我听见了心的呼唤……

音乐融入了生命，总是伴随着思考，而往往那样的思考，给自己更多的是人生感悟。那些指尖流淌、轻轻呢喃的钢琴曲，总在心灵上牵引着我对生命的感怀。用心去聆听一段音乐，用情去记下每一段难忘的历程，悄然发现生命其实就是一首歌……

曲 目 及 评 述

01 雨的印记 Kiss The Rain

跳动的音符，缓缓的旋律；淡淡的伤感，流动的柔情。那叮叮咚咚的琴声，如雨点滴落，轻轻的，淌入心灵。聆听一曲《雨的印记》，是一种难以言说的心悦和温柔的抚慰。我喜欢这样的意境，喜欢雨，喜欢吻雨，如果可以的话，我会在雨中跳舞、旋转，狂喜地吻雨，感受雨点打在脸上的清凉，感受心底里久违的雨季，放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田…… 02 眼泪 Tears

细细碎碎的独奏，如同一场寂寞的倾诉，每一键都清清悄悄的敲打着自己内心最空荡荡的地方，漾出了一圈又一圈孤单的回声。忧伤的琴键中，那一刹那真的怕极了。一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪……，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，

玫瑰花心渐渐老去。

03 当爱降临的时候 when the love falls

温柔而哀伤的曲调，藏着撕心裂肺的痛。那些似曾相识的感觉带着温暖的抚慰，轻轻碰触着心灵最底层的柔软。漆黑的夜里，透过玻璃窗，看到的是自己流满泪水的脸。

04 我想念你 I Miss You

清脆、纯净，如行云流水划过心田，让我暂时忘记尘世的繁芜，任心灵随流水般的琴声舒缓。但是总还有一种情绪弥漫心头，青春，午夜的电影，岁月……，心里划过的淡淡感伤汇成了涓涓细流。

05 你的笑靥 Your Smile

那是你的浅笑,嘴角弥漫的忧伤,烙印在我的心底,那般疼痛。今时今日,你那随意的笑靥,已是无力的奢望。时光流转，你的笑容是否依旧纯真？

06 情书 Luv Letter

轻轻跳动的音符心也跟着跳动，象在迷失的森林里找寻着方向，慢慢地变得轻柔缓和，然后带着某些回忆，一如当初。似是在自言自语，似是在喟然长叹。像安静的蝴蝶突然展翅；像沉睡的女子渐渐睁开眼；让先前的哀伤褪去，像阴霾的天空突然开辟出的阳光，在那阳光中闭上眼睛，感受着内心带来的感动。是否写情书时就是这样的，那样动心的钢琴曲调，跳跃在心头。

07 和兰花在一起

飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容。在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静，美丽就在今夜。魂牵梦绕的风景，在尘间寂静的夜里，停留在此刻。聆听这样一首清清淡淡的曲子，心情洁净而宁静，正如兰花一样，空谷幽兰，独自芬芳，笑看游人，来去莫问。

08 雨中漫步 Stepping On The Rainy Street

钢琴独奏充满感伤，诉说着爱与别离的凄美爱情钢琴曲。漫步雨中，让头发在雨中舞动，让心情在雨中飘扬。一切因雨而变得朦胧，一切因朦胧而变得美丽，尘埃都在雨中消失殆尽，留下一片洁净亮丽的心情。有时，我想，生命中，不需要太多，一个人散步，这也是生活…… 09 记忆的容颜

温柔的钢琴诉说着淡淡的忧伤，优雅的弦乐吐露出内心的惆怅。那抹哀怨，那丝忧郁，一切只存活在回忆里。回忆淡去，容颜渐老。岁月的脸上已经刻满刀痕，岁月可以带走很多东西，譬如感情，譬如誓言。曾经多么的刻骨铭心，现在只留下一个人的彷徨。岁月刷新着记忆，却抹不去你的印记，风雨敲打着天地，却冲不掉你的痕迹。岁月在更迭，日月在变幻，你的容颜依旧，你的笑靥依然在我心中挥之不去……

10 再见往事，再见

是的，每一件事、每一个人都会有说再见的时候。童年，青春，同学，朋友，暗恋过的人，恨过的人，电影，旅行，电视肥皂剧，一杯咖啡，Home party，电台节目，一本书，一张钢琴唱片，一段往事……心头泪，点点滴滴，莫回首，回首总伤情。从今辞别伤悲去，悠然向前无惧。前朝风雨，今朝别离，莫把悲伤寄心头。快意人生，青春几何，前有春光万丈。 11 卡农-天籁童声 Christmas Canon

