活着影评

活着影评篇一
《活着影评》

《活着》影视鉴赏

关于《活着》

故事梗概：大户人家儿子富贵(葛优)输掉了祖产，气死了父亲，气走了老婆家珍(巩俐)，一年后家珍带着女儿凤霞和儿子有庆回来，一家人过起来贫穷但还是幸福的生活，但是随后富贵又被抓去当兵，解放后一家人团聚，平淡的生活中噩梦却缠上了这一家，一儿一女先后死去，但是夫妻二人依然坚强地继续着他们的生活......

不得不说《活着》是一部十分震撼人心的电影，尽管是张艺谋导演早期的作品，但其作为张艺谋巅峰之作的电影是实至名归的。相比于张艺谋后期不断创新的影视风格，《活着》以其独特的视角，朴实鲜明地记叙，生动的再现了新中国成立后中国人民所经历的一系列可悲，荒唐的时代事实。而这一切都通过富贵一家的悲惨遭遇淋漓尽致的彰显了出来。

在电影《活着》中让人不得不注意的是富贵的职业——耍皮影戏的。通过不同时代皮影对于福贵生活中所起的作用不同，串联起了整剧的结构。 当福贵还是少爷时，皮影是他的玩物；当福贵赌输了全部家当时，皮影是他养家糊口的工具；当福贵在服役时，皮影是他免除充当第一线炮灰的挡箭牌；当解放后，皮影又成了他干革命工作的有利证据；当全国人民大练钢铁时，皮影又成为了鼓舞人民炼钢士气的动力；当文化大革命时，皮影又变为了人人唾弃的四旧。于是皮影陪伴着福贵走完了它最后一段路，终于离他而去就象他的那些亲人们。在1949年，国共内战时期，国民党溃败，富贵和春生被抓走的时候依然保留着那箱皮影。国民党用军刀支起一只皮影，那只皮影就好象预示他的人生是那么软弱，任人摆布。无力和苍白。

《活着》作为张艺谋唯一的一部禁片原因的恐怕也是它久负盛名的原因——它大胆而无情的鞭挞了新中国成立的几十年中所走的弯路，因为富贵一双子女的死亡都是直接跟国家当时的政策息息相关。先是儿子有庆好几天没有睡觉了却仍然要被逼迫到学校里面去参加大炼钢铁，结果当有庆睡在墙下的时候，却意外被区长春生的车撞倒墙压死，在有庆的坟前家珍反复的说着如果不让有庆去学校也不会出事了。而大女儿凤霞的死是因为文革中医院的权威全部被送到了牛棚，好不容易从牛棚中请来一个老医生来，但是因为几天没有吃饭那个医生一下子吃了七个富贵买来的馒头，继而又喝了富贵倒的水，所以晕倒在地，无法对产后大出血的凤霞进行抢救，就眼睁睁的看着一个鲜活的脸慢慢变白直到死去。此后每次在坟前，富贵总是在抱怨自己不应该给那个老医生买那么多馒头，还给他喝水，不然凤霞也不会就这么死去了。看似夫妻二人都在埋怨自己的失误使得子女意外死去，但是细细一回味，其实寻其根源，无非就是全民大跃进和文化大革命对知识分子的迫害害死了他的子女吗，他们不能责怪社会，就只能间接的责怪自己了。影片中有些场景在我们现在看来可以说是极其可笑的。其中令我映像深刻的应该就要属当时人们的社会风俗，人们送礼都是毛泽东像，毛泽东语录，毛泽东徽章等；家中装修也是画毛泽东；甚至连二喜迎娶凤霞时，都是对着毛泽东像说：“毛主席，我把凤霞带走了。”。这一切，在我们眼中是荒谬，可笑的。然而，富贵一家的在当时的社会情况下，确是最正常最值得骄傲的行为。人们的信念中毛主席的话就是真理。而这一切都无形中向我们暗示了富贵一家的悲惨命运。

另外还有两段类似的话，导演也是在抨击并且反思我们所走的弯路，一段是富贵对儿子有庆说：鸡长大了变成羊，羊长大开变成牛，牛长大了就到了共产主义了，想吃什么吃什么，而二十年后富贵又对和当年有庆一样大小的外孙馒头说了类似的话：鸡长大了变成羊，羊长大开变成牛，馒头说：那我就骑着牛，但是富贵却说：你不骑牛，你以后有坐火车、坐飞机，真正赶上了好时候。二十年过去了，梦想中的共产主义依然没有实现，而富贵却为此付出了一儿一女的代价，此时的他已经不再想共产主义了，想的只是更好的生活。这就是过去几十年中人们思想转变中的真实写照。

影片通过富贵周围亲人的逐渐逝去，一层一层向我们表达了社会的丑恶与生活的无奈。亲人逝去地无力挽回，生活磨难的难以承受，人性的狡诈沧桑的善变，一切一切都化作一声声无奈的叹息与一个个背影。王小波说：“人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死！”这话未免悲凉，却贴合了影片影片及原著的精髓。 尽管有如此之多的丑恶面，影片极力宣扬的主题却不是文革，不是社会黑暗。而是“活着“——因为有感情的联结，一个人的活着，不仅仅是他个人在活着，也是因为他是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。生的故事特别能说明以上的这一点（即文革不是描写的重心）。片子并不着重于描写文革的批斗，包括对春生、对镇长的定性为走资派的过程，都没有细写，而这本来是最能反映文革对人情伦常的毁灭与扭曲的。片子着重写的，反而是福贵等人对他们的在精神上的理解与帮助。尤其是福贵的妻子家珍，本来因儿子之死而很痛恨春生的，始终不能原谅他，她最初说那句“你要记得你欠我家一条命”是充满了怨恨与报复之情的。但当她看到春生被迫害得意志崩溃，想自寻短见的时候，本来这是她最方便落井下石，报儿子之仇的时候，她却主动地表示和解，再重复那一句话也是为了激发他求生的意志。这一场景里，普通人的博大与宽容，以及人与人之间普通而纯真的感情对“活着”的意志的激励表现得淋漓尽致，令人动容。文革那荒唐的岁月并没有腐蚀人性的光辉，没能冲垮人与人之间的感情纽带所联结起来而筑成的“活着”的意志。正因为人并不仅仅为了自己而“活着”，并不是孤独地在这世间挣扎求存，所以他们才能源源不断地从身边的人那里获得生存的意志与动力，没有轻易地被外在的一时的荒唐与残酷所击倒。

