歌剧魅影启示

歌剧魅影启示(篇一)
《歌剧《魅影》赏析影评》

歌剧《魅影》赏析影评

第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。在那个读书不求甚解的年纪，歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已，甚至作者的名字我都已经记不得了，尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。后来才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（Opera Garnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。

第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。

第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。

改编音乐剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。音乐剧那种演员在舞台上的爆发力，舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。看过戏剧的朋友都知道，在戏里，我们很容易被念白感动，而在电影里，往往是一个人或物的特写，或是一个长镜头，会让我们泪流满面。就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。

一位中央美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。所以一只耳朵的梵高感动了无数人，而晚年忙于政务的歌德就没什么像样的作品。魅影无疑可算是一位艺术家，而且贯穿多个领域，资质非常高。他同整个世界的不妥协让这个角色有一种金庸小说里黄老邪般的魅力，也让他对女主角克里斯汀的炽热爱情显得越发动人。

问题是，看完电影的人都会问，克里斯汀到底爱谁啊？导演肯定也想过这个问题，所以他在片子里留下了几处线索。

男爵对克里斯汀的爱情很容易解读，那就是正常的，或者说甚至

有些单调的爱情，从片子里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。魅影的爱就像他在假面舞会时穿的那身红衣一样，炽热得像一团火。这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲，而且绝对容不得半点杂质（不过这就是爱情的特质么......）就像偶老婆说的，很少有女人能抵挡这种爱，但也很少有人能一辈子承受这样的爱。克里斯汀的爱就要复杂一些，对魅影的爱，以崇拜仰慕开始，却以怜悯和慈悲结束。要理解她对男爵的爱很简单，但要理解她对魅影的爱很难，导演意识到了这个软肋，所以在片中已经有了暗示。克里斯汀第一次听到魅影声音的密室，是在一幅圣母像前，旁边的窗子图案亦有宗教的意味。而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时，她看到的画面——或者说导演让观众看到的画面，是墓里的十字架图案。导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始，最后以基督教徒殉教的意味结束，这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。

其实如果再挖深些，克里斯汀（Christine）的词根来自希腊，是“基督徒”的意思。不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿·勒胡的灵光一现，这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。

片尾的玫瑰让人唏嘘，哪怕是恒久远的钻石，在时间的长河里一样会消磨不见，更何况脆弱的花朵？花朵会随风而逝，剧院也迟早成为瓦砾，但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中，不会变。

还是用我喜欢的威尔斯小说《时间机器》的最后来结尾吧：“„„对我来说，未来仍然是黑越越的，苍茫的，是一个巨大的未知数，只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。我聊以自慰的是，我这里有两朵奇异的白花——现已枯萎发黄，干瘪变脆——它们可以证明，即便在心智和体力消逝的时候，感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。”

歌剧魅影启示(篇二)
《音乐剧歌剧鉴赏——歌剧魅影》

歌剧魅影启示(篇三)
《百老汇的文化发展历程及其启示》

百老汇的文化发展历程及其启示

一、前言

在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。

百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——‚时报广场‛（Times Square）。它的周围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。所谓‚伟大的荧光带‛，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。

观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老汇音乐剧。百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。一些西方学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。百老汇音乐剧具备美国文化的‚大熔炉‛特点。什么是城市的文化性格？在余秋雨看来：‚文化性格就是在精神价值和生活方式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。‛

在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：上海、南京、西安，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。

二、百老汇概况

（一）发展历程

百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。建立于公元 1810 年的Park Theater是现今纽约百老汇剧院的始祖， 第二间剧院The Broadway在 1821年才出现于百老汇大道上。百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲维多利亚风格的影响极大。随着第一次世界大战的结束，百老汇剧院文化于二十世纪20年代开始迅速蓬勃发展，20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家之多，但这种好景却被1930年代初的经济危机而划上句号。纽约新政府上台后，意识到一个充满生机的时代广场和百老汇产业将促进城市的发展。于是，政府进行了一系列干预，打击犯罪、清理色情场所，让人们恢复安全感。此外，政府收购了7家剧院，建立‘时代广场联盟’的非营利机构，每年在时代广场庆祝新年拉拢人气。百老汇的戏剧慢慢回归，时代广场又成为纽约市的文化娱乐中心。

随着历史文化再次演进变迁，现今的 Broadway 不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛南北向的马路，更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。