梦幻般的天使之音。一群唱出当世最纯净歌声的男孩，延伸了教堂诗班的天籁歌声，赋予歌声现代科技的魔幻色彩，为他们赢得了全世界的喜爱。他们动人的歌声，融化了许多冷漠的面孔、温暖了许多寂寞的心灵、更化解了许多仇恨。那是天堂里传来的声音，是从灵魂深处隐约传来的呼唤。那是一种来自心灵的触动，它来自谁也无法触及的灵动……

12 卡农-我的野蛮女友 Variations on the Kanon by Pachelbel 一首让人兴奋不已的曲子，电影《我的野蛮女友》使得这个曲子流行了起来。这是男主角最喜欢的一首钢琴曲，在他们认识第100天纪念的时候，女主角要男主角当众送她一支玫瑰，她在台上演奏的就是这首曲子。《诗经》里说，执子之手，与子携老，此般安宁的追求，地老天荒的爱情，又何尝不是卡农所要表达的呢？在生命的某个幸福或不幸福时刻，仔细聆听卡农，体会其中包含的无穷音乐元素，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。 13 安妮的仙境 Annie's Wonderland

一切的唯美，心中不再孤独。轻轻的钢琴曲，如水一般的柔和，静静淌进每一颗干渴的心，思绪的梦，在蔚蓝的天空静静的放飞。所有的颓废的心，所有荒诞的想法，都可以被这种来自大自然里的音乐冲散。

14 雪之梦 Snowdreams

淡淡的弦乐，妆点出一片白皑雪景，像在童话世界里天空飘下棉花糖，浪漫的雪花如天堂里放假的天使，轻舞飞扬。眼前片片雪花在舞动，心也随着雪花飞舞旋转，似溪水涓涓，似白

云飘飘，更似轻风低语……，伴随优美的旋律令人进入了无限遐想的自然世界，纯洁的雪花在自然的世界里旋转，把尘世的喧嚣以及岁月的磨砺，都洗礼的所剩无几，留下了最美的记忆。想来，大自然是如此的圣洁，音乐是如此的舒畅，心是如此的陶醉……

15 海神 Neptune

清亮声音，在曼妙的琴声之中得到无边无际的释放！海鸟，海浪，看见了蓝色的大海吗？ 16 童年的回忆 Souvenirs d'enfance

华美的音符，承载着爱的详和，如轻柔的丝绸，款款流动。我们每一个人都有一个令人难忘的七彩童年,在那五彩缤纷的岁月中，发生过许多事情，有许多事值得回忆。它，也许给你带来了开心而爽朗的笑声；也许给你留下了惭愧和悔恨的泪水；也许为你保存着那精彩而动人的瞬间……总之，童年里一点一滴对我们来说都是值得怀念的。

17 秋日私语 A Comm Amour

心无杂念，魂儿漂浮在天际。曲尽余音仍萦绕着，不觉失散也。一首感情丰沛的乐曲，音乐表情比较夸张，但又不流于表面。每每听到这首曲子，你的脑海中都会出现一幅画面：一条铺满落叶的小路。

18 月光边境

空灵的音乐如水银泻地般流淌而出，心灵仿佛也被皎洁的月光涤荡得无一丝尘杂。受伤的心灵得到安抚，给纷繁杂乱的红尘中的芸芸众生带来了一片清凉。

19 彩云追月

曲调悠扬而抒情、简单而纯粹，乐符好像着了魔般在欢舞……

20 蝶恋

《仙剑奇侠传》主题音乐。忘不了彩依化蝶时那动人的一幕：此时悠然奏响的凄美乐调，配乐像叹咏的圣歌般沁人心扉，曲调哀婉，动人至深。为情而殒，佳人随风而去，如何不教人潸然泪下！这便是大名鼎鼎，享誉千古、催人泪下、百转千回的《蝶恋》！这是无法用言语描述的美！