这部片子并没有按照原著的结局来拍摄。原著是所有人都死光光了，只剩下福贵守着一头老牛。片子里不但没有这样，尤其重要的是在福贵拿出旧日装皮影戏道具的箱子出来，让外孙养小鸡这一场景里嘎然而止。那一群群小鸡让我们看见了一个个鲜活的生命，馒头与小鸡都是新的生命，而这一切都预示着新的生活即将开始。尽管有庆死了，凤霞死了，但新的生命又诞生了。无论是外孙还是小鸡，都是新生命的代表，这明白地显示着生命仍然顽强地延续，希望永远不灭。

影片中我们可以发现导演运用了大量的蒙太奇手法。在富贵还是少爷的时候，去赌钱，台上唱着皮影戏是对比蒙太奇。在文革时期，练钢个唱皮影戏又是平行蒙太奇。在蒙太奇的使用上影片都多处可寻。这也使我们观赏影片时感受到了更强的 电影表现力。

对于演员，电影中葛优的表现实在是精彩，当少爷的时候得吊儿郎当，失去家业后的风霜雪雨，面对丧子之痛，演得入木三分。尤其是他面部表情的生动丰富，情感的细腻表达，让我们看到了一个与现在专演喜剧的截然相反的葛优。巩俐在剧中戏份不多，想太出彩也很难。然而，就是如此她也把一个善良的人面对着生活的苦难的无助和坚强表现得淋漓尽致。最让我感动的是她在剧中两种不同情形下说的同一句话：你记着，你欠我们家一条人命。第一次是她的儿子刚刚被区长春生撞死，春生到坟前被家珍赶走，她当时伤心欲绝，充满对春生的春仇恨。这是她最悲哀的表达。而当文革中春生被批斗想寻死的时候，家珍却原谅了几十年都没有说话的春生，而且还是对他说了这句话，不过后面又加了一句：你记着，你欠我们家一条人命，你可得好好活着。一个质朴的的中国女人通过前后一样的两句话，却完全不一样的两种境界，表现得如此鲜活。

《活着》确实是一部难得的好作品，通过它，我们对生活，对人生，都有了更深的感悟。人应当勇敢坚强的活着，生活的磨难不应成为我们屈服的借口。总有一些美好的人，美好的感情等着我们去回应，去感悟。

活着影评篇二
《电影《活着》观后感》

“咱们家现在也是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成了牛啦。”“牛以后呢”？“牛以后就是共产主义啦，就天天吃饺子，天天吃肉啦。”这是影片《活着》中的台词。

福贵，本是旧社会中的显赫家庭的公子，因为沉迷于赌博，最后输掉了家业，输掉了祖宗留下的老宅，最后父亲被活活气死，妻子也带着孩子离开了他。故事的开头就充斥着压抑，伤感和旧社会的的沧桑无力。一段时间后，妻子带着一双儿女回来了，潦倒的福贵决定重新振作开始过日子。于是便向着曾经夺走他老宅的皮影戏领班龙二借钱，而龙二只借给了他皮影让他自力更生。当福贵在演出皮影戏的时候却又不幸地被蒋介石的国军强征入伍。他历经了千辛万苦，从死人堆里爬出，最终回到了家中，结果老母已故，女儿也因生病无法根治变成了哑巴。更让他惊讶的是，龙二竟然被指成了大地主，被连开了5枪丧命。这令人胆颤的情节也为影片的后文埋下了浓重的一笔。

在大跃进时代，家家炼铁，户户炼钢。影片中老村长的一番话尤其让我记忆很深刻。当他准备拿着村名炼出来的铁去县上交纳时，他呼吁全村的俄百姓说“今天食堂里头吃饺子庆功，每个饺子里头都包了一头猪。大家要放开吃，敞开吃，吃饱了接着干，十五年赶上英国，超过美国，不在话下。”每每看到这段，我都怀揣着非常复杂的心情去品味这段黑色幽默，这种落后时代的落后文明的落后产物和思想是如此的愚昧和肤浅，让我在忍俊不禁的同时又感到一种深深的惆怅和落寞。而这时，福贵的儿子有庆也不幸在一次交通意外中丧生，肇事者正是福贵曾经最好的朋友和“战友”春生。导演往往在这种应该让人悲痛的时候加入一点小小的喜剧的巧合，让人无法彻底掩埋于痛楚之中。但却更加加深了对现实和时代的追忆和反思。