（二）现状

百老汇的中心地带是在第42街‚时代广场‛附近，周围云集了几十家剧院，中段是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语，而今，它也是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。纽约有100多个舞蹈团、近60个音乐团体，都常驻于百老汇剧院区进行演出。百老汇剧院区上演的剧目有6大类，根据所占比例，依次为音乐剧、音乐喜剧、话剧、喜剧、舞蹈音乐会和个人秀。

百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇。内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没

有名气的、低成本的剧目，但这种区分越来越淡化，于是又出现了‚外外百老汇‛。 百老汇大道每年都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。 有人称‚百老汇‛是歌舞剧的嘉年华，来到百老汇，做一次艺术贵族，这里

每天上演着众多剧目，总有一款适合你。也有人称百老汇是‚纽约艺术的天堂‛，步入百老汇，大道两旁的海报都是关于戏剧的。来这里的行人，要么是来看戏的，要么是来演戏的。‚百老汇‛更是世界戏剧的中心，对于每一个舞台演员来说，百老汇都是一个圣地，是世界戏剧的中心。

（三）百老汇（Broadway）的三个概念

1. 地理概念：指纽约时代广场附近12个街区以内的38家剧院，即‚百老汇剧

院区‛

2. 诞生于百老汇地区的艺术形式，即‚百老汇音乐剧‛

3. 整个百老汇所蕴含的产业链，包括在纽约市以外的地区以演出百老汇剧目为

主的剧院

总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。

（四）百老汇奖项 美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特-佩雷的名字设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧，有最佳戏剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总谱奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。当前，此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下，由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名，最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出，获奖者只领取金质奖章，无奖金。

（五）外百老汇

外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起

了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在‚给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会‛，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。

30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所。 第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、

表演和演出风格上进行大胆探索，

从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。

三、发展要素

（一）发展要素——百老汇剧场

百老汇各剧场规模大小不一，但遵循先演出创作再进行舞台、观众席等功能设计原则，因此形成非常明显的剧院与剧目之间的映射关系。某一剧院专以经营某剧而闻名。这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固定的道具布景除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的。由此也形成了非常独特的百老汇音乐剧运行模式

每家剧场可容纳500到2000名观众不等，主要上演大成本、大制作的歌舞戏剧舞台布景富丽堂皇，各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。

歌剧魅影启示(篇四)
《百老汇经营模式对中国音乐剧发展的启示》

百老汇经营模式对中国音乐剧发展的启示

摘 要

百老汇音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚，更是时代发展的必然产物，它是时代的精神表现，上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。使得音乐剧成为全世界的摩登艺术的正是百老汇，百老汇用它独一无二的商业化运营方式，兼收并容了古老经典和时尚先锋，形成了多元化的音乐剧，值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。在百老汇，音乐剧成为一种社会化产业，从他的策划，制作到推广，再到演出，这整个过程已经形成了一个产业链，广告公司、制作和演出公司发挥着它们各自的最大效益。而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心，站在世界的角度去看去学习，探索音乐剧在中国的道路。

关键词： 百老汇 音乐剧 商业化

I

ABSTRACT

The popular of the Broadway musical is not only a fashion, but also is the inevitable outcome of the times’ development. It is the spirit of times and the people of all ages are obsessed Musical. Actually, make the musical as the world's modern art is the Broadway. It uses a unique way of commercial operation, marketing strategy, publicity and other means of commercial operation which Including the old classics and fashion to form a wide range of musical. It deserves us to learn from the musical heritage and the field of musical's development. In Broadway, the musical industry has become a form of social. From its plan, produced to promote and then to perform the entire process has been formed an industry chain. The advertising company, production and performance of their respective companies play a maximum effectiveness among them,.

However, we are going to learn their art production mechanism and their confidence on the art of innovation and reform. Standing on the point view of the world to learn, and explore a new musical road in China.

