关于思考的散文

关于散文写作的思考(一)
关于思考的散文 第一篇

1

写散文容易，写好散文不容易，写出好散文更不容易。

这需要生活的历练，需要散文写作的历练，非一日之功啊！

2

散文写作可不是写一般的文章，不能把写散文与写文章等同，它们不完全是一码子事。特别是文学散文，那不是一般写文章的人就能够写的，那不是单纯的写作，而是文学创作。

3

散文是最能够反映作者生活、最能够表达作者思想感情的一种文学样式，也是最能够折射出作者思想和灵魂的。我们能够从作者的文字里感受到他的内心世界，感受到他的品格，他的为人处事。一句话，从作者的文字里我们那个看到一个真实的人，一个真诚的作者。这是其他文学体裁所做不到的。

4

优秀的散文作家必须具有优秀的品德，人品决定文品，散文创作更是这样。什么人写什么文字，什么人写什么样的散文，人品与思想境界的高低决定着散文的思想与艺术品位。

5

散文反映生活，是生活的写照，也是作者自己的写照，是作者心灵的写照，情感的写照。散文写作一定要说真话，有真情实感，虚假的文字是不会征服读者的心灵的。

6

散文写作切忌矫揉造作，特别是在语言上，要追求自然朴实，不要花里胡哨，朴实自然才出真，矫揉造作只能暴露出虚伪。散文要有情，情要真，情真才能意切。

7

散文篇幅不宜过长，字数不能过多，一般两千字左右为宜。

散文的语言一定要比小说精炼，比小说更富有表现力和感染力；散文语言应该吸取优秀诗歌的语言特点，特别是要在形象、生动和精炼上下功夫。

8

我认为散文写作是所有文学体裁写作的基础，如果没有散文写作的基础，其他体裁的东西也写不好，写不好诗，也写不好小说，写不好报告文学。首先在语言上就很难过关。因为散文语言更能够直接体现文学语言的魅力。

9

不要为了写散文而写散文，散文应该是生活的写照，人生的写照，能够从散文中看到生活的景象，汲取人生的精神力量，这样的散文才有意义的、有价值的。一篇好散文应该给予读者一些有益的、有启发的东西。

10

写散文切忌无病呻吟，文章要有内容，言之有物，不写无用的文字。散文作者心里要有生活，也要有读者，在语言和情感的表达上一定要考虑受众，避免孤芳自赏。

关于散文诗现状的思考
关于思考的散文 第二篇

关于散文诗现状的思考

浙江 蒋伟文

一、无谓的文体定性之争

十九世纪中叶，“小散文诗”最早由法国诗人波特莱尔提出，1918年刘半农译介印度拉坦·德维诗作时，散文诗这一名称在我国首次出现。因为散文诗有诗歌的特质，同时又有散文的外貌，所以这种提法看起来有其道理。

然而，人们对散文诗这一非主流文学样式并不十分熟悉。在诗歌大潮的冲击下，特别是到了80年代中后期，散文诗受到了更多人的关注，散文诗进入了繁荣期。随之而来的，是人们对散文诗的文体定性产生了分歧。归而纳之，不外乎三种观点：一，散文诗是诗歌与散文的有机融合，是“混血儿”，一种区别于诗歌和散文的独特文体；二，散文诗是诗，只不过是穿了件散文的外衣罢了；三，散文诗是有“诗意”的小散文，篇幅一般较为短小。某些散文诗理论还以此为依据，来划分现期散文诗创作的流派。

郑振铎早在二十世纪二十年代撰文论及散文诗时说：“在一世纪以前，说散文诗不是诗，也许还有许多人赞成。但是立在现在说这句话，不惟‘无征’，而且是太不合理。”没有“诗”的品质，就没有散文诗，散文诗从那时候起就明确归属于诗歌范畴。但在相当长的时期内，人们对散文诗这个实质性的问题还是含糊不清，在喋喋不休的争论中，总是摆脱不了“散文”的纠缠，即便是持第二种观点的人也如此，而且这种艺术观念上的束缚一直到今天还没有能够解脱。其结果是，一方面，散文诗“散文”化倾向日益严重，主要指在语言上和认知上；另一方面，散文诗创作实践过程中就有意或无意地疏离了密不可分的当代诗歌，偏离了诗歌的本质。