六十年代，是一场由领导者错误发动，被反革命集团利用，给党、国家和各族人民带来严重灾难的内乱，是我称之为中国的黑色十年。福贵一家也经历着这些。福贵的皮影被烧了；凤霞嫁给了县城里工厂的小头头王二喜；春生被批斗成了反革命，他的妻子也被逼“自杀”；老村长成了走资派；凤霞生下了儿子馒头后因没有大夫而导致大出血，死了。所有的这一切都是因为文革的错误，因为时代的错误；福贵，家珍这些绝大多数的老百姓只能跟随历史的洪流颠沛流离。看着凤霞死去的那一段，是多么的惋惜。被批斗的王教授因为3天没有吃东西而饿的站都站不稳。福贵好心帮他买了7个馒头却让他被噎，间接耽误了救助女儿的机会。当然，这部剧对不是福贵的错，也不是教授的错，也不是那些在里面动刀子的小屁孩的错，这只是一切太过巧合，又那么的在情理之中，而正是这些，组织在一起才构成了最终的悲剧。看着家珍抱着女儿痛苦的场景，我只能说，身处那样的时代，很多事情自己都无能为力。

影片中很多地方都提到了活着，也与片名相呼应。看着这一路近乎悲剧的走来，我总在心里有个期望，也许结局会是好的。可是知道把片子看完，我才发现我的希冀落空了。既然如此，又为什么要为了这样的人生而活着呢。如果福贵当初在战场的时候就知道接下来的人生回事如此的心酸，那么他当时还会坚持说要活着回去吗？也许导演想要告诉我们的影片的真谛就是这个。活着的意义是什么，只是为活着而活着。不为任何多余的理由和借口，只要是活着，只要还有一口气，就是好的。很喜欢这样的一段对此故事的影评“四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。”

我也曾经或茫然无措，或愤世嫉俗，也曾经有那么一刻想着我为什么而活。但是

我渐渐发现，不论生活有多么的艰苦和无奈，活着总是好的。我能在每天睁开眼时看到照进窗口的第一缕阳光，能在感到饥肠辘辘时吃到可口的食堂饭菜，能在连续上好三节痛苦的物理课后舒服的生个懒腰，能在疲劳的时候爬上床睡个安稳觉。因为活着，所以我能体会到这些，体会到酸甜苦辣的人生，因为活着，所以我如今才能坐在这里思考着活着的意义。活着不多不少，幸福只要够用就行。记得有句歌词是这么唱的“就算是整个世界，把我抛弃，而至少快乐伤心我自己决定，所以我说就让他去，我知道潮落之后一定有潮起，有什么了不起。”只要活着，就很了不起。

这部片子给我的震撼很大，给我的思考也很多。这个世界上常常有很多的人因为遭遇到太多的不公正待遇，或者是经历了太多的苦难而感到深深的绝望，最后结束了自己的生命。但是要知道，结束了就什么都没有了，结束了就意味着正真的失去，意味着空白，也许会有很多人为了你的死亡而难过，但是就你自己而言，虽然你是摆脱了痛苦，但是当生命已经终结，摆脱痛苦又有什么样的意义呢，你无法去感受摆脱一切后的愉悦和轻松，却只能化成灰永远的待在地底下，成为回忆。

走在天空下，街上人来人往，几乎都是行色匆匆。所有的人都承受着生活所给与的各种滋味，过着属于自己的人生。世界如此之大，相比于他，我们每一个人都太过于渺小。但正因为我们都如此坚韧的活着，因此才使得这份渺小的生命有了颜色，有了力量。无论这颜色是明是暗，这力量是重是轻，我们都努力的体会着，拥有着，这就是活着的意义。

活着影评篇三
《活着影评》

《活着》影评

王胜鹏 2010级海洋科学 010022010050

“鸡长大了变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛„”《活着》中张艺谋导演所塑造的富贵形象便是从一头牛变成了鸡，却始终看不见鸡长大。无疑他塑造的《活着》中的富贵的一生是一部悲剧，但和原作余华所著的《活着》相比最后还留有一丝人间的温暖。余华所著的《活着》便是一部彻彻底底的惨剧，最后活着活着就只剩下一个人了。

之所以说余华的《活着》是一部惨剧，来源于故事的结尾：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”最后富贵的话更简练的总结了他的一生，无论经历了什么人总是要活着。

个人认为特定的历史原因及所表达的剧情需要迫使张艺谋导演

将余华的原著进行适当的修改，在原著的基础上插入了一些新的情节。例如福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，富贵最初用它取乐，败落时又靠他养家，文革中烧了，装皮影的箱子就拿来养小鸡，看见箱子里毛茸茸的小鸡，会令人觉得生命的多姿多彩与闹热，而正应征了富贵的一生正如戏曲一般跌宕起伏，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味，恰恰将

小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，不管是皮影，还是别的，人们总要活下去，一个没了，还会有另一个接替。

同样在凤霞的死的过程中也引入了王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。进一步揭示了特定历史时期对于人的摧残，在视觉和心理的冲击下，观众看到了那个时代对知识分子的无情摧残。

电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳

中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。

片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。

仔细品位《活着》这部电影，虽是悲剧，却始终看不出悲愤之气，

只以灰色抑郁的画面所呈现，表现了小人物在一连串历史动荡和浩劫中遭遇的种种磨难，人性在其中又是如何被锻造和拉伸。出身地主家的富贵从青年时不学无术的纨绔子弟，到老年时充满沧桑的佝偻身影，他用自己的活着见证了无数人的死去，他是幸运还是不幸？说他幸运，他活着比谁都痛苦，说他不幸，他却依旧坚强地活给你看。

除了富贵一家的悲剧遭遇，我看到更多的是从他们身上所散发出的善良。好人也会恨，但他们渐渐学会了接受。家珍曾怨恨春生害死了有庆，可是当春生在文革中受迫害时，她意识到他也是个好人，而主动帮助他——恨到最后，甚至找不到指责的对象，一切唯有归咎于命运。没有持久的恨，因为家珍终归是善良的。而这种善良的底色，几乎充斥了剧中的人物。