Keywords：Broadway musicals Commercialization

II

目 录

中文摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„I ABSTRACT„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„II 绪论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、百老汇——百老汇的发展与成熟„„„„„„„„„„„„„1

(一) 百老汇的由来„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

(二) 百老汇的“大萧条“„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

(三) 百老汇的市场策略„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

(四) 金融危机下的百老汇„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4

二、音乐剧——富有生命力的“朝阳艺术„„„„„„„„„„„„„5

(一) 音乐剧的起源„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5

(二) 音乐剧的分类„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6

(三) “朝阳”的艺术，“朝阳”的产业 „„„„„„„„„„„„7

三、中国音乐剧的现状分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7

(一) 中国音乐剧的发展初期„„„„„„„„„„„„„„„8

(二) 中国音乐剧现状„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

四、中国音乐剧发展对策分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 9

(一) 中国音乐剧存在问题„„„„„„„„„„„„„„„„„ 9

(二) 百老汇对中国的指导意义„„„„„„„„„„„„„„„ 9

结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11

参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12 后记„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13

中国传媒大学南广学院本科毕业论文

绪 论

现今，音乐剧正以一种新的时尚潮流侵袭着我们的生活，我们身边无不充斥着音乐剧的典范，“歌剧魅影”“猫”“悲惨世界”“西贡小姐”四大名剧的出现更是让我们惊叹，让我们震惊之余无不感叹造物主的神奇，它带给我们如此精彩，如此与众不同的，如此美丽的演出，使得我们在感叹之时也为之感动着。虽然四大名剧都是英国人的作品，但是将作品推向世界的却是百老汇，也是百老汇运用商业化的运作将那些优秀的剧目长久不息的繁衍下去，使之经久不衰，成为传世精品。而我们正要学习他们的商业手段，发展属于中国的“音乐剧”。

一、 百老汇——百老汇的发展与成熟

（一）百老汇的由来

百老汇音乐剧令百老汇大道逐渐成为美国娱乐业的中心。在全盛期，该地区的剧院总数多达80家。早在1893年的时候，美国人每年在这一带“贡献”的娱乐费用，就已经高达600万美元了。音乐剧起源于英国，所以伦敦西区的剧院常常被人们成为音乐剧的故乡。后来，英国的歌舞随着巡回演出团来到了美国，1866年，在纽约上映了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏黑钩《黑钩子》，引起了极大的轰动，连续演出长达25年之久，并被后人公认为第一部摆脱了歌剧意义的音乐喜剧，也正式这出戏带动了美国本土的剧作家及演员的创作之势，同时为现在人们所俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。

百老汇的由来也是从这里开始的，百老汇大街的开发初期，只是一条平凡的道路，住着一些开荒者，19世纪逐渐有剧院进驻这块区域。百老汇（Broadway），原意为“宽阔的街”，是指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。我们所称的百老汇，如果从地理上看，它处于纽约的繁华地段，向北抵达第59街，向南直走到第40街；东到第六大道，西到第九大道，而这些街区中剧院和音乐厅更加密集的则是在第7和第8大道之间，这里是百老汇的精华所在。但是，百老汇艺术的灵魂很难说是在哪条街上，哪个剧院里，一些分散在别处的剧院也会被算作百老汇圈子里的。有学者认为，实际上存在着两个百老汇的概念，一个是作为“硬件”的百老汇，另一个是作为“软件”的百老汇。更明确点说，一个是作为街区的百老汇，有霓虹灯和装修豪华的剧场，另一个则是一种无形的百老汇，则是指一种艺术表现的方式，也可以说是模式，也是一种商业运作的机制，就是那个圈子里的一些艺人，也是渗透在美国

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歌剧魅影启示(篇五)
《《歌剧魅影》观后感》

《歌剧魅影》观后感说到拉乌尔，电影本身就把这个形象塑造得很单薄，完美的公子哥儿，高贵专情，没有缺点；所以也没有什么特别值得评论的。值得一提的倒是，他的唱功，似乎是三个主要演员里最好的，不愧是百老汇出身。相形之下，魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微欲望。事实上of和ofNo的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。为什么在ofNo的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系；那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。作为初探感情世界的少女，在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。也许有人会说魅影情有可原。笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。但选择是自己做的，选了，就不在无辜。所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。

歌剧魅影启示(篇六)
《音乐鉴赏有感 期末作业》

《音乐鉴赏有感》

摘要：音乐的魅力是极其大的，在不同时期不同地区，它有不同的表现形式，但是，带给人们的影响力都是颇大的。在本文中，我通过用学习《音乐鉴赏》的心得谈了自己对音乐的一些感受。

关键字：音乐 魅力 影响力 神秘园 歌剧魅影

谈起音乐，相信无论老少、无论中外，每个人都有自己的理解，可见其魅力之大。自远古以来，音乐几乎贯穿了人类的整个发展史，它以不同的形式穿梭于每一个民族每一个种族，感染了多少地球的儿女。