于是，由于认识上的偏差，以及在陈旧、僵化的理论支配下，一大批散文诗作者把现有的甚至过去的东西视为“范本”，当作一种仅有的参照文本。有的索性把它当作小散文来写，致使散文诗的诗性稀释乃至丧失。这种画地为牢的认识与创作，只会否定一些积极有益的艺术探索，取消散文诗艺术表现的多种可能性，最终限制了散文诗的自由发展空间，把散文诗引向象牙之塔。

正如我们无法给诗歌下一个准确的定义一样，要说清楚散文诗应该是怎么样的标准，这是愚蠢而徒劳的。如果有人问：真正优秀的散文诗中，它的“诗”含量有几？我说：百分之一百。或许可以这样说，如果一定要给散文诗定一个无法说清楚的标准，那么诗歌的标准就是它的标准。

散文诗的文体定性之争，说到底就是它的本质之辩。散文诗的本质是“诗”，是当代诗歌大潮中的一朵浪花, 我以为，这个最基本的问题今天很有必要重新提出，以引起再次重视。新诗不一定要千篇一律地分行排列，这已为许多诗人所认同，并经大量的实践所证实；作为不分行的散文诗，它比行诗更为自由、舒放，是对诗歌分行这一形式的淡化和反拨，因而有一种整体上的内在节奏感，它同样是一种“有意味的形式”。这正是许多读者喜爱散文诗的原因之一。让散文诗回到诗歌本体上来，这不是依赖和妥协，而是一种艺术本质的必然回归。 虽然散文诗有其自身的定性与局限，但我们认识、把握和发展散文诗的姿态应当的开放式的。如果老是在散文诗文体定义上纠缠不清，由此抱旧守缺，那就必然会钳制诗人的创作活力，摧残散文诗的艺术生命力。我以为，当前，热爱散文诗的诗人们面临的重要课题是：走近诗歌本体，注重吸收当代诗歌的创作方法、表现形式和艺术技巧，让散文诗丰富的艺术

可能性在诗人的努力下充分展示出来。

二、散文诗为何遭到排斥

80年代中、后期，不少散文和诗歌的报刊也给散文诗留了一席之地，但此后不久，这些报刊似乎是为了保持自身“纯洁性”，把散文诗的“地盘”日渐缩减。目前虽然也有《散文诗》、《散文诗世界》这几本专门展示散文诗创作成果的专业刊物，但基本上只在狭小的圈子里热闹，在文学界影响甚微。

我们不必否认的事实是：散文诗遭到了普遍冷遇，特别是散文受到诗歌的排斥，退居到了边缘地位，处境孤独、尴尬。

散文诗不像散文那样语言写实、内容详尽、节奏舒缓，从目前的创作现状看，它自身的短处是语言展开相对局促，因其篇幅短小，信息容量也受到了限制，而且往往是虚多实少，有时还充斥着虚假的抒情和空洞的哲理。这样，尽管散文诗与散文存在着艺术特点的交叉现象，而且它们的外形一般，人们对它们的阅读欣赏习惯也相似，但是散文界并不看重这种“异化”了的文本，常常拒之于门外，有时把它与短散文一起被笼统地称为“小散文”，成为一种点缀和补白。

令人尤其不安的是，作为诗歌的散文诗同样受到了诗歌界的否认。我认为这里主要原因有二。其一，诗歌观念的狭窄。诗人昌耀曾说：“我并不强调诗的分行??也不认为诗定要分行，没有诗性文字即便分行也终难称作诗。相反，某些有意味的文字即便不分行也未尝不配称作诗。诗之与否，我以心性去体味而不以貌取。”（《昌耀的诗》后记）散文诗就是不分行的“有意味的文字”，是诗。但在目前以行诗占统治地位的诗歌界，许多人对散文诗心存狭隘的偏见，散文诗受到了以非诗为由的指责和歧视，散文诗人在诗歌圈内常常与发表作品、交流活动、入会、评奖无缘，这种待遇无疑有失公平。