还有那些平实的幽默，在生活里无处不在，瘸腿的憨厚女婿，对着主席像说：毛主席老人家，今天我把凤霞接走啦，把众人都逗乐了。这应该是一种善意的调侃。说的人即使认真，笑的人却未必端正。因为笑声是人们度过严酷最好的武器，多少愁忧在笑声中被消解，一笑泯恩仇。

生活里充满了各种意想不到，那是命运的无常，人们渐渐学会了知天乐命，本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞去了，还有馒头，而馒头的日子只会比现在好，富贵一家三口说着，心里充满了希望。

活着，并且心存希望，相信未来——那是食指的名诗。这部作品便是这样带给人们希望。生活里的丑陋固然很多，人却不能因此就失

去信心，自暴自弃。同一个世界，不同的眼睛看过去，映进心里的就不同，即使文革，也并不都是那么惨烈，很多人，也在那个时候收获了温暖的记忆。

总之，《活着》这部跨越年代较长的一部影片，将历史浓缩为个人的命运。电影放映了中国各个时代的特点，将皮影作为这部戏的线索之一，通过富贵的一生描绘各个时代人们的思想，社会的风气等等。泰戈尔说过 “爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。”富贵曾经的爱都已经充实进他的生命里，他沧桑到可以包容一切，他虽然痛苦而孤寂，但却不服输地活着，为自己，也为那些逝去的魂灵。我们同样需要感谢生命，记住温暖，充满感恩。

活着影评篇四
《《活着》电影赏析观后感》

学院：体育系

专业：社会体育专业

班级： 11-1

姓名：王丹

学号：541114010118 《活着》观后感

《活着》观后感

“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”福贵站在门外，拉着一脸落魄失魂的春生说出这句话。重看《活着》，多了份郑重的苍老，增添了许多沉重的思考。《活着》无疑是张艺谋最好的一部作品，这其中大部分功劳有人认为要归功于余华，但其实电影和小说有许多的不同，尤其是结局，电影最后是一家团圆，而小说最后却只留了福贵一个人活了下来，其他所有人都死光了。小说更残酷，而电影在这一点略显的给予了人些许的希望。

《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大批判，文革，历史是个死物，它不会说话，但你只要睁开眼睛，就可以看得到，自然也就能从中得到更多的思考。往往也只有历史，才是最具有力量的，因为它真实的，你就算闭上眼睛，也逃不脱这个存在。用我党的话说，时代在进步，经济在飞跃，人民生活水平在飞涨，国家力量在几何级暴涨，可我们却再也看不到这样的电影，因为我们已经在繁华的物质生活中忘却了自己的尊严。王小波说，“中国历史几千年，没有几个人有过自己的个人尊严。。。中华礼仪之邦，一切尊严，都从整体和人与人的关系上定义，一个人不在单位，不在家里，不代表国家，不代表民族，单独存在时，居然不算一个人就只算是一块肉”。。《活着》里的福贵又何尝不是这样的肉，他放弃所有的尊严，低三下四，低声下气，一而再，再而三的苟喘偷生，福贵分不清自己的行为到底是在做什么，什么是革命，什么是走资派，什么是尊严，他都不知道，这个人，就只求生存。在中国，每个人都在喊着过幸福生活，但却有大部分的人都只是在努力着如何生存，和残酷的现实做激烈的斗争，没有尊严的事情做的太多，也渐渐麻木，以至于后来他自己也想不起来初衷却只是想过个安稳日子。“我跟着你，只是想过着安稳日子”家珍一直在电影里重复着这句话，有家，有人，比什么都好，命运的重重磨难并没有让这个家破灭，福贵的家犹如风雨中飘零的浮萍，摇摇欲坠，始终不倒，面对着残酷的现实，福贵与家珍唯默默承受这些无法言喻的痛苦，撕破脸前的自尊，然后再继续生活，这是中国人最可笑也最谆朴的道德品质。一直以为，我们的眼里只看得到自己和身边的人，再远一些，就已经看不清楚了，连自己都在找寻尊严，更何德何能把别人当人来看呢？都是身体，一具东西罢了。。。

如果我们认为张艺谋人生观是宿命的，完全是负面和消极的，那是不公平的。《活着》中还是有很多积极的成分的。这我们可以从小说和电影的比较中看出。余华让福贵的家人全数死去，似乎让人感到生活过于残酷。张艺谋让家珍，万二喜和馒头都活下来，意义十分重大。中国人讲究家庭和亲情，所以电影中福贵不断的说老婆和孩子比什么都好。让他们三人都活下来，家庭得到了保留，亲情可以延续。而馒头活下来，意义犹为重大。馒头代表了年轻一代，代表了未来。馒头活着象征着生活还会继续下去。尽管福贵一家遭受了如此多的苦难和不幸，张艺谋还是在影片结尾表达了他对生活的希望，福贵告诉馒头“日子会越来越好。”

比起小说，电影来，更为让人心痛的是，那些屏幕上，文字里的只是六十年前的历史，不复而返，而现实中，我们生活的年代，依然每时每刻都在上演着这样一幕幕类似富贵放弃尊严，只求生存的惨剧，经济在飞跃，精神在退步，人与人之间更为冷漠，千丝万缕根根离不开金钱利益，屁民依然是屁民，混蛋依然还是那个混蛋，所有的尊严都在国家，民族身上无穷的放大，而另一方面，人民的自尊却在渐渐的磨灭，唯一增加的只有那无力的怜悯以及无望的愤怒，《活着》纪录了历史的真相，屏幕上的中国让现时的我们每个人都会陷入到沉重的思考当中，福贵坎坷的一生历历在目，无论小说或是电影，都在重述着一个沉重的话题，那就是：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，就只是一件物体那样的活着。