钢琴伴随人生篇七
《钢琴伴我成长》

《钢琴伴我成长》钢琴伴我成长 　假如有一天，你来问我：“你的兴趣爱好是什么？”我肯定会毫不犹豫地回答道：“我爱从小我就喜欢听别人弹钢琴，为那似泉水，似鸟语，仿佛似天籁之音的旋律而陶醉。每当看钢琴家们在舞台上挥洒自如的表演，时而暴风骤雨，时而行云流水，心里别提有多羡慕了！我多么希望自己也能坐在钢琴前，弹奏出美妙的音乐来！终于，在上幼儿园中班的时候，也就是香港四大歌王之一张国荣不幸去世的那一天年4月1日的“愚人节”），爸爸引领我走进了美妙的钢琴王国中，从此钢琴和那些在五线谱上跳跃的音符便与我朝夕相处，仿佛成了我生命中的一部分。 　爸爸抱着一种既然学了就要学好的信念，和我一起从那一个个小蝌蚪开始学起。将近三年的时间里，我已学完“小汤”、“拜厄”、《钢琴基础教程》三册、“车尔尼巴赫的二部、三部创意曲，现在正学“车尔尼巴赫的十二平均律以及《钢琴基础教程》第四册。我还会弹里查德克莱德曼的一些经典钢琴曲。你看我的学琴可谓神速吧。 　有人说兴趣是学习的动力。我认为成就感才是促进我不断学习的最大动力。开始学琴很苦、很烦、很乏味。我平均每天学琴三个小时，再大的兴趣也无法让我持续这么久。自从幼儿园大班通过钢琴五级（成绩良），一年级通过钢琴八级（成绩优）；并且获得了几次省地市比赛的金银奖后，我现在反而乐在其中，一天不弹琴心里便像缺点什么，习惯成自然。我今年的心愿是能成为最快通过钢琴十级（且要成绩优）的琴童。 　自从开始弹钢琴，贝多芬、巴赫、肖邦等这些伟大的钢琴家便成为了我的朋友，他们成长的故事，艰辛的学习历程，深深地感动了我，使我改正了缺点；他们优美的作品，动听的旋律，娱悦了我，使我解除了烦闹，让我轻松`欢快，更充满了自信。著名音乐家冼星海曾说：音乐是一种快乐，是一种思维的声音，是一种智慧的启示。音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉；音乐，是人生最大的快乐。　 　现在我逐渐懂得了父母让我学琴的初衷，他们并不指望我一定成为音乐大师、钢琴家、作曲家，只是希望我能受到音乐的熏陶，磨出我的意志，练成我的坚毅。柴可夫斯基曾经说过：“学音乐的孩子可以陶冶情操。”，钢琴给我带来了欢乐。我已把它当成一种享受，一种快乐。我在音乐的熏陶下逐渐成长！ 　指导教师:蔡梅斌 　

钢琴伴随人生篇八
《钢琴之旅》

《钢琴之旅》音乐，是心灵的憩地。生命中处处响着音乐，我的一切也随着音乐飘飞。在音乐中，我快乐地成长，在音乐中，我寻找着人生最光辉和最美丽的梦想。　——题记　天空中响起音乐，是鸟儿的歌声；大地响起音乐，是蝉儿的叫喊；大海响起音乐，是波浪在拍打岩石；梦中响起音乐，是我对生活永远的赞美……　听着似水如云的琴声在空中飞扬，对于我来说是一种解脱。那黑白琴键如白昼黑夜一般映入我的眸子，清澈如水的声音流入心间，使我找到了属于我的音乐殿堂。　初来乍到　记忆里，幼时的我虽然“音乐”两字对我而言是陌生的，但那琴声不仅低回在舞台、剧场之间，也在我幼小的心灵中激起涟漪。我一直羡慕那些钢琴大师，音乐骤起，乐声如汹涌的大海，如狂风骤雨般席卷而来，响彻了整个会场。乐曲磅礴而又潇洒，充满排山倒海的启示，是那样不羁的飞扬在空中，划破耳际。我的心仿佛被这乐声控制了，一样的澎湃，一样的激昂。　小时侯，我一直在妈妈的逼促下练琴，面对陌生的琴谱，单调的琴键，无可奈何地坐着，练着。那时候只知道妈妈希望我弹，我练琴她会高兴，从她的脸上可以露出一丝笑容，那我就练琴，让她开心。兴冲冲地练了几个月，我所接触的却尽是枯燥的拜厄，哈农练习曲集，渐渐地，索然无味代替了先前的喜悦。一切美丽的音符演化为我的负担，翻开琴盖就意味着我将被束缚，而摔下琴盖的那一刹那，则是重返自由。　体验过程　强迫一个还不懂得欣赏音乐的小家伙用自己的手去创造音乐，这无疑是需要毅力的，可哪个孩子又会有如此与生俱来的毅力呢？当年我是真的努力弹下来了，在妈妈的督促下，这么多年下来，钢琴在我的生活中占了一定的份量。　渐渐地，幸福便在这样的痛苦挣扎中萌生了，指间流泻出的流畅音乐使我陶醉，我开始试着去品尝着其中的甘甜。在一架高雅的钢琴上，一双修长有力的手在琴键上放肆的飞奔，音符从指尖泻出，行云流水般流畅。从此我对钢琴又多了些热爱。现在，我可以弹奏一些大师们的乐曲，喜欢那种浸在乐声中的感觉，自我陶醉是最令人感到惬意的。“人类的灵魂中栖居着音乐的灵魂，这样的音乐，在人类的身躯上打开了多扇门，是灵魂得以释放。”无可否认，钢琴演奏出的音乐带给我的是心灵的慰藉与无限的遐思。　透过钢琴，我陆续地接触了更多名家的作品，也体会了种种不同的风格，以及旋律中所赋予的情感。莫扎特的明快、贝多芬的狂烈、巴赫的庄严肃穆、海顿的柔美