其二，散文诗发展的滞后。在我国新诗发展之初，散文诗和行诗几乎是同步的。行诗受到西方现代诗歌的影响迅速发展起来，特别是从“朦胧诗”至今，诗歌几经裂变，潮起潮落，异彩纷呈。而散文诗创作者由于长期被僵死的概念和陈旧的观念所困扰，降低了散文诗作为诗歌的标准，即便把它看作诗歌，也过多地依赖于古典诗歌，陷入了自我封闭或半封闭状态，有的甚至把它的审美水准停留在十年前或者更早，与不断推进的当代中国诗歌拉开了越来越大的差距而格格不入。不是吗，当下的大量散文诗作品技巧僵化，想象力贫乏，艺术个性沦丧，概括为一句话，就是没有“现代感”和“当代性”，这些作品就难免被斥之为“非诗”。 有人预言，在新诗的发展进程中，散文诗将是继行诗之后的又一个高峰。我觉得这种论断尚为时过早，还缺乏依据。我认为，散文诗虽然在语言的处理、形式的设计、节奏的把握等外化特征与行诗存在着差异，但它们本质上是一致的，因此，当代诗歌应当以兼容、开放的姿态重新认识和看待散文诗，让它汇聚到奔腾不息的诗歌浪潮中。

我还希望散文诗和散文的关系也能够得到积极梳理。不同的文体之间并不是绝对对立的、绝缘的，常常有分也有合，有区别也有交叉，存在着一定程度上的“互补关系”。散文对散文诗的宽容以至接纳，可能有助于构建诗歌和散文这两种艺术样式之间的连接桥梁。

可喜的是，一批年轻的散文诗作者已经自觉地参与到当代诗歌运动中来，创作出令人耳目一新的佳作，给散文诗苑增添了春色。值得一提的是，《散文诗》刊近年和几家诗歌刊物一起举办的诗歌活动，增进交流，推介自己，具有积极的意义，这对散文诗来说，无疑成为一个诗意回归的引信。我们热切期待着有更多的散文诗创作者充满激情地投身于创作实践，拿出过硬的作品来，因为只有优秀文本才更有说服力，才能证明散文诗的诗意魅力。

三、热闹难以掩饰的孤寂

在谈到散文诗创作现状时，有的人沾沾自喜，他们看到，近年来散文诗专著大量出版，湖南的《散文诗》刊发行量在国内诗歌刊物中遥遥领先，拥有庞大、稳定、热心的读者群，呈现了一派繁荣的景象。然而，对此我并不乐观，反而感到担忧与不安。

我们先冷静分析一下散文诗这个群体现象。中国有这么多的诗歌刊物﹙包括民办诗歌社团﹚，作为主流形式的诗歌作者和读者的数量估计要比散文诗多得多，整体力量也强得多。这我想应该是没有疑问的。散文诗其实势单力薄，还处于散兵游勇的境地。

这里还有一个应该引起注意的事实。在散文诗的读者群和作者群中，占相当比例的是中学生、初涉写作的文学青年。这种穿着散文外衣的作品，常常篇幅短小，意境优美，还带有一点抒情或哲理，与他们的阅读习惯、心理特征和审美情趣一拍即合。所以他们喜欢读，还觉得比较易学易写。这使我想起当年的“汪国真现象”，行内冷清行外闹，这是艺术进入俗文化市场的闹剧。当艺术进入文化消费市场，不应该降低自身的定位，不是迎合，而是应该引导。我觉得，与行诗相比，当前散文诗的读者群、作者群较为狭窄，而且整体的艺术层次和水准欠高。

再让我们来看看散文诗创作的现状。现在不少散文诗作者缺少创新意识，没有把诗歌的触角伸到生活和生命，大量的作品题材单一，风格趣近，思维雷同，技巧贫乏，语言陈旧。很多作品谈不上个性体验，只是一味地重复过去，重复别人，重复自己。复制和克隆的东西是没有生命的。与主流诗歌相比，散文诗有如此一批的读者群，有人因此就认为是散文诗“获得深刻的启迪和发展的空间”，我觉得这只是一个假象，这样的看法似乎有自欺欺人之嫌。 即便在上世纪80年代中、后期，散文诗的热闹好象也只能够说是自慰式的，其背后总是难以掩饰内心的孤寂。于是有人把工夫放在诗外，搞起了“窝里斗”，热衷于功利之争，结果只能是制造更多的混乱，无助于散文诗的自身发展。滤过这些泡沫与噪音，人们仍然感到散文诗太过寂静，看不见它应有的活力。