我总认为人世间最伤心的事莫过于亲人对你的不理解，当看完《活着》你会知道，人世间最痛苦的事是看着身边一个个亲人慢慢的死去，直到只留下你孤单的一个人.... 我不敢想象，如果主人翁换着是我，我会不会继续生存下去，但是他却依然友好地对待世界，这种对苦难的承受能力和对世界的乐观态度，我想不是一般人能想象得到的。

当生活在二十世纪的我们还在为物质上的需求挑三捡四时，我们从来不知道上一代人为了生存而挣扎的情形；当我们还在抱怨命运的不公时，是不是也应该想想这世上更苦难的人，与他们相比，我们是不是更应该感到幸运呢！

人，活着到底是为了什么？

当这个贯穿全文的引子让我扪心自问时，我却无从答起。在我脑子里，我仍然清晰的记得前几天报道的那位为钱财而贪污受贿的官员，在法庭宣判前的那一番话：受贿巨款，只是为了下一代过得更好，再说，我所贡献的远比我所得到的多得多。这就是他活着理由吗？

当一次次邪恶的观念充斥着我们的大脑时，我们是不是应该冷静的思考一下人生的意义呢。活着，就要善待身边的每一个人、第一件事，千万别为自己找什么借口，因为“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”

活着影评篇五
《电影活着影评》

《活着》影评

《活着》是张艺谋十六年前拍的一部电影，却是我最喜欢的一部张艺谋的电影。尽管在此之后，张艺谋在电影艺术上仍不断地尝试创新，依我看来《活着》作为张艺谋电影艺术的巅峰之作的地位至今仍未能被撼动。《活着》是一部史诗般的影片，它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。在这部影片中，张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷，而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。

整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字"活着",活着真好,人只要活着,对家人,对朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起"好死不如赖活着"这句话。老师也叫我们"生得伟大死的光荣"。但是现在我觉得这句话是先人通过平凡但不平静的生活经验总结出来的。有无奈,有希望,有努力,有生生不息。有些人说张艺谋的电影是给外国人看的,但我觉得更是给我们看的。外国人能懂文革吗,能看懂秋菊那种复杂的村里人的关系吗?

在这部电影中，我在心里呐喊了好多遍“活着就是好啊！”

第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。福贵的战友都被打死了,没有吃的,什么都没有。福贵只想跑回家,看看家珍和孩子。当福贵举手向红军投降的时候,我心里喊出了"活着就好"。不管怎样活着,都要回家看看。

第二次心里喊出活着是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。

第三次是有庆死了,被车撞死的，福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊"你还欠我们家一条命"。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活,却有最纯朴和实在的心地。活着就好，过去的都已经过去了！

第四次是凤霞难产死了，凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。电演在最后出现了一家人在一起的场面,，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”当时我的感觉就是经历了风风雨雨,生与死,人还是要活着。吃饭,睡觉,干活,说话！总之，活着就好啊!

四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。

每每谈到“活着” ﹑“活着的意义” ﹑生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。对于这些问题，《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释，这也就注定了作品的经典和不朽。面对这样的话题，我们是渺小的，而语言是空白的，也许是因为问题太过本质了吧。尽管如此，无论人生惨淡荒凉，抑或辉煌幸福，保留生命的勇气和信心，积极地前行终究是可取的。也许终究无法彻悟为何“活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”！

活着影评篇六
《电影活着影评》

马克思主义概论作业：

悟《活着》

——一个生与死的故事

高中的时候我曾经读过余华的小说《活着》。那时候感受不是个特别深。张艺谋导演将此小说改编拍成同名电影。再加上葛优、巩俐、姜文等老演员担主角，虽然年代较久远，但也勾起了我浓厚的兴趣。怀着欣赏的好奇心我一口气将电影看完了。这一次电影《活着》带给我的感受非常深刻。

与小说类似，电影《活着》也是以主人公福贵的遭遇为主线而展开的。福贵是一个阔绰的少爷，但喜欢赌博，可以说是嗜赌成性，他怎样也改不了赌博的习惯，赌债也越积越多，最后房子输光了，他父亲被气死了，母亲病了，妻子家珍带着女儿与肚子里的身孕回娘家离他而去。福贵只有以摆地摊为生。家珍发现福贵不再赌以后又回到他的身边，夫妻俩准备重新开始。福贵皮影戏唱得好，从龙二那里得到了皮影戏的家当，又以唱皮影戏为生，哪知又被国民党军队抓走，后又当解放军的俘虏，给解放军唱皮影戏，后终于回家，却发现女儿凤霞成了哑巴。龙二被定成了地主阶级，镇长邀请福贵去看龙二的死刑仪式，福贵很害怕，很幸运。福贵的儿子上学时在墙边睡着了，却被区长的车将墙撞到，活活打死了。区长来道歉时才发现区长是曾经的好朋友春生。家珍责备春生，说春生欠他们家一条命。

后来凤霞长大成人，嫁给了工人阶级万二喜。福贵又遇到春生，春生被定为走资派，妻子自杀，自己也绝望到了不想活的地步。家珍对他说还欠他们一条人命，要他好好活下去。后来凤霞生孩子的时候，护士年轻没经验，凤霞大出血而死。但生下了一个儿子，也就是福贵的孙子馒头，电影在一家人吃饭中结束。

这部电影任人物并不算多，但它所讲述的年代跨度非常大，从三四十年代到新中国成立，再到大跃进，文化大革命年代，可以说是以历史的刻度深刻地剖析展现了福贵一家人的生活变化。在那样特殊的年代，福贵一家人中，死去了好几个，活下来的并不多。福贵，家珍，馒头，万二喜，活下来的都只有在那样的社会中继续活着，以活着为目标，以活着的名义而活着。

