写生活的现代诗

写生活的现代诗篇一
《如何写现代诗》

如何写诗

现代诗是以现代的方式表现现代人的诗歌形式。

一、现代诗的特点：

第一，高度集中、概括地反映生活；

第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

第三，丰富的想象、联想和幻想；

第四，生动的语言。大量运用象征手法和各种修辞手法。 第五，跳跃式结构，讲求节奏、韵律。读来琅琅上口。

第六，诗贵含蓄。讲求意境。使人回味无穷。

既按照诗歌特点要求，又大胆动笔写诗，这才是正确的态度。

二、那么，该怎样下笔写诗呢？（情感、想象、修辞、反常、点面）

1、写诗的第一个条件是有感而发（情感）

诗言志。首先你心里必须要有一种思想或者情感想要表达出来，如果这种感觉非常强烈，我就建议你，写诗吧，你已经具备了诗人最重要的素质。世界上爱情诗为什么特别多、特别感人？大概就是因为热恋中的人情感特别丰富吧。

2、写诗的第二个条件是有艺术感觉（想象）

思想和情感要表达，必须通过诗歌语言来表达。什么是诗歌语言？这种诗歌语言必须是提炼出来的艺术语言。艺术语言来自于作者本人的艺术感觉。 艺术感觉是和自然感觉相比较而言的。

做一个练习：以你的感觉和窗户为对象，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么。 “自然感觉”这样表达：“我的思绪穿过窗户飞向白云深处”、

“心在胸膛里跳动”。 这种表达真实地反映了现实存在，是符合科学的。 写诗却最忌讳用这种理性的语句。

“艺术感觉” 这样表达：心在小雨中飞舞 。 心穿过窗户飞向蓝天 。 忧伤穿过窗户飞向遥远 。 幸福穿过窗户飞向明天 。 昨天穿过窗户飞向白云深处。 梦穿过窗户飞成朝霞 。 梦穿过夜色 （月色）在星光中飘舞（微笑）。 梦穿过时空 …… 梦穿过岁月…… 梦穿过草原……

艺术感觉是非真实的，非写实的，甚至是不符合科学的，但是符合作者此刻的心情，带有明显的想象的成分。 艺术感觉是用审美的感觉和眼光来看自然事物。看山不仅仅是山，看水不仅仅是水。看电灯不是电灯，可以是星星也可以是钻石。看黑板不是黑板，可以是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石。总之，一切景语皆情语。

刚才做练习用的思维方式叫发散性思维。它是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维。它可以通过从不同方面思考同一问题，如“一题多解”、“一事多写”、“一物多用”等方式，培养发散思维能力。 这些发散性思维的语言所表达出来的情绪必须与你所要表达的情绪相一致。“梦穿过夜色在星光中微笑。”人们读了这样一句诗会觉得愉快。这样你就用你的情绪在感染读者。你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中。

艺术感觉是可以训练的，这种训练的方法与训练想象力是一样的。花十几分

钟围绕一个物质去想，看你能想出多少种比喻来。坚持训练一段时间，必然大有收获。大家想写诗可以互相交流探讨。

3、写诗的第三个条件是要运用各种修辞手法和写作技巧（修辞）

优美、生动的语言是诗歌的重要特征，它是借助于大量运用象征手法和各种修辞手法来实现的。如：

比喻：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”、

“让我有勇气，在考场赛场为心中太阳夺冠”、

拟人：“在实验室里和现代化联欢”、

“感恩校园如画景观”、

“爱受了些苦，才变得刻骨铭心”、

“ 我被青春撞了一下腰”、

“为你写的那首歌，它也偷偷流泪了”、

夸张：“五千年终于等到我出场”、

借代：

反复：“为自己鼓掌，因为我正年轻；为自己喝彩，因为我心中有梦”、 排比：

对偶：“手牵着眼前眼前的眼前，许诺下永远永远的永远”、

双关：“温柔的风，轻吻着月，又一个想你的夜”、

“我守着鱼竿 钓上了新月一勾 ”、

象征手法的运用。象征手法，是用具体事物来表现某种特殊意义。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