到了今天，散文诗似乎还是局限在小圈子,没有融进当代文学的大环境、大气候中。本质上作为诗歌的散文诗，它并没有从纵向和横向建立自己的坐标。诗人、作家尽管也写一些散文诗，但他们大多是偶而为之，无意加盟。就像这屋子里有人，但他们只是路过时随意看一眼，并没有进门坐一会的打算。散文诗没有在内部形成近距离的、心平气和的学术交流和探讨氛围，也还没有与当代诗歌建立起平等的艺术对话平台。

最令人深感孤寂的是，散文诗总是遭到诗歌的拒绝和排斥。为什么昌耀、西川还有法国诗人佩斯的散文诗作品被认作诗歌，而许多人并不把我们的散文诗作品看作是正宗的诗歌？为什么人们常常不把散文诗人当作诗人看待呢？这里有世俗的、不公平的偏见，但问题的关键是我们没有出力作、出大家，我们无言以对，无理可辩。这也许就是散文诗创作者感到孤立无援，甚至产生自卑情结的根源。

写作是寂寞的，从事散文诗的一群是寂寞中的寂寞者。在商业社会的背景下，聪明者悄悄地相继退出了这一群、这一行。大部分人则沿袭旧俗，安于现状，日复一日，创造力消磨殆尽，这是因为惰性使然。他们拿出一股捍卫散文诗的架势来，但一下子就没有了底气。只有少数诗人坚守阵地，不甘寂寞地探索着散文诗的艺术之路。我相信，这少数人才是散文诗的希望所在。

四、批评缺席带来的困惑

有人以“小打小闹”来形容对散文诗的整体印象，其理由主要有二：一是没有出现较有影响力的作家与作品，二是散文诗批评的缺席使散文诗创作陷入“盲区”，造成了无序与混乱。我以为这种判断不能说毫无道理。

一直以来，散文诗的理论和批评建设相对滞后，成为散文诗发展的薄弱环节。80年代中期，中国散文诗学会编了一套《散文诗讲稿》和《散文诗创作论》，对散文诗的文体特征、发展历史作了较为详尽的阐述，为散文诗理论建设做了一些有益的基础性工作。后来也偶有一些专论和专著发表、出版。然而，总体看来，这些探讨和研究是基础性的，而不是建设性的；是即时性的，而不是前瞻性的；是阐释性的，而不是启示性的；是局部、零碎、微观的，而不是整体的、系统的、从宏观角度提出来的。最为关键的是，现有的探讨和研究没有深入到散文诗作为一种新形式诗歌的文本内核。

文学批评的主要功能，是对作品从艺术的角度进行鉴别和判断，既可以提高读者的鉴赏能力，又可以总结作家的创作经验，指导创作实践。从现代诗歌到“新潮诗”，再到“后新潮诗”，诗歌运动一开始，批评界就迅速介入，创作和批评形成了互补和互动。相比之下，散文诗批评就显得软弱、苍白、肤浅和僵化。

创作和批评应该是相辅相成的，但由于散文诗批评缺席，一些积极有益的艺术探索没有得到及时的回应和肯定，散文诗创作中一些如无病呻吟、模仿作秀、自我迷恋、消磨艺术良知和个性等病态行为，不能得到有效地制止和矫正，对散文诗未能有一个全面的、总体的把握和必要的引导。如果对散文诗的认识都还是模糊不清，那怎么让它作出诗歌本体的回归？散文诗连自律都没有做到位，还有什么他律可谈呢？散文诗理论的无为与无助，必然导致散文诗创作的盲目与混乱。现在的散文诗看似一派热闹，实则形同静水。

《散文诗》刊开辟了“作家与作品”、“散文诗艺术技巧”、“世界名家作品赏析”等专栏，由散文诗老作家执笔主讲，这无疑对普及散文诗知识、总结散文诗创作的最新成果与成功经验、提高读者鉴赏水平、判断散文诗发展趋势等等，都颇有裨益。但仍然缺少切中要害的论点，还没有形成散文诗艺术争鸣的自由、活跃的氛围。