、肖邦的洒脱、李斯特的热情奔放……也许，正是有了这样独具特色的音乐风格，才是艺术最经典的诠释。21世纪幻想曲　飞翔的……音符，飞翔的……梦，飞翔的……心！十指在灵魂与人生间狂舞，晶莹的灯光伴随着温馨浪漫的音符，从灯光里落到心里，滴落在目光里。　有一个小孩，沉醉在这样的美妙音乐之海中，她拥有自己漂亮的钢琴，她体味着练习的艰苦与幸福，拥有着兴趣的指引，享受着艺术的熏陶，收获着力量的鼓舞，而如今，她更需要的是超越，无论是艺术，生活，还是自我——或许，这才是的精髓所在！　音乐人生　晚上，随手在钢琴上弹了一首自己喜欢的曲子，仔细体会，方才发现，自己一直追求的，那种能够穿越宇宙，宏伟大气的声音，实际上就源自于自己的心灵呀！这心灵的声音，难道就不是音乐吗？激昂的音符，优美的段落，精彩的乐章，代表的不就是人生的种种灾难与幸福吗？成功与失败、喜悦与悲伤、兴奋与沮丧，哪一乐章不都是人生必须经历的？在这个道路上，不可能每天都有百花向你盛开，不可能时时都有百鸟向你歌唱，我们更需要面临的，是野草和荆棘，泥潭和沼泽！　人生的道路，是不可能一帆风顺的，需要面对一切困难，更不能迷失在成功与兴奋之中。音乐更是如此，有优美动人的乐段，也有一波三折的“滔天大浪”。　感悟音乐　在音符组成的日子里，我不敢说在这方面有多高深的造诣，但在铿锵清脆的琴声、五音十二律的声调中，我悟出了从前难以感受的音乐之美，它不仅培养了我的耐心和恒心，也使我更坚信有毅力能完成任何事情。在过去的日子里，我尝过失败，也有过欣喜，它成为我最忠实的伙伴及听众，任我抒发衷曲，分享我的愉悦和愁闷，从无任何怨言。　我仍然坚持在这条黑白道上走着，我明白，以前所作的努力，决不能让它白白流失。10年来所付出的辛勤汗水，应该体现出他们的价值。半途而废的例子，我已经听过很多。在为那些半途而废的琴童感到惋惜的同时，我更坚定了继续学下去的信心。虽然我练琴还算自觉，但有时确实非常讨厌钢琴，因为这个庞然大物老是把我折磨得死去活来，特别是那些枯燥乏味的练习曲，反反复复直练得我七窃生烟。　我已把练琴和听音乐融入我生命中的一部分，成为我终身的伴侣。钢琴于我生命中的意义，在于她总能给我带来那一份典雅，那一份热情，那一份清新，那一份挚爱，能与钢琴结缘真是一种幸福！　月光照射在钢琴它高雅的黑色之上，琴室里的灯光投射在乐谱中那些轻灵的