4、写诗的第四个条件是打破常规的组合。（反常）

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。常见的有“五感通用”和“词性转用”。

“五感通用”是把不同官能的修饰语进行交错搭配，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪。如“温暖的寂静”、“激起一片雪白的赞叹”、“高三的滋味发酵在越来越薄的日记里”、“粉色的失落，蓝色的寂寞，绚烂着每一个梦”等等。（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

“词性转用”也是诗歌语言的一种常规手法。如 “夏也荷过了，秋也蝉过了”，“我们风过霜过”，这儿就是把名词用作了动词，它不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象。“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

5、写诗的第五个条件是由一点生发开来。（点面）

一首诗往往有一句以上的警句，它往往是写诗的催化剂。一个偶然间，你心

头闪现出一道灵感，你马上捕捉住这个意象，先形成一个佳句，再通过联想、想象逐步扩充开来。 扩充步骤常见的有：扩充成一个完整的画面；扩充成几个画面；扩充成一个事件……

怎么扩展？没有，也不应该有固定的模式。多参考你喜欢的诗歌，所有好诗都在告诉你应该怎样扩展成篇。

这跟歌曲的创作类似。歌曲也是先想好一个中心句、主旋律，再发展成乐段，发展成两段体或三段体式的一首歌曲。

大家今天在这里学习写诗，此景此情，能不能提炼出一句用艺术感觉来表达的诗句呢？来做一个诗歌创作的练习吧。要求是：

以你的感觉和“星星”为题，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么，把它写成一句话。每人起码想三种创意，经过比较选出最满意的、新颖的一项，作为你诗歌的中心句。

给大家两分钟时间思考。想好的就举手，把你的灵感跟大家分享。

举例：“五千年终于等到我出场”、“蔚蓝色的梦想”“居里夫人读懂了你吗” “星星无语，展露出深邃”

……

诗歌的中心句定下来后，要尽快扩展成一首诗。初次创作，建议找几首自己特别喜欢的诗歌，反复诵读，反复品味，然后动笔写诗，尽量一气呵成。开始时的模仿借鉴是必须的。但必须尽快丢掉拐杖，因为艺术作品的生命就是创新。

三、功夫在诗外

学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少，然而，要想真正把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

１、丰富你的情感。热爱生活，勤于实践。酸甜苦辣咸全都尝遍，拿起笔来自然思如泉涌。

2、积累你的创意。积累歌词。歌词就是诗歌。那些与时俱进、充满创意的新歌在给我们美的享受的同时，又给了我们多少创意和启发啊。

好歌词如：我用无悔刻永世爱你的丰碑。 繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。 悄悄走进爱情，试一试青春。 永远到底有多远。 一路为你擦亮满天星光。 特别的爱给特别的你。 羞答答的玫瑰静悄悄地开。 我被青春撞了一下腰。 伤了你的心的我伤心。 我的潇洒告诉我。 爱受了些苦，才变得刻骨铭心。 你是我永远的永远。 我的爱对你说。 别为一首老歌把你的心唱哑。 你的明天我不缺席。 才明白爱恨情仇，最伤最痛是后悔。 为你写的那首歌，它也偷偷流泪了。 五千年终于等到我出场。

积累广告、短信、对联中的好创意、好文句。如：

积累好诗文。多读、多背好诗（包括歌词）、美文。

3、磨练你的文笔。勤于写作。随时记下灵感的火花，经常把灵感、创意扩成诗歌。勤于修改。养成推敲诗句，修改诗文的好习惯。

４、提高你的眼力。通过理论学习和写作实践，不断提高鉴赏能力。经常阅读好诗，体会诗歌的诗意美、意象美、情感美、文字精炼美和音乐和谐美，从中受到美好的情感陶冶和审美教育。学会用诗的眼光去看待生活，捕捉灵感，培养

激情，用诗表达生活，培养审美理想，提高审美品味。

青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。希望同学们都能拿起笔，用从心田里流淌出来的激情，吟唱出属于自己的最感人的心声吧。