目前亟待探讨的问题是：继续加强散文诗基础理论的建设；梳理一番散文诗发展的脉络和当今生存现状；融入当代诗歌之后，散文诗创作者如何转化角色，如何调整写作心态和姿势；散文诗与行诗艺术特征上的差异，特别是语言处理上该如何扬长避短，两者如何消除认识上的隔阂和艺术上的差距；如何改变、净化散文诗的思维方式；评介西方现代散文诗，如何使散文诗在继承古典诗歌与借鉴现代诗歌中寻找自己的契合点和突破口；散文诗艺术多样化的可能性；等等。在散文诗进入新的历史阶段，我们呼唤自己的理论家和批评家。

既然把散文诗看作是不分行的诗歌，我们也就可以把现有的诗歌批评作为参照，从中获得一些启示。但散文诗毕竟有它的特异性，况且它也不应该总是步人后尘而忽略了有待开发的自身优势。因此，我们热切期望文学理论界、批评界特别是诗歌批评界给予散文诗更多的关注，当然，我们尤其希望更多的散文诗作家、诗人投身其中，在创作实践中勤于思考，善于总结经验，给创作以理论的支撑与指引，及时调整自己的创作，从而摆脱散文诗创作混乱与无助的境地。

2005.9.4

【感谢阅读，敬请批评】

关于思考的议论文作文
关于思考的散文 第三篇

关于思考的议论文作文

关于思考的议论文作文

高三18唐忆秋

如果让诸葛孔明再一次选择，不知道他会不会还在西城墙上轻摇羽扇安然弹琴吓退司马懿，如果让陈庆之再一次选择，不知道他会不会还带着七千铁骑横扫魏国三十城，如果让毛泽东再一次选择，不知道他会不会还在井冈山上带着红军踏遍两万五千里转战中国大地，如果再有一次选择，我想他们还会这样下去。历史掩埋着太多的遗憾，十三道金牌拦下了光复中原，二十座烽火台点燃了大周江山，四百八十寺遮盖了南朝烟雨。历史遮蔽了人们的双眼，让人们学不会向前看。

狄更斯说，你回首看得越远，你向前也会看得越远。人们总是看着历史问，为什么会这样，却学不会透过过去经过现在看到未来尝试着问，为什么不能这样，然后去做去寻找自己问题的答案。我以为最完美的就是结合历史和现在去改变未来，毕竟正确的选择总是在全面的看待问题之后才得到的。

面对高考，我们需要的不仅仅是在过去的经验里学习，在过去的题海里遨游，而是在这样的基础上创新，进行不一样的尝试，问自己这样的题型会不会涉及，纵观过去十几年的高考和两年多的实战演练，你准备好了么，尝试去改变未来，凭借自己现在的所有，凭借自己的过去的经验在这场大型的“为什么”战役里面获胜？

唐玄宗说：以史为鉴可以知兴替。诸葛亮他在面对街亭失守大势已去的局面的时候，镇定自若的安排士兵放倒旗帜，同时让城中老兵打扮成百姓打扫街道，自己则装成道士带着两个书童抱琴焚香，疑心很重的司马懿也在他突然变换的琴声中退兵，而后遭遇了关兴张苞的大声摇旗呐喊终于离开了西城让孔明一方脱险。孔明就是凭借司马懿对自己过去作风的了解的心理，算计了他，可见历史并不是最全面的答案。

曹操赤壁战败，周瑜败给孔明吐血大吼为什么会这样，既生瑜何生亮，失败之后开始疑惑开始不解，但是在发生之前为什么没有好好想想要怎么创作怎么进取怎么获得成功；袁绍官渡之战，曹操却胜利了，明明袁绍很有把握军力很强为什么呢，因为曹操在战争之前问为什么不能胜利为什么军力不同就一定要失败，然后他开拓努力进取最后胜利了。可见，失败之后一味的抱怨是不对的，而是要努力加油。这大抵便是萧伯纳告诉我们的吧。