乐符之上，那充满灵性的键盘也同时流泻出了足以拨动人心弦的旋律……让钢琴声继续伴我度过人生，平凡为深刻，化瞬间为永恒吧！　　

钢琴伴随人生篇九
《涤荡心灵的20首唯美钢琴曲》

有时候, 最美的声音不一定是唱出来的, 闭上眼睛听吧, 涤荡心灵的 20 首唯美钢琴曲 ~有时候, 有时候 最美的声音不一定是唱出来的, 闭上眼睛听吧, 来源: 体会这份感动 来源: 王焕凡的日志那些涤荡我心灵的钢琴曲那些音乐大师的神指拨弄得泪洒颜面.感受音乐是一种心灵感悟,是对人生的理解,对爱情的思索和对灵魂悄然的叩问.当音乐不再是代表单一的音符,而是一种诠释心灵的语言时,我虔诚的心,常常被 自己从小就喜欢音乐,在音乐的海洋里,我对钢琴曲情有独钟.常常,当我弹奏一首恬静清新的钢琴 曲,在我心灵深处对爱与美的向往,是那么轻易被牵引而出.动人的乐曲,总是伴随着纯真的怀想,涤荡 着我的心灵.她让我远离喧嚣,回归于内心最真实的宁静.更多的时候,我喜欢聆听那些淡淡忧伤的钢琴曲,感受那些唯美的伤感,静静体会那种淡淡的思绪. 忧伤的音符,如诗的意境,那种心跳的感觉,在忧伤里静静的蔓延,绽放成一种极致的美丽.聆听一曲柔 情,洗涤世间凡尘,对我来说是一种心灵的洗礼,给了我一个梦的畅想,世界静下来的时候,我听见了心 的呼唤…… 音乐融入了生命,总是伴随着思考,而往往那样的思考,给自己更多的是人生感悟.那些指尖流淌, 轻轻呢喃的钢琴曲,总在心灵上牵引着我对生命的感怀.用心去聆听一段音乐,用情去记下每一段难忘的 历程,悄然发现生命其实就是一首歌……曲目及评述 01 雨的印记 Kiss The Rain跳动的音符,缓缓的旋律;淡淡的伤感,流动的柔情.那叮叮咚咚的琴声, 跳动的音符,缓缓的旋律;淡淡的伤感,流动的柔情.那叮叮咚咚的琴声, 如雨点滴落,轻轻的,淌入心灵.聆听一曲《雨的印记》, 》,是一种难以言说的 如雨点滴落,轻轻的,淌入心灵.聆听一曲《雨的印记》,是一种难以言说的 心悦和温柔的抚慰.我喜欢这样的意境,喜欢雨,喜欢吻雨,如果可以的话, 心悦和温柔的抚慰.我喜欢这样的意境,喜欢雨,喜欢吻雨,如果可以的话, 我会在雨中跳舞,旋转,狂喜地吻雨,感受雨点打在脸上的清凉,感受心底里 我会在雨中跳舞, 旋转, 狂喜地吻雨,感受雨点打在脸上的清凉, 久违的雨季,放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田…… 久违的雨季,放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田……02 眼泪 Tears细细碎碎的独奏,如同一场寂寞的倾诉, 细细碎碎的独奏,如同一场寂寞的倾诉,每一键都清清悄悄的敲打着自己 内心最空荡荡的地方,漾出了一圈又一圈孤单的回声.忧伤的琴键中, 内心最空荡荡的地方,漾出了一圈又一圈孤单的回声.忧伤的琴键中,那一刹 那真的怕极了.一点点,都会让自己无法与曲中的美丽邂逅.多年以后, 那真的怕极了.一点点,都会让自

己无法与曲中的美丽邂逅.多年以后,如果 我们相逢,我将以何来面汝,以沉默以眼泪…… ……, 我们相逢,我将以何来面汝,以沉默以眼泪……,沉默的我们正如那些无法启 齿的往事,会凝成心里的一滴泪吗?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了 掉了, 齿的往事,会凝成心里的一滴泪吗?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了,点滴 不剩.至少我为你哭泣过,安静的,无声的,伤心的, 不剩.至少我为你哭泣过,安静的,无声的,伤心的,在岁月无法触摸的角落 里,玫瑰花心渐渐老去. 玫瑰花心渐渐老去.03 当爱降临的时候 when the love falls温柔而哀伤的曲调,藏着撕心裂肺的痛. 温柔而哀伤的曲调,藏着撕心裂肺的痛.那些似曾相识的感觉带着温暖的 抚慰,轻轻碰触着心灵最底层的柔软.漆黑的夜里,透过玻璃窗, 抚慰,轻轻碰触着心灵最底层的柔软.漆黑的夜里,透过玻璃窗,看到的是自 己流满泪水的脸. 己流满泪水的脸.04 我想念你 I Miss You清脆,纯净,如行云流水划过心田,让我暂时忘记尘世的繁芜, 清脆,纯净,如行云流水划过心田,让我暂时忘记尘世的繁芜,任心灵随 流水般的琴声舒缓.但是总还有一种情绪弥漫心头,青春,午夜的电影, 流水般的琴声舒缓.但是总还有一种情绪弥漫心头,青春,午夜的电影,岁 月……,心里划过的淡淡感伤汇成了涓涓细流. ……, 里划过的淡淡感伤汇成了涓涓细流.05 你的笑靥 Your Smile那是你的浅笑,嘴角弥漫的忧伤,烙印在我的心底,那般疼痛.今时今日, 那是你的浅笑,嘴角弥漫的忧伤,烙印在我的心底,那般疼痛.今时今日,你 那随意的笑靥,已是无力的奢望.时光流转,你的笑容是否依旧纯真? 那随意的笑靥,已是无力的奢望.时光流转,你的笑容是否依旧纯真?06 情书 Luv Letter轻轻跳动的音符心也跟着跳动,象在迷失的森林里找寻着方向, 轻轻跳动的音符心也跟着跳动,象在迷失的森林里找寻着方向,慢慢地变 得轻柔缓和,然后带着某些回忆,一如当初.似是在自言自语, 得轻柔缓和,然后带着某些回忆,一如当初.似是在自言自语,似是在喟然长叹.像安静的蝴蝶突然展翅;像沉睡的女子渐渐睁开眼;让先前的哀伤褪去, 像安静的蝴蝶突然展翅;像沉睡的女子渐渐睁开眼;让先前的哀伤褪去, 像阴霾的天空突然开辟出的阳光,在那阳光中闭上眼睛,感受着内心带来的感 像阴霾的天空突然开辟出的阳光,在那阳光中闭上眼睛,感受着内心带来的感 动.是否写情书时就是这样的,那样动心的钢琴曲调,跳跃在心头. 是否写情书时就是这样的,那样动心的钢琴曲调,跳跃在心头.07 和兰花在一起飘逸的曲子,清清淡淡,如行云流水般的音律,洁净而从容. 飘逸的曲子,清清淡淡,如行云流水般的音律,洁净而从容.在遥