一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》：

等你, 在雨中, 在造虹的雨中

蝉声沉落, 蛙声升起

一池的红莲如红焰, 在雨中

你来不来都一样, 竟感觉

每朵莲都像你

尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨

永恒, 刹那, 刹那, 永恒

等你, 在时间之外在时间之内,

等你, 在刹那, 在永恒

如果你的手在我的手里, 此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔, 我会说, 小情人

诺, 这只手应该采莲, 在吴宫

这只手应该

摇一柄桂浆, 在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐

耳坠子一般的悬着

瑞士表说都七点了 忽然你走来

步雨后的红莲, 翩翩, 你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

从姜白石的词里, 有韵地, 你走来

看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。

二、第九首 ，林徽音的《笑》：

笑的是她的眼睛，口唇，

和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，

朵朵的笑向

贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：

水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发，

散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影，

痒痒的甜蜜

涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：

云的留痕，浪的柔波。

据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》：

满天的星，

颗颗说是永远的春花。

东墙上海棠花影，

簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜夜半的星，

清洁真如明丽的网，

疏而不失，

春花秋月也都是的，

子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

写生活的现代诗篇二
《写现代诗》

【题记】在洪宽中学《星语》文学社诗歌创作讲座上的发言稿

现代诗是以现代的方式表现现代人的诗歌形式。

一、现代诗的特点：

第一，高度集中、概括地反映生活；

第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

第三，丰富的想象、联想和幻想；

第四，生动的语言。大量运用象征手法和各种修辞手法。

第五，跳跃式结构，讲求节奏、韵律。读来琅琅上口。

第六，诗贵含蓄。讲求意境。使人回味无穷。

既按照诗歌特点要求，又大胆动笔写诗，这才是正确的态度。

二、那么，该怎样下笔写诗呢？（情感、想象、修辞、反常、点面）

1、写诗的第一个条件是有感而发（情感）

诗言志。首先你心里必须要有一种思想或者情感想要表达出来，如果这种感觉非常强烈，我就建议你，写诗吧，你已经具备了诗人最重要的素质。世界上爱情诗为什么特别多、特别感人？大概就是因为热恋中的人情感特别丰富吧。

2、写诗的第二个条件是有艺术感觉（想象）

思想和情感要表达，必须通过诗歌语言来表达。什么是诗歌语言？这种诗歌语言必须是提炼出来的艺术语言。艺术语言来自于作者本人的艺术感觉。

艺术感觉是和自然感觉相比较而言的。

做一个练习：以你的感觉和窗户为对象，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么。

“自然感觉”这样表达：“我的思绪穿过窗户飞向白云深处”、

“心在胸膛里跳动”。 这种表达真实地反映了现实存在，是符合科学的。 写诗却最忌讳用这种理性的语句。

“艺术感觉” 这样表达：心在小雨中飞舞 。 心穿过窗户飞向蓝天 。 忧伤穿过窗户飞向遥远 。 幸福穿过窗户飞向明天 。 昨天穿过窗户飞向白云深处。 梦穿过窗户飞成朝霞 。 梦穿过夜色 （月色）在星光中飘舞（微笑）。 梦穿过时空 „„ 梦穿过岁月„„ 梦穿过草原„„

艺术感觉是非真实的，非写实的，甚至是不符合科学的，但是符合作者此刻的心情，带有明显的想象的成分。 艺术感觉是用审美的感觉和眼光来看自然事物。看山不仅仅是山，看水不仅仅是水。看电灯不是电灯，可以是星星也可以是钻石。看黑板不是黑板，可以是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石。总之，一切景语皆情语。

刚才做练习用的思维方式叫发散性思维。它是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维。它可以通过从不同方面思考同一问题，如“一题多解”、“一事多写”、“一物多用”等方式，培养发散思维能力。 这些发散性思维的语言所表达出来的情绪必须与你所要表达的情绪相一致。“梦穿过夜色在星光中微笑。”人们读了这样一句诗会觉得愉快。这样你就用你的情绪在感染读者。你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中。

艺术感觉是可以训练的，这种训练的方法与训练想象力是一样的。花十几分钟围绕一个物质去想，看你能想出多少种比喻来。坚持训练一段时间，必然大有收获。大家想写诗可以互相交流探讨。