电影很长，剧情也很丰富、饱满。给我印象最深的是电影中诸多意义深刻的镜头与细节刻画。这些镜头或欢喜或悲恸，让我感触良多。

电影初始，奢侈阔绰的福贵在赌场赌钱，好一副少爷像。电影中的一句好笑的台词深刻形象地展现出了富少爷、败家子的模样，福贵说：“账欠了不少，字也练得大有长进！”这句玩笑话突出了福贵输钱甚多，但似乎心中并不关心钱，甚至不知道自己即将把房子都输出去。更令人捧腹的是赌完钱福贵由一个胖女人像轿子一样背回了家，这败家子败得可真彻底，不知道灾难正等着他。

人的生命说短可以只是一瞬间。老全的生似乎是注定了的，但一声枪响，一瞬间，老全就死了。在被国民党军队抓起来之后，福贵和春生认识了老全，三人成了好朋友，一天早上起来之后发现其他人都死了。老全去看战友，却在一瞬间被枪打中。福贵和春生眼睁睁地看着老全倒下，死去。生与死的间隔如此之近。不论时间与空间，事物都是处在客观的发展变化之中，我们无法预料到下一秒钟究竟会发生什么事，究竟谁会死去，谁会继续活着。这让我想起了2008年发生在我们身边的汶川大地震。一瞬间地动山摇，一瞬间很多人失去了自己的至亲，那一刻，不只是正常的生活被打乱，而是鲜活的生命的终止。而经过大地震洗礼

之后而活下来的我们，不能沉浸在失去同胞的痛苦中无法自拔，而应该坚强地活下去，上帝赋予我们的使命就是活着。

让我惊异的还有这样的片段：地主龙二被枪毙的时候，福贵去看，当龙二被押解从福贵身边走过时，四目相对，有的只是生与死的距离。害的福贵都不敢看，跑进巷子里发抖，吓得他连裤子都尿湿了。福贵说：“五枪，就五枪，就死了！”这个时候我想福贵真正能体会到什么是生与死，只在一念之间。如果福贵不将房子输给龙二，也许枪毙的就是福贵了。事物的发展瞬息万变，下一秒的偶然性很大，你无法知道现在的所作所为是否正确。也许现在来说是正确的，但是换一个时代，换一个社会环境，你的所作所为也许就是错误的。对错只有相对，没有绝对。

有一些事情看上去真觉得是巧合的。比如福贵儿子有庆的死。区长将墙撞到，有庆恰好在墙下睡觉，区长又恰好是春生，有庆那时候恰好困的打瞌睡„„一切的一切都仿佛是恰好发生的，都仿佛是命中注定的。缺少其中一个“恰好”，也许有庆就不会死了。世界是客观存在的，是不以人的意志为转移的。但是很多时候在现实生活中发生的种种巧合，不禁让我们经过科学洗礼的大脑困惑与不解。事情发生后，福贵有的只是深深的自责与后悔，但后悔是没有用的，事情已经发生，客观存在，只是结果不符合人的主观愿望罢了。但是想到作为一个人，有些时候的却不容易接受。但对于福贵来讲，痛苦之后，唯一能做的就是活下去，继续活着。

巧合还发生在凤霞的死上。凤霞的死是由于大出血，恰好那时是文化大革命，有经验的老医生都被打倒，恰好只有一些护士学生在医院。万二喜他们把老医生请来，但福贵给他们吃了馒头，吃多了，老医生也出问题了。又是这么多事情集合在一起发生了凤霞的悲剧。同样，福贵与家珍除了痛苦之外，只有活着。作为那样一个时代的中国人，作为曾经经历过由富到一穷二白，经历过丧子之痛的福贵夫妇来讲，也只有活着，只有岁月时间才能冲淡一切。

关于春生，我想到两件事。一件是他在军队里说：“能开汽车，死都愿意”，可见他对汽车是真心狂热地热爱，但是后来将有庆压死了之后，后悔自责的力量让他不再开车，远离汽车了。这就是生命的生死对一个人的影响，它能让人放弃自己所热爱的东西，它能改变人很多东西。我回想起今年寒假我的爷爷去世时，我的脑子一片空白，只在那里忙这忙那，经常坐在那里听着哀乐发着呆。爷爷的去世给我的影响真的很大。一个平时一起说话吃饭的就一下子消失了，平时的沙发，床上都不见了爷爷的踪影，让我体会到生与死之间的反差很大，对于我们还活着的人来说非常非常大。

还有一件是家珍在有庆死了之后对春生说：“你欠我们家一条命！”后来春生在妻子自杀以后绝望寻死，家珍也用这句话来劝他：“你还欠我们家一条命，你不能死！”同样的一句话前后照应，但不是相同的含义，不是相同的语气，虽出自同一人之口，但期望与目的截然相反。这句话也许决定了春生的命运，生与死，在于春生的选择。

对于我来说电影当中福贵的一套台词让人过目不忘：“鸡长大了，就变成了鹅，鹅长大了，就变成了羊，羊长大了就变成了牛，牛长大了„„我们的日子就会越过越好了。”这句话反映了事物的变化与发展的连续性。这是我们中国人自古以来的一种成长观，一种由少成多，由穷变富的积累观，这种积累观与中国长期的文化观念息息相关。这句话在影片中一共出现了两次。一次是在福贵送儿子有庆上学时给儿子说的。只不过儿子出意外死了。有庆的死给这句希望的话扇了