远的梦 幻里流连,寻找渴望已久的宁静,美丽就在今夜.魂牵梦绕的风景, 幻里流连,寻找渴望已久的宁静,美丽就在今夜.魂牵梦绕的风景,在尘间寂 静的夜里,停留在此刻.聆听这样一首清清淡淡的曲子,心情洁净而宁静, 静的夜里,停留在此刻.聆听这样一首清清淡淡的曲子,心情洁净而宁静,正 如兰花一样,空谷幽兰,独自芬芳,笑看游人,来去莫问. 如兰花一样,空谷幽兰,独自芬芳,笑看游人,来去莫问.08 雨中漫步 Stepping On The Rainy Street钢琴独奏充满感伤,诉说着爱与别离的凄美爱情钢琴曲.漫步雨中, 钢琴独奏充满感伤,诉说着爱与别离的凄美爱情钢琴曲.漫步雨中,让头 发在雨中舞动,让心情在雨中飘扬.一切因雨而变得朦胧,一切因朦胧而变得 发在雨中舞动,让心情在雨中飘扬. 一切因雨而变得朦胧, 美丽,尘埃都在雨中消失殆尽,留下一片洁净亮丽的心情.有时,我想, 美丽,尘埃都在雨中消失殆尽,留下一片洁净亮丽的心情.有时,我想,生命 不需要太多,一个人散步,这也是生活…… 中,不需要太多,一个人散步,这也是生活……09 记忆的容颜温柔的钢琴诉说着淡淡的忧伤,优雅的弦乐吐露出内心的惆怅.那抹哀怨, 温柔的钢琴诉说着淡淡的忧伤,优雅的弦乐吐露出内心的惆怅.那抹哀怨, 那丝忧郁,一切只存活在回忆里.回忆淡去,容颜渐老. 那丝忧郁,一切只存活在回忆里.回忆淡去,容颜渐老.岁月的脸上已经刻满 刀痕,岁月可以带走很多东西,譬如感情,譬如誓言.曾经多么的刻骨铭心, 刀痕,岁月可以带走很多东西,譬如感情,譬如誓言.曾经多么的刻骨铭心, 现在只留下一个人的彷徨.岁月刷新着记忆,却抹不去你的印记, 现在只留下一个人的彷徨.岁月刷新着记忆,却抹不去你的印记,风雨敲打着 天地,却冲不掉你的痕迹.岁月在更迭,日月在变幻,你的容颜依旧, 天地,却冲不掉你的痕迹.岁月在更迭,日月在变幻,你的容颜依旧,你的笑 靥依然在我心中挥之不去…… 靥依然在我心中挥之不去……10 再见往事,再见 再见往事,是的,每一件事,每一个人都会有说再见的时候.童年,青春,同学, 是的,每一件事,每一个人都会有说再见的时候.童年,青春,同学,朋 暗恋过的人,恨过的人,电影,旅行,电视肥皂剧,一杯咖啡, party, 友,暗恋过的人,恨过的人,电影,旅行,电视肥皂剧,一杯咖啡,Home party, 电台节目,一本书,一张钢琴唱片,一段往事……心头泪,点点滴滴,莫回首, ……心头泪 电台节目,一本书,一张钢琴唱片,一段往事……心头泪,点点滴滴,莫回首, 回首总伤情.从今辞别伤悲去,悠然向前无惧.前朝风雨,今朝别离, 回首总伤情.从今辞别伤悲去,悠然向前无惧.前朝风雨,今朝别离,莫把悲 伤寄心头.快意人生,青春几何,前有春光万