3、写诗的第三个条件是要运用各种修辞手法和写作技巧（修辞）

优美、生动的语言是诗歌的重要特征，它是借助于大量运用象征手法和各种修辞手法来实现的。如： 比喻：

“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”、

“让我有勇气，在考场赛场为心中太阳夺冠”、

拟人：

“在实验室里和现代化联欢”、

“感恩校园如画景观”、

“爱受了些苦，才变得刻骨铭心”、

“ 我被青春撞了一下腰”、

“为你写的那首歌，它也偷偷流泪了”、

夸张：

“五千年终于等到我出场”、

借代：

„„

反复：

“为自己鼓掌，因为我正年轻；为自己喝彩，因为我心中有梦”、

排比：

„„

对偶：

“手牵着眼前眼前的眼前，许诺下永远永远的永远”、

双关：

“温柔的风，轻吻着月，又一个想你的夜”、

“我守着鱼竿 钓上了新月一勾 ”、

象征手法的运用。

象征手法，是用具体事物来表现某种特殊意义。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

4、写诗的第四个条件是打破常规的组合。（反常）

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。常见的有“五感通用”和“词性转用”。

“五感通用”是把不同官能的修饰语进行交错搭配，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪。如“温暖的寂静”、“激起一片雪白的赞叹”、“高三的滋味发酵在越来越薄的日记里”、“粉色的失落，蓝色的寂寞，绚烂着每一个梦”等等。（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。 “词性转用”也是诗歌语言的一种常规手法。如 “夏也荷过了，秋也蝉过了”，“我们风过霜过”，这儿就是把名词用作了动词，它不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象。“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

5、写诗的第五个条件是由一点生发开来。（点面）

一首诗往往有一句以上的警句，它往往是写诗的催化剂。一个偶然间，你心头闪现出一道灵感，你马上捕捉住这个意象，先形成一个佳句，再通过联想、想象逐步扩充开来。 扩充步骤常见的有：扩充成一个完整的画面；扩充成几个画面；扩充成一个事件„„

怎么扩展？没有，也不应该有固定的模式。多参考你喜欢的诗歌，所有好诗都在告诉你应该怎样扩展成篇。

这跟歌曲的创作类似。歌曲也是先想好一个中心句、主旋律，再发展成乐段，发展成两段体或三段体式的一首歌曲。

大家今天在这里学习写诗，此景此情，能不能提炼出一句用艺术感觉来表达的诗句呢？来做一个诗歌创作的练习吧。要求是：

以你的感觉和“星星”为题，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么，把它写成一句话。每人起码想三种创意，经过比较选出最满意的、新颖的一项，作为你诗歌的中心句。

给大家两分钟时间思考。想好的就举手，把你的灵感跟大家分享。

举例：

“五千年终于等到我出场”、

“蔚蓝色的梦想”

“居里夫人读懂了你吗”

“星星无语，展露出深邃”

„„

诗歌的中心句定下来后，要尽快扩展成一首诗。初次创作，建议找几首自己特别喜欢的诗歌，反复诵读，反复品味，然后动笔写诗，尽量一气呵成。开始时的模仿借鉴是必须的。但必须尽快丢掉拐杖，因为艺术作品的生命就是创新。

三、功夫在诗外

学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少，然而，要想真正把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

１、丰富你的情感。热爱生活，勤于实践。酸甜苦辣咸全都尝遍，拿起笔来自然思如泉涌。

2、积累你的创意。积累歌词。歌词就是诗歌。那些与时俱进、充满创意的新歌在给我们美的享受的同时，又给了我们多少创意和启发啊。

好歌词如：

我用无悔刻永世爱你的丰碑。

繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。

悄悄走进爱情，试一试青春。

永远到底有多远。

一路为你擦亮满天星光。

特别的爱给特别的你。

羞答答的玫瑰静悄悄地开。

我被青春撞了一下腰。

伤了你的心的我伤心。

我的潇洒告诉我。

爱受了些苦，才变得刻骨铭心。

你是我永远的永远-+-01。

我的爱对你说。

别为一首老歌把你的心唱哑。

你的明天我不缺席。

才明白爱恨情仇，最伤最痛是后悔。

为你写的那首歌，它也偷偷流泪了。

五千年终于等到我出场。

„„

积累广告、短信、对联中的好创意、好文句。

如：„„

积累好诗文。

多读、多背好诗（包括歌词）、美文。

3、磨练你的文笔。勤于写作。随时记下灵感的火花，经常把灵感、创意扩成诗歌。勤于修改。养成推敲诗句，修改诗文的好习惯。

４、提高你的眼力。通过理论学习和写作实践，不断提高鉴赏能力。经常阅读好诗，体会诗歌的诗意美、意象美、情感美、文字精炼美和音乐和谐美，从中受到美好的情感陶冶和审美教育。学会用诗的眼光去看待生活，捕捉灵感，培养激情，用诗表达生活，培养审美理想，提高审美品味。