音乐，似乎很难有一个确切的定义，如果你问一个五六岁的孩子什么是音乐，他或许会给你哼一段童谣，告诉你这就是音乐。用一种较专业的语言来说，音乐是声音的艺术，是凭借声音来塑造艺术形象，是一种音响感知或有规律的音响组合，它由声乐和器乐曲构成，直抒人类的情感，是一种愉悦，表达和概念相结合的综合体，是通过人类听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术。

贝多芬说过：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示。”海顿说过：“当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。”黑格尔也曾说过：“不爱音乐不配做人，虽然爱音乐也只能称半个人，只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”虽然这位举世闻名的哲学家说话比较偏激，但也说明音乐的力量。在中国的六艺（礼、乐、书、数、射、御）中，乐排在了第二位，可见其占有多么重要的位置。

欣赏音乐分三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏、理智的欣赏，即有表层的感知升华到对感情的领悟再到一种理智的见解。可以从音乐的旋律、节奏、力度、音色等多个方面进行欣赏。

就我个人而言，我非常喜欢“神秘园”的一系列作品。神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland （罗尔夫. 劳弗兰）和Fionnuala Sherry （菲奥诺拉.莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。1995年，神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的

金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。在之后，神秘园又推出了一系列专辑，专辑都以不同的音乐形式，呈现出独特、优雅、多变的“神秘园”色彩。评论家们说“神秘园绝对是超凡脱俗的，他对任何一位收藏者来说都是必须倾听的”，他们的音乐是“渴望心灵飞翔者的必需品”，是“祥和、宁静的画卷”。

神秘园的第三张唱片《新世纪的曙光》发行于1999年世纪之交的历史时刻。与前两张专辑相比，新专辑确实有不少新内容加入，他们已开始涉入新的音乐领域，包括雪莉参加歌曲演唱。他们还与挪威歌手及美国歌手合作演唱；爱尔兰合唱团的 Nnuna和挪威吉他传奇人物Terijerypdal也加入到该唱片的制作。虽然这张唱片在风格上有不同的变化，但真实的冥想和追寻内心的方式再一次贯穿在《新世纪的曙光》的音乐作品中。这张专辑基本保持了一贯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》是乐队少有的大气一点的作品。《母亲河》融入了东方音乐的因素，曲子中揉入了中国传统乐器笛子与巴乌。

在夜晚或者是晴朗的早晨听一曲“神秘园”，是一种无比舒适的享受，你能够被它那空灵、恬静的声音深深地打动，心情也随之飞舞起来。

与歌曲不同的另一种音乐表现形式——歌剧，也是深得人们的厚爱。《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片。《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的

浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。电影的最后一幕，年迈的拉乌尔买下八音盒，献在已逝的克利斯汀的墓前，而在墓前，他又发现了应该是由魅影献上的系有黑缎带的玫瑰花，花茎上赫然套着当年克利斯汀最后还给魅影的戒指。在40年后，人们已忘却了那段往事的时候，玫瑰花绚烂又孤单的开放着，留给观众无限的感叹与遐想。

《歌剧魅影》带来了一种视觉与听觉上的巨大冲击，那跌宕起伏的剧情与声乐、舞美的完美结合，让观众感受到了那种深深的爱，心灵也为之震撼。

就在我们中国，那些耳熟能详的战争年代的歌曲，鼓舞了多少中国人前仆后继，开创了我们祖国的新纪元。存在于我国某些地区的“哭唱”，以哭的形式表现唱，可以称之为神奇。

谈音乐，谈感受，是谈不完的，音乐的魅力，音乐带给整个人类的影响力，不是我们能用三言两语能够概括的。通过《音乐鉴赏》这门课，提升了我们的音乐鉴赏能力，深化了我们对音乐的认知。

歌剧魅影启示(篇七)
《歌剧魅影观后感》

《歌剧魅影观后感》歌剧观后感剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。其中让我感触最深的莫过于《江姐》。江姐这位看似文弱的女性有那样坚强的表现，是由于对旧社会及其代表国民党反动派的极度仇恨，也是由于对共产党领导的新中国的无限向往。江姐路过城门时突然看到丈夫头颅，心如刀绞，为防止旁边的敌人发现，还要表现得镇定自若；在江姐身上，寄托了革命的英雄主义和革命的浪漫主义两种精神的融合。最后江姐为共产主义事业付出了29岁的生命。歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。初一:绾莹潇湘