丈. 伤寄心头.快意人生,青春几何,前有春光万丈.卡农11 卡农-天籁童声 Christmas Canon梦幻般的天使之音.一群唱出当世最纯净歌声的男孩,延伸了教堂诗班的 梦幻般的天使之音. 一群唱出当世最纯净歌声的男孩, 出当世最纯净歌声的男孩 天籁歌声,赋予歌声现代科技的魔幻色彩,为他们赢得了全世界的喜爱. 天籁歌声,赋予歌声现代科技的魔幻色彩,为他们赢得了全世界的喜爱.他们 动人的歌声,融化了许多冷漠的面孔,温暖了许多寂寞的心灵, 动人的歌声,融化了许多冷漠的面孔,温暖了许多寂寞的心灵,更化解了许多 仇恨.那是天堂里传来的声音,是从灵魂深处隐约传来的呼唤. 仇恨.那是天堂里传来的声音,是从灵魂深处隐约传来的呼唤.那是一种来自 心灵的触动,它来自谁也无法触及的灵动…… 心灵的触动,它来自谁也无法触及的灵动……卡农12 卡农-我的野蛮女友 Variations on the Kanon by Pachelbel一首让人兴奋不已的曲子,电影《我的野蛮女友》 一首让人兴奋不已的曲子,电影《我的野蛮女友》使得这个曲子流行了起 这是男主角最喜欢的一首钢琴曲, 天纪念的时候, 来.这是男主角最喜欢的一首钢琴曲,在他们认识第 100 天纪念的时候,女主 角要男主角当众送她一支玫瑰,她在台上演奏的就是这首曲子.《诗经》里说, .《诗经 角要男主角当众送她一支玫瑰,她在台上演奏的就是这首曲子.《诗经》里说, 执子之手,与子携老,此般安宁的追求,地老天荒的爱情,又何尝不是卡农所 执子之手,与子携老,此般安宁的追求, 地老天荒的爱情, 要表达的呢?在生命的某个幸福或不幸福时刻,仔细聆听卡农, 要表达的呢?在生命的某个幸福或不幸福时刻,仔细聆听卡农,体会其中包含的无穷音乐元素,一种淡淡的忧伤油然而生,却又携带着一丝甜蜜和安静. 的无穷音乐元素,一种淡淡的忧伤油然而生,却又携带着一丝甜蜜和安静.13 安妮的仙境 Annie's Wonderland一切的唯美,心中不再孤独.轻轻的钢琴曲,如水一般的柔和, 一切的唯美,心中不再孤独.轻轻的钢琴曲,如水一般的柔和,静静淌进 每一颗干渴的心,思绪的梦,在蔚蓝的天空静静的放飞.所有的颓废的心, 每一颗干渴的心,思绪的梦,在蔚蓝的天空静静的放飞.所有的颓废的心,所 有荒诞的想法,都可以被这种来自大自然里的音乐冲散. 有荒诞的想法,都可以被这种来自大自然里的音乐冲散.14 雪之梦 Snowdreams淡淡的弦乐,妆点出一片白皑雪景,像在童话世界里天空飘下棉花糖, 淡淡的弦乐,妆点出一片白皑雪景,像在童话世界里天空飘下棉花糖,浪 漫的雪花如天堂里放假的天使,轻舞飞扬.眼前片片雪花在舞动, 漫的雪花如天堂里放假的天使,轻舞飞扬.眼前片片雪花在舞