青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。希望同学们都能拿起笔，用从心田里流淌出来的激情，吟唱出属于自己的最感人的心声。

写生活的现代诗篇三
《如何写好现代诗》

如何写好现代诗

一、现代诗的定义

现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。

二、现代诗的形式和要求

诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。

就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的„„就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的„„

一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以 创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的 泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。

三、感知

先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。 创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。 诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有 很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础， 也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出 葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不 过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写 作的人必须用心地去跨越的基础。

四、提炼

提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知 之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加 工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。 “意义高低决定诗的社会价值和美学

价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲 笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人 的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。

五、组合

写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。

诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语 言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物 的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的 确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列 对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的 技巧：

〈一〉过河架桥

过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。

〈二〉链式组合

链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。 〈三〉意象组合

所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本 元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时 间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系„„一个旋涡，从这里面产生观念，观 念从意象中通过并且不断冲击意象。 诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。

现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。

〈四〉出人意料

事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。

〈五〉绕山绕水写内心

在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。

〈六〉创造想象

创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一 般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复 归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我 们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海 来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。

〈七〉看似平常，实为合寡

社会生活是绚丽多彩的，人的思想感情也是丰富而复杂的。在生 活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象。这类现象我们初看起来似乎很反常，不在情理之中。但如果我们仔细地琢 磨。就会发现其实是很正常的。这种反常之中富有正常的现象，为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段。假如我们运用这种反常合寡的 艺术手段，就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质，从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力。

〈八〉创造意境

意境即是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情与主客观和谐统一产生的一种艺术境界。巧妙地运用，可以使读者通过想象和联想，如身临其境，在艺术美的潜移默化中受到感染和陶冶。

诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致而引起读者联想 和想象的境界。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其美学效果的专门术语。它包括两个方面：一

是突出生活图景的客观反映方面。二是诗人思想感情的主观创 造方面。同时要二者有机的统一、达到浑然交融、妙合无垠的境地，才富有强烈的艺术感染力。

我们在创造意境时，首先要明确意境是由艺术形象的比喻、象 征、暗示等作用的充分发挥而造成的一种艺术形象，它本身是更加广阔、深远的艺术境界。在这个境界里，我们创作的意念、情趣以及心中无用的语言、物象等是具 体表达出来的感受、体会、认识都有会得到比艺术形象本身的内容更充分的呈现。

其次要明确意境是实境地与虚境的结合而产生的融切之美。实境 中的“实”是艺术的“真”，是经过我们深思熟虑地研究、分析、概括集中而提炼出来的具有典型化了的“实”，而不是任一真实景象或情感所能奏效的。我们只有 抓住了现实生活中最具有典型意义的真实生活图景，并对它作出真实而生动的描写之后，使“实境”与“虚境”有机结合才能构成意境。

第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思，只有化景物为情思，才能形成生动的艺术意境。

六、构思

构思对于每一个诗人、每篇作品来说都绝对必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的优劣，对此谢冕有一段话说得形象而在理，“超凡的构思可能造成华美的殿堂，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。

其一是：平中见奇。就是说诗人要有洞幽擦微的感受与目光，在常人焉不察的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。

其二是“同中寻异”。就是说处理其相同相似的题材时要寻求 “不同”，要有人们意想不到的自己的发现。本来诗人在艺术构思中，用想象去补充，增添他所创新的甚至是幻想的结构来重组感情映象与记忆表象。由于有此增添 和创造，题材到了不同诗人那里就会发生某种“质变”而出现审美意象物化成形象时的差异性。诗人的责任正在于这种发现，增添创造。

其三是：“由表及里”。就是说在抓到有意义的题材时，不要只 满足于浅尝辄止，而是要往深处开掘，以揭示更内在的东西。我们有些诗作，往往还套用一种“色点密集表现法”，以为诗的丰富和华彩只是各种表色的集合和相 加，不去深入一步透视蕴藏其间的搏动着的有机的杂多化，这样，我们就得考虑抓到了题材，不马上“带热地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才运 思谋篇，写出新意来。