评语：我已经改过的句子，你还在用原来的语句。对历史的评说，需要找到历史的轨迹，在推断中获得“为什么不能这样”的令人耳目一新的结论。显然，你的历史书还读得不多。看来这篇评说历史的文章要留到大学里去做了。 《关于思考的议论文作文》

关于散文写作的思考(续二)
关于思考的散文 第四篇

【导读】写什么都得有感觉，没有感觉就进入不了状态，什么也写不出来，写作之人写不出东西是最苦恼的事情，可以说很痛苦。

86

散文的题目很重要，题目就是一篇散文的眼睛和脸面，所以题目要醒目，要简练，字数不能过多，一般不要超过五六个字为好。题目过长读者就会失去阅读的兴趣。

87

一篇散文一定要有一个好题目，题目定好了，文章也就成功了一半。

88

写文章还是要先有题目，有了题目就知道自己写什么了，不要题目还没有想好就写，这样是写不好文章的。定好了的题目最好不要改，散文的题目不像长篇小说的题目，应该不需要绞尽脑汁去想。比如写母亲，就叫《母亲》吧，这样很简练也很醒目，不是很好嘛！ 89

散文随笔什么时候都可以写，写小说写诗不是这样，小说要有故事和人物，脑子里得有东西，需要思考和构思的时间比较长；写诗需要灵感，没有灵感写不出诗来，不是随时都能够写出诗。

所以没事的时候我总能够写出散文随笔，写别的却不行，大概很多作者也是这样的吧？ 90

散文的写作靠生活的积累和感受，写随笔脑子里要有东西，有自己的思考；思考产生思想，产生哲理的东西，写随笔离不开思考。

91

写哲理散文、励志散文、人生漫谈等需要对生活和人生有一定的思考和一定的认识，特别是能够从生活和人生中得到感悟，悟性很重要，这样才能发现哲理的东西。仅仅有感不行，必须要悟出道理来，否则是写不出东西的。

92

我们写文章，特别写散文随笔，这是日常可以做到的事情，即便是三言两语，也是写作，属于散文随笔的写作。散文无定律，随笔更无定律，想怎么写就怎么写，没有什么限制，三两千字可以写，三言两语也可以写；天天都写一些文字也是练笔，对自己的写作有帮助。 93

不要把写作看得多么难，坚持写，经常写，就不会感觉难了；越是把写作看得难越是动不了笔，脑子也发轴，手自然不会听你的话，就没有什么东西可写的。越是经常写越是有东西可写，越是不写越感觉没有什么东西可写。

94

散文还是要追求自然质朴的美，自然质朴的语言往往更有生命力，更真实感人。那些文学评论家总是提出什么小说美学和诗歌美学，却总是忽视散文美学，这不能不说是十分遗憾的。难道散文就没有美学的问题？我认为：散文美学更具有意义，很多优秀的散文写得很美，很具有美学意义。

95

细心观察生活，认真思考人生，就会有很多的东西可写，就看用不用心；心里有生活，脑子里经常思考人生，肚子里就有货；肚子里有货还怕倒不出来，就怕肚子里除了还没有消

化的食物什么也没有。

96

写东西的感觉很重要，没有感觉就写不出东西，写出来也不会怎么样。感觉是什么？就是要有好的状态，状态好感觉就好，状态不好感觉就不会好，写出的东西感觉也不会好。 97

写自己的东西，坚持自己的写作风格，大路货的东西不要写。人要有个性，写文章也要有个性，个性是什么？就是风格，没有风格的文章算不上好文章，没有个性的作者也算不上好作者。没有个性的人，人们不会对他有深刻的印象；没有风格的文章，读者不会喜欢，也不会给读者留下深刻的印象。

98

写散文一定要有情感，写随笔一定要有思想。没有情感的散文就是干巴巴的文字，不会感染人；没有思想的随笔也同样是干巴巴的文字，不会给人予深刻的启发。这样的文字是没有意义的。

99

写文章要找到切入点，也就是写什么，从哪里入手的问题。知道自己写什么，找到切入点，写好一篇文章就不是什么难事了，就怕不知道自己要写什么，找不到切入点，脑子都是浆糊，什么也写不出来，这是很苦恼的事情。【关于思考的散文】