一个大耳光，有时候生命的旅程不一定是由弱变强，由少变多。很难预料到什么时候会出现意外生命的一切积累都会变成灰烬。第二次是在片尾福贵在把小鸡装进木箱里时对孙子馒头说的。第二次这句话的确是充满希望的。初生的小鸡、馒头代表着新生命的开始，都象征着人的生命的延续，这是对“活着”最好的延续。影片最后福贵说出这句话，带着对人生的体悟，和对孙子的喜爱和对活着真谛的诠释。

另外，这部影片也引发了我对中国社会的思考。我认为福贵一家的的命运与当时中国所处的社会环境与制度有着密切的关系。或者说，凤霞的死，富贵的命运在很大程度上是由当时的社会现实状况决定的。福贵处在这样一个特定的，特殊的年代，只有服从社会的安排，随波逐流，只有在社会环境中挣扎，活着。中国较底层的劳动人民对社会的影响是极其弱小的，是微乎其微的。大家希望的是过平常普通的安生日子，只要不出事，不发生重大变故就行的。这也是中国人民普遍心理与文化现象的反映。

这部电影是一个庞大的生与死的故事。很多人死了，从历史长流中消失了，留下活着的人们，活着的人们只能继续生活下去，继续活着，延续着生命的长度。活着，我想，也许就是生命存在的价值与意义吧。

我个人对这部影片被定为禁片是非常有意见的。这部影片是根据小说改编而成的，本身也是一种创作出来的艺术作品。不能因为它里面对中国历史上的事件的联系，会引起不好的影响而将它禁止。事实上，它恰恰反映了当时社会上很多真实的情况，比如大跃进大练钢，比如文化大革命时期。而这些社会背景的描绘对本片来说是很重要的，可以说很多剧情（比如凤霞的死，福贵的命运）都是由社会大环境造成的。因此将《活着》列为禁片是非常不合理的。

我想福贵的命运虽是电影里的情节，但是现实生活中在那样一个年代，必定有很多人的命运与福贵相似。电影中的故事不仅是福贵一个人的人生反映，更是那个时代的写照。

在经历人生中的沧海桑田之后，经历过生离死别，颠沛流离，剩下的只有一条命。在那样一个社会，只有坚强地活下去，毕竟活着才有希望，才有未来，活着才能可能一天天变好。

活着影评篇七
《《活着》影评》

揭开《活着》的画皮——评电影《活着》

宋昶志

电影《活着》改编自同名小说，假如我们仅仅观看由原著改编后的电影，或许不能那么清晰明了地看出其骨子里包藏的思想。如果需要透彻地认识其内里暗含的立场和观点，我们不妨先了解一下该电影的原型，作为小说的《活着》。 该电影根据余华1993年出版的小说《活着》改编。故事中，徐家人的命运与中国近代史交织同行，由解放战争、建国、大跃进，一直到文革。当然，其重点主要是建国后，尤其是文革。作者很明显地要把许多角色的命运终点定格在被主流，尤其是资产阶级知识分子（包括小说作者余华本人）视为“浩劫”的文革，以此把小说推向高潮，因为当活在世上是最艰难的时候，就是小说反映的中心思想——“活着”最为被反映的时候。

在阶级社会，文学艺术无不带有阶级性的烙印。现代社会中的任何人都属于某一阶级，任何人都会很自然地在言行中表达出维护其阶级利益的话语，好比一个普通的地主绝不会说“土地革命好”，这是不难理解的道理。同样，在这样的社会中的一个作家也必然有其阶级性。要是说对文革不能认同，或不喜欢，这是主流及不少人的看法，但余华显然不满足于此，众所周知的是余华长期在其作品，包括影响较广的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》中把文革描绘得一无是处，仅有血腥、暴力。由于其描述的极端偏向性，以至于前几年一位青年作家在出版他对文革时代日常生活描写的一本新书时曾指出，余华的作品过于虚假，给读者的感觉似乎当时的生活就是不断的杀戮和死亡，这不能反映真实。余华也不

讳言自己的看法，他曾说“（文革）那是我童年和少年时期的经历。我一直觉得，当丑恶被推向极端以后……”著名学者汪晖也曾表示他“无法完全接受（余华的作品）”因为余华针对性地而非忠实历史地“将文革描绘成一个无尽痛苦和背叛的时代”。

如上分析，我们不难看出余华的小说，包括《活着》的仇共心态是很重的，类似于伤痕文学，但与伤痕文学明显带有控诉复仇的抱怨式文笔不同的是，余华在表面上压抑着他的这些潜意识偏见。当然，极可能的原因是他为了争取该书有更大的机会被出版。另一个原因是尽量在表面上伪装公允，以利于塑造自身的文学“大家”，而非斤斤计较的狭隘者的形象。不过伪装公允这点也是模仿前人而已，这种伪善其实早在不少资产阶级知识分子尤其是资产阶级作家身上是很常见的，如梁实秋、林语堂。由此可见，不少人把《活着》视为反社会主义小说，也并非空穴来风，其中不少人也是非共产主义者，所以要是说把《活着》视为反社会主义小说就是“上纲上线”，那也是不符合实际的。对于读者，理应对这些发生在文字背后的作者态度有所了解，也唯有此，才能帮助我们更好地评价其作品及由其作品渊生的各种文艺方式的表达物。表面看来，《活着》的小说和电影似乎都仅是呈现历史的场景，并没有加入第三方的评注，但实质上，其小说和电影都不断通过文学艺术的修饰手法暗中中伤着新中国前30年的历史。下面，笔者将对这部作品作出总览和个别剖析的分解。