四是：“独辟蹊径”。在别人尚未注意的地点，善于敏感锐地感受新生事物的潜滋暗长，开拓我们的想象域，包括提炼出深刻独到的真知灼见，艺术手段和艺术情感上戛戛独选的运用。

七、意语言贫乏

写诗，不论壮物抒情、言志，诗人对世界的体察和对心灵的揭示无一不是通过语言传递和显现的，很多学诗的人，并没有认识到语言在诗中的地位，他们很随便地、漫不经心地使用语言。

在语言运用上，常见的有两面三种通病，一种是大量捡拾现成的、陈旧的、乏味的词汇、词组或句子，另一种是扭捏作态、滥用词藻、搞出许多“学生腔”来。

先说前一种，此种是语言贫乏，心中无词，他们的表现是思想上 的懒汉，爱坐享其成，以写雨为例子，他们总喜欢用“淋淋沥沥、淅淅沥沥“这样陈旧的象声词，真不明白，离开了这种原本就让人很难体味出是什么声音的词，就 不可能有什么办法告诉人们下雨了吗？他们的不幸，恰恰相反在于忘记了诗人的义务和要把对雨的感受生动细腻地用高尔基说过的那种“几乎是肉体可以感触到的语 言艺术表现出来”。我想到一位诗人写雨的诗句与之对比一下，不仅可以和“淅淅沥沥”之类作个对比，而且是希望有志者从诗中悟出一些写诗（当然包括创造性地 运用语言）的奥秘。

微雨是胆怯的/甚至不敢惊动一粒尘埃/当它凑近你的耳轮时/它没有鲁莽的舌头/没有暴雨的雄辩/（绿原《微雨》）

我们在欣赏这些新鲜、生动的诗句时，大概不会仅仅停留在“写 得好”这样的赞叹中，透过诗句，我们不能不叹服诗人真切、细致的体察和灵性、独到的感悟，也是这种体察和感悟，使他的诗句具有了生命；再说第二种，即语言 中的“学生腔”，当然所指并非是指学生的语气，它是指那些不是来自生活、拿腔拿调、生编硬凑、故弄玄虚的语言。这类语言，大都词不达意、含混艰涩、不合语 法修辞。诗的语言，不论明朗朴实、还是含蓄华丽，起码应该把意思表达清楚，你让别人百思不得其解总不能说是成功的吧！一位同学的诗中有这样的句子“八小时 以内浑圆的疲乏”的“浑圆”来修饰“疲乏”不能说想得不奇，但谁知“疲乏”“浑圆”以后是个什么样子。对于爱用“学生腔”写诗的人，希望能够记住“清水出 芙蓉，天然去雕饰”这句诗对我们的告诫。 写诗所犯的这类毛病，当然不止上述两种，常见的还有：不精炼、缺少形象、空泛、爱用怪字冷词、不注意节奏感和韵律美等等，这里就不一一细说了。

丰富的语言，产生于丰富的生活经验。语言贫乏，是生活和知识 贫乏的必然反映。所以，我们不能把诗的语言艺术仅仅理解为一个遣词用句的表达问题，没有深刻的生活体验和对生活的深思熟虑、没有超群的想象力和善于发发现 的创造力、没有从群众口语中采集、提炼生动语言的功能、没有斡天觅地博取语言精英的习惯。便无字可遣、无句可用。中华民族的语言是世界文化的宝库，我们应 该继承这笔财富，为纯洁和发展祖国语言而奋斗。