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其实我写作的时间比我思考的时间少得多，平时总是在琢磨写什么；写的东西多了，总觉得生活快挖掘完了，再这样写下去是不行的，必须要思考，必须不断地挖掘，写什么始终是我思考的问题，这也是最费脑筋的。

101

写东西脑子里就要有东西，东西哪里来？来自生活，来自对生活的感受，也来自人生的经历和感悟，对生活和人生要有悟性，有自己的思考，自己的内心世界要丰富，这些东西都是财富，没有这些还写什么？就没有什么可写的。

102

写什么都得有感觉，没有感觉就进入不了状态，什么也写不出来，写作之人写不出东西是最苦恼的事情，可以说很痛苦。天天都写一些东西，如果有两天写不出东西，我会感到很难受，如果没有什么事情做，我会感到更难受。就怕脑子里总是想着写作的事情而又写不出来东西。

103

我最怕过年，过年就容易怠慢写作，脑子容易犯懒，精神松懈下来，心思不在写作上；如果想把心思收回了也不那么容易。没事就看电视，是耽误写作的，特别是那些娱乐节目，很容易分散我们的精力，很影响写作。

104

写文章要讲究结构，开头怎么写，中间怎么过度，最后怎么收尾。当然写的多了不必刻意去琢磨，但还是讲究结构的，结构要合理，还要不留痕迹，做到天衣无缝，水到渠成，文章从头到尾就像一条流淌的小溪，这种效果是最好的。

105

写文章不要刻意去琢磨，越是刻意去写，冥思苦想，越是写不出好文章。好文章都是在不经意间写成的。就像艺术家的表演那样真实自然，看不出是在演戏。

关于思考的作文
关于思考的散文 第五篇

关于思考的作文

关于思考的作文（一）【关于思考的散文】

每个人的思想都不一样，每个人的思想角度也不同。为此也造成了许多不必要的误会。有时候我们是否也试试站在别人的立场考虑问题呢？

换位思考有效沟通不可少，首先我们应学会如何与他人相处，如果沟通的好，我们就能抓住事情的关键，就能从事情的根

源解决问题，比如我与父母之间，争吵时总是发觉自己是对的。又比如我与同学之间，讨论时总是认为别人是错的自己是对的，其实我们就是缺乏沟通。

当我们不理解他人，与他人发生冲突时要学会换位思考，替他人想一想，了解他们是为了什么，有什么想法，有什么道理。这会使我们变得更加冷静和理智。

‘己所不欲，勿失于人’是（论语）中的一句话。它其中包含的意思是；自己比喜欢的事就不要强加在别人身上，对人持平等，尊重和友善的态度，采取什么方法对待他人，先要设身处地地想一想，如果自己是对方，是否愿意受到这中对待，如果不愿意那么我们就不能以此对待他人。

我们都有别误解的时候，如果对此耿耿于怀心中就有解不开的疙瘩，如果我们能深入体察对方的内心世界或许能达成谅解。

换位思考的实质是对交往对象的切身关注，深入对方的内心世界它既是一种理解，也是一种关爱，多一分欣赏就多一分理解，多一分友善就多一分爱心，因此在我们的生活中不可缺少换位思考，理解至上，与人为善。

关于思考的作文（二）【关于思考的散文】

以前的我，任性、骄横，从不会替他人着想，也许是这样，我的人缘很差，没人愿与我交朋友，可是，经过那件事后，我终于学会了换位思考。

记得那是一个昏暗的日子，我在外婆家玩。咕咕咕??哎哟，肚子饿了，外婆，帮我煮碗饺子！我对正在扫地的外婆说。哦，好呀！外婆笑着缓缓地走进厨房。不久，她就端了一碗饺子出来。哎呀，你端出来干什么，放到里面的桌子上去！我也不知怎么了，心中突然升起一股怒气，走进屋里坐下。外婆一手支撑着患有风湿病的腰，一手端着碗走了进来。那我出去了。外婆语气还是那么平和。去吧去吧！我不耐烦地说。端起碗吃了起来，咦——好淡呀！我走进厨房想放盐，找了半天，也没找着。外婆——盐在哪里？我大声向门外喊。等了会儿，没有动静。我又叫道：外婆——进来一下！你出来吧。许久，外婆就这么回答了一声。哼，连盐都不肯来为我放，什么意思呀！我按耐不住心中的怨气，气冲冲地走上了楼。不管她了！我这样想着，也没有再下去吃饺子。