由于电影的男女主角福贵和家珍代表的形象都分别在男性和女性中具有较广泛的代表性，笔者也就仅从这两个角色作出分析。电影中，徐福贵是一个带有悲剧人生色彩的城镇小居民，他出生在没落的地主阶级家庭，年少轻狂时沉溺于

赌场浪荡。他作为纨绔子弟的轻浮性格加上赌博对手龙二的算计使他面临倾家荡产的第一个人生转折，阶级身份的转变令他的处事态度渐然改变，他在成为劳动人民的一员后，看清了生活的残酷面目，痛改前非地担当起养家糊口的重担，他向龙二借来皮影，开始了卖戏的谋生生活。可惜好景不长，他与同伴春生被国民党抓去充当壮丁，从此，他的人生便与时代紧密联系在一起。福贵后来被解放军俘获，并在军中表演皮影，而这段历史也为他日后成为一个城市贫民出身的平凡劳动群众的身份奠定了基础。当福贵回乡后，虽然获悉了母亲病逝、女儿因疾病变哑的家境变迁，但他还是与妻子尽心尽力地守护着家庭，在其后的数十年中，福贵这个只把全体家庭成员“活着”、活好视为最高目标的小市民始终谨小慎微地维系着家庭的幸福。

福贵在全片中的主要形象是一个憨实、淳朴、善良并有点懦弱的普罗小民。影片中福贵憨笑的镜头被展露多次。在被国民党的战壕中，当别人劝他丢掉皮影箱时，他却说“这是别人的，借了还要还”。当有庆为凤霞报仇而惹祸后，尽管知道儿子情有可原，但面对别人的指责，他只能对儿子严厉训诫。面对着春生在有庆坟前的道歉时，他虽然悲愤，说的也只是“我就那么一个儿子，你知道吗？！”而不是失去理智和发泄似的狂怒，这些都反映出其谦和、宽忍的性格。但是，我们也不能说福贵就是值得赞扬的人物，因为其身上并没有体现出翻身为主人的劳动人民高尚的阶级觉悟，他只是做到安分守己。因此，即使福贵身上有着劳动人民的朴素品质，但其精神世界在当家作主的新社会依然并没有实现质的突破，他关注的最高点也不过始终局限于斗室之内的家庭喜乐，而非更高远的目标。所以，对这个人物的过高评价也是不合适的，如果我们能以中正持平的理性而非饱含同情的感性作为衡量尺度，就应该承认，福贵的哀情人生存在着他自身小我世界的

自我促化。与另一部影片做比较，我们就能看出福贵其实完全有其他的新道路可以选择，只是因为他囿于传统封建观念的家族传承意识的影响，才使自己的道路越走越窄，越走越显凄凉。

反观之，同样面对家庭破裂的厄运，在德国影片《再见列宁》中主人公的母亲选择的则是重新振作，全心全意投入到反馈社会、贡献国家、服务同胞的更有意义的、高尚的人生道路中。当然，我们的电影观众和小说读者可能对这些高尚的辞藻不感兴趣，甚至嗤之以鼻，但我们必须明白，这才是人类文明进步和人的自我价值实现的必由之路，无论还生活在这个个人主义横行的当代的我们对此有什么样的看法，我们终究会趋向那个人素质和思想觉悟高度发展的未来。如果我们选择永恒，我们应当领悟到我们的后人嘲笑我们中的利己主义的愚昧不亚于现在的我们嘲笑着远古时代的可笑之徒。

不得不予以揭露的是，观众对于福贵的同情其实也只是被作者和导演操纵的情感，作者利用中国传统农耕社会根深蒂固的家庭“大团圆结局”这些美好却无什么积极意义的空洞诱想吸引着读者，先以福贵“活着”这种最低诉求的生存哲学幻化出家和人兴的甜美愿景，再通过福贵身边的人接二连三的戏剧性死亡把这个预设的最低限度的期许都砸得粉碎。其实，福贵的“活着”思想是一种任何生物都具有的“苟活”本能，人的存活本是为了追求更灿烂的人生，更高的层次就是实现自我价值与社会价值的融合升华，但《活着》宣扬的确是一种为“活着”而“活着”的苟活观念，它不强调活着的意义，不拷问庸庸碌碌的活着与积极进取、有所作为的活着谁更有意义的问题，仅是通过毫不加工地摆出人的内心最原始的生存本欲达到激起观众和读者共鸣的目的，从导向性来说，这宣扬的其实还是一种蝇营狗

苟的低层存活价值，而非历史的发展方向：人的解放和全面发展。小说的结局是，家珍也在丧女后不久病故，二喜死于工作事故，苦根（电影中的“馒头”）也因为吃豆子过多而撑死了，总之，给读者的印象就是一副生拉硬造的死亡集合图，显得矫情而造作。与原著中夸张地把所有人的命运都设置为死亡不同的是，电影《活着》力图避免小说荒唐的描写带来的不真实感，电影只是安排了福贵大半生的希望——一对子女的死亡，但这些情景的布局都难以逃脱戏弄读者、观众，赚取眼泪之嫌。

必须引起我们深思和联想的是，即使富贵一家平平安安地度过前30年，最终家庭和满地在文革后继续维持着大团圆的图景又能如何？可以料想的是，他对孙子说的：“将来这日子就越来越好了”的期想也不大可能实现，作为城镇普通居民的福贵一家，更大的可能是……沦为弱势群体，大胆但合理的设想是，二喜因为伤残……、凤霞因为也因为残疾……，家庭的收入来源就依靠有庆一人，一家人终日为……在这个政治保障和意识形态影响退出个人生存空间而看似更为自由，更能称心如意追求活着和活好的年代，或许暴富者是完全能享受到活着的幸福的，但福贵一家可以吗？……。

福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。不过，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。