马雅可夫斯基说过：“开采一克镭需要终年劳动，你想把一个字安排妥当，就需要几千吨语言的矿石。

写生活的现代诗篇四
《学写现代诗》

写生活的现代诗篇五
《生活中的诗歌》

生活中的诗歌

（组诗）

这是“诗写自传”的尝试。如果不行，请求版主把它给删了。谢谢！

（序）

我有两串钥匙

一串开门 别在我腰上

一串收藏诗 放在我心里

别在腰上的让我有家

放在心里的使我有快乐

出生

一

据说生我下来时不会哭

好心的阿姨把我倒提起来

打几下屁股后才有我的声音

以后我爱绿色 尤其爱山水

爱在山坡上种下一些花草

小蜜蜂在上面酿蜜

我提着篮子满山跑

将我爱的东西放到篮子里

然后用草盖上

现在才想起 我生活在诗歌里

写生活的现代诗篇六
《生活与诗歌》

诗人，就是与灵感交媾，分娩出文字的人。但一生缠绵的阵痛，又怎堪忍受？

如果我的生活是一首诗，那么我宁愿不写诗。正因为愈是得不到的东西便愈想得到，我才写起诗来。

幸运的诗人，多有不幸的经历。我从一首首美丽的诗篇中，常常读到的是一个个受着煎熬的灵魂。

有人说，选择文字，意味着选择深沉，这是底蕴，真亦假，假亦真。

自古以来，太优秀的诗，往往出自太忧郁的心。先逢绝境，后出绝唱。

诗就是向着镜里的自己，倾诉无比真挚的爱意，质朴得像水，也珍贵得像水。

写诗就是一个人面对彼岸的情人，一刀一刀地然而是幸福地解剖自己的心房。

我的一生坐在岸边，用诗歌打捞生活的碎片。

凡人在天上飘浮打涡，圣人在地上承受折磨，而诗人，破空而过，划出命运的伤疤，美，原来就是残破。

语言，是思想的交流；诗歌，是灵魂的对话。

灵感是风，在它所到之处，总会飘落些许美丽的诗的花瓣。

诗人，是天真的小孩，在智慧沙滩上，捡取螺贝。

好的文字有着水晶般的光辉，仿佛来自星星。

文学是世界上最孤寂的职业，写作如同一个遇难者在大海上挣扎，永远是孤军奋战，谁也无法帮助一个人写他要写的东西。

写作是和喧嚣无关的事情，它属于黑暗的只有一个人的房间，属于发不出声音的怀念和无法结束的孤独。

一个人如果达到相当年龄，还不失赤子之心，经风吹雨打，方寸间还能诗意盎然，他是得心独厚，他是诗人。

诗人之所以异于非诗人者，不在于他的笃于伦纪，垂教万世，而在于他的发乎性情，沉郁顿挫。

探索的精神遇到诗歌的精神，悲剧就诞生了。

那些最好的文章，是优秀的作家在霞光普照的清晨，用生命最甘美的汁液写下的，他们自己也清醒的知道不可能重复，这里面一定有我们未知的属于神的部分。

来自于欢乐的飘逝或对幸福的向往，当我写到青春年少的伤疤，写到生长的呓语，祖辈深埋的白骨，写到父母的病痛、劳作，逆光的苦难，当我写到忧愁，诗歌，是不是某串经年不息的雨滴，一直在流。

诗歌在生长，以星子和玫瑰的方式生长，或好似那不曾为家人所期望的美人。

人在世间的唯一任务是忠于自己，真正的诗人总是自己的囚犯：这种堡垒比彼得保罗要塞还要坚固。

战士和诗人是一个神的两个化身。

诗人和作家的特殊光荣就是提醒人们记住勇气、荣誉、希望、自豪、同情、怜悯之心和牺牲精神，这些是人类昔日的骄傲，为此，人类将永垂不朽！

灵感是诗人对于外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。灵感是诗的受孕。

普罗米修斯盗取了火，交给人间；诗人盗取了那些使宙斯震怒的语言。

作家是一个民族或一个阶级的感觉器官，思想神经，或是智慧的瞳孔。

诗，永远是生活的牧歌。

奉灵感为至圣，以露水与花瓣为餐，以草叶为衣冠：他们行吟，他们注定永远流浪。

——感谢那些灵动与智慧的文曲乐章，她们来自至净至美的灵魂国度，为此，诗歌的眼睛将永恒的明亮！

写生活的现代诗篇七
《怎样写好现代诗》

怎样写好现代诗？

一、 现代诗的定义

现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数

没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。

二、 现代诗的形式和要求

诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。

就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的„„就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的„„

一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。

三、 感知

先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之

而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。

四、 提炼

提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地

在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。

五、组合

写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧：

〈一〉 过河架桥

过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层

次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。

〈二〉链式组合

链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。 〈三〉 意象组合

所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系„„一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。

诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。

现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。

〈 四〉 出人意料

事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。

〈五〉 绕山绕水写内心

在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。

〈六〉 创造想象

创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。

写生活的现代诗篇八
《8现代诗二首》

写生活的现代诗篇九
《关于现代诗及创作》

写生活的现代诗篇十
《现代诗二首》