到了吃晚饭的时候，我下楼，外婆在烧饭。她也像中了邪似的，不理会我。过了会儿，听她小声嘀咕：早就听说脾气不好，没想到这么差！往我一向这么疼她，真是瞎了眼了。我愤恨不平地说：你脾气好，好也不愿意来帮我放把盐！我耳朵不好，又没听见。外婆也与我争论起来。我叫你进来你为什么不进来！我愈发生气了。我刚扫好地，又要帮你煮饺子。你又不是不知道我腰不好，当然要休息了。外婆道出了自己的苦衷。听罢，我内心早已是波澜不平了：照外婆这么说，整件事都是我错了，外婆又不会骗人。我一向是骄傲野蛮，怪不得朋友都一个个离我而去了。许多事实际上都是由于我的任性而产生的不可弥补的过错，不是吗？

我恍然大悟了，真正要改的是我从不替他人着想！我充满歉意地对外婆说：外婆，是我错了，请你原谅我！外婆俏皮地刮了我的鼻子，笑了。

关于思考的作文（三）

生活中，人们常常忽略换位思考，而总是把自己的利益放在第一位。那是因为不一样的生活环境，不一样的性格造就了不一样的思考角度。从“己所不欲，勿施于人”到“以言责人甚易，以义持己实难”；从《自由论》的“只知己而不知彼者，对己亦知甚少”到《艺术与生活》的“如果我们了解别人也像自己一样，那么对最可谴责的行为，我们也会感到应该宽容”。这些都告诉我们，要学会换位思考。

如果我们总是站在别人的角度思考问题，许多冲突和矛盾都可以解决。其实，换位思考并不难；可是这对于一些人来说，却不是一件容易的事情，因为换位思考需要暂时忘记自己的想法。

曾经有同学向我抱怨，说他的父母对他要求太高，总是让他考第一。显然，他与他的父母都没有仔细考虑过彼此的感受。作为子女，理当体谅父母的苦心；然而每个人的能力是有限的，因此父母对子女提过高的要求并不是合理的做法。在这样的情况下，只有让双方多沟通，进行换位思考，才能互相理解对方。

换位思考不仅仅能解决父母与子女之间的一些问题，还能是维持良好的师生关系。我还记得初中时，老师上课有时会拖堂。这样便引起了一些同学的不满，他们总认为是老师占用了他们课间休息的时间。但是，老师上课拖堂也是为了多讲一些内容，让同学们增加知识。不过有时拖堂拖得太久，影响到下节课的正常进行，也不是很好。而且让同学们保持一定的休息时间，能使上课的效果更加理想。假如在这件事情上，老师和同学都站在对方的立场思考，就不会引起一些不必要的误会了。

请想象一下，清晨当你紧闭双眼站在地上时，你虽然能感觉到光，却看不见任何东西。然而一旦你睁开双眼，你便能将大自然的风景一览无余。同样的，如果你只考虑自己的感受而不顾他人，你当然不会理解他人的想法。问问自己如果和他交换位置，我又会怎么做。也许此时，你立刻会发现自己的失误，从而改正。实际上对别人的宽容，就是对生活的理解，而并不是吃亏。

人与人之间的相处需要换位思考，而欣赏文学作品也同样需要。在我们阅读一篇文

学作品的时候，应当进入作者所写的场景，用心体会作者的内心想法，并且与作者所抒发的情感引起共鸣，从而把握文章的中心，才能真正理解文章。但如果阅读文章仅仅只是通读全文，稍作理解，而并非深入的话，是不能了解透彻的。因此在欣赏文学作品时，换位思考也同样十分重要。

所以我认为在做每件事情之前，我们都应该进行换位思考来衡量自己做的是否恰当。

虽然我们无法成为他人，但我们可以站在他们的位置，进入他们的世界，体会他们的感受。从而跨过自私的门槛，成为一个拥有广阔胸怀以及博大气度的人。