动,心也随着雪 花飞舞旋转,似溪水涓涓,似白云飘飘,更似轻风低语…… ……, 花飞舞旋转,似溪水涓涓,似白云飘飘,更似轻风低语……,伴随优美的旋律 令人进入了无限遐想的自然世界,纯洁的雪花在自然的世界里旋转, 令人进入了无限遐想的自然世界,纯洁的雪花在自然的世界里旋转,把尘世的 喧嚣以及岁月的磨砺,都洗礼的所剩无几,留下了最美的记忆.想来,大自然 喧嚣以及岁月的磨砺,都洗礼的所剩无几,留下了最美的记忆. 想来, 月的磨砺 是如此的圣洁,音乐是如此的舒畅,心是如此的陶醉…… 是如此的圣洁,音乐是如此的舒畅,心是如此的陶醉……15 海神 Neptune清亮声音,在曼妙的琴声之中得到无边无际的释放!海鸟,海浪, 清亮声音,在曼妙的琴声之中得到无边无际的释放!海鸟,海浪,看见了 蓝色的大海吗? 蓝色的大海吗?16 童年的回忆 Souvenirs d'enfance华美的音符,承载着爱的详和,如轻柔的丝绸,款款流动. 华美的音符,承载着爱的详和,如轻柔的丝绸,款款流动.我们每一个人 都有一个令人难忘的七彩童年,在那五彩缤纷的岁月中,发生过许多事情, 都有一个令人难忘的七彩童年,在那五彩缤纷的岁月中,发生过许多事情,有许 多事值得回忆.它,也许给你带来了开心而爽朗的笑声;也许给你留下了惭愧 多事值得回忆. 也许给你带来了开心而爽朗的笑声; 和悔恨的泪水;也许为你保存着那精彩而动人的瞬间……总之, ……总之 和悔恨的泪水;也许为你保存着那精彩而动人的瞬间……总之,童年里一点一 滴对我们来说都是值得怀念的. 滴对我们来说都是值得怀念的.17 秋日私语 A Comm Amour心无杂念,魂儿漂浮在天际.曲尽余音仍萦绕着,不觉失散也. 心无杂念,魂儿漂浮在天际.曲尽余音仍萦绕着,不觉失散也.一首感情 丰沛的乐曲,音乐表情比较夸张,但又不流于表面.每每听到这首曲子, 丰沛的乐曲,音乐表情比较夸张,但又不流于表面.每每听到这首曲子,你的 脑海中都会出现一幅画面:一条铺满落叶的小路. 脑海中都会出现一幅画面:一条铺满落叶的小路.18 月光边境空灵的音乐如水银泻地般流淌而出,心灵仿佛也被皎洁的月光涤荡得无一 空灵的音乐如水银泻地般流淌而出, 丝尘杂.受伤的心灵得到安抚, 丝尘杂.受伤的心灵得到安抚,给纷繁杂乱的红尘中的芸芸众生带来了一片清 凉.19 彩云追月曲调悠扬而抒情,简单而纯粹,乐符好像着了魔般在欢舞…… 曲调悠扬而抒情,简单而纯粹,乐符好像着了魔般在欢舞…… 而抒情20 蝶恋《仙剑奇侠传》主题音乐.忘不了彩依化蝶时那动人的一幕:此时悠然奏 仙剑奇侠传》主题音乐.忘不了彩依化蝶时那动人的一幕: 响的凄美乐调,配乐像叹咏的圣歌般

钢琴伴随人生篇十
《一位钢琴教育家的人..》

我的父亲俞便民

1913年7月18日–2000年11月18日

一个钢琴教育家的音乐人生

100周年诞辰女儿俞人仪敬作

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1913年7月18日父亲出生

在杭州艮山门外的一个基督徒

家庭。曾祖父母和祖父母都是

虔诚的基督徒，兄弟姐妹从小

在教会学校读书。祖父精通英

语，在外国人办的银行任职。

祖父喜爱西洋音乐，家里还有

一架钢琴。大姑从小习琴，后

来成为杭州基督教办的之江大

学的钢琴教师。家里的钢琴音

乐氛围让我父亲耳濡目染，但

是他没有学琴，却和别的男孩

一样喜欢踢足球。父亲排行老

六，小名乐弟。

此照摄于1912年，父亲还

没有出世。祖母抱着的是四姑。

父亲和四姑年纪相差不到两岁，两人总在一起玩耍。四姑贪玩，学校里的功课总让乐弟代做。后来在三年“自然灾害”时，四姑和大姑经常从新加坡寄各种衣服和食物给我们。1980年就是四姑帮忙让父母去美国探亲，父亲因此得以在美国又教了十多年钢琴，此乃后话。

全家福摄于1923年杭州艮山门外老家

自左向右：祖父俞安乐、大姑俞素青、二姑俞素雪、三姑俞素畦大伯俞尧聪/俞佑世/Joseph、四姑俞素吾、父亲俞尧光/俞便民/ Benjamin、小叔俞尧平/Moses、小姑俞素霞、祖母俞陈安宁

父亲在高中时开始学拉小提琴。中学毕业后以第一名成绩被明强中学保送到上海沪江大学学习英国文学。慈祥的祖母教育父亲永远以基督的爱为榜样，做一个诚实热